Ainslie Gilles – Entrevista com uma Artista e Fotógrafa Equestre

1. Seu nome e onde você está
Ainslie Gilles. Também sou conhecida, na minha arte e na minha fotografia, como “AinslieG”.

Nasci e continuo morando em Sydney, na Austrália, em um bairro tranquilo e arborizado, perto da maior parte das coisas ligadas a cavalos e à arte na região e logo na saída de Sydney.

2. Site e lugares onde encontrar meu trabalho
Meus sites oficiais são: www.ainsliegartistry.webs.com e www.ainsliegphotography.webs.com
Tanto a minha arte quanto a minha fotografia podem ser encontradas em vários lugares da internet, entre eles:
FineArtAmerica: Ainslie Gilles
Red Bubble: AinslieG
Webshots: AinslieG
Fotocommunity: AinslieG
iDrawandPaint: Ainslie Gilles
Wetcanvas e outros.

3. Conte um pouco sobre você: qual é a sua trajetória?
Claro; quando criança eu adorava desenhar e ser criativa – a maioria das crianças adora –, mas conheci o cavalo árabe aos 12/13 anos e Tammy (veja a pergunta 11) aos 14, e os dois, ao que parece, despertaram a artista que havia em mim. Decidi, nessa tenra idade, dedicar-me à minha arte – ter o foco, a garra e a ambição para ser a melhor artista que eu puder ser.

Sou em grande parte autodidata, mas peço e recebo críticas de bom grado: estou sempre aprendendo e melhorando!

Tive uma sorte incrível, pois minha família apoiou e incentivou minhas paixões (inclusive ter meus próprios cavalos) ao longo de todos esses anos. Também vivi cercada dos animais mais lindos e especiais (cães, gatos, coelhos etc. da família, alguns deles resgatados) literalmente desde bebê. Tenho um profundo amor e respeito por todos os animais.

Sou por natureza muito criativa, aventureira e curiosa, e por isso viajei pelo mundo; experimentei muitas coisas, sempre me esforçando para fazer melhor, e estou sempre maravilhada e deslumbrada com a Mãe Natureza!

4. Quantos anos você tem e há quanto tempo é artista?
Tenho 29 anos e crio minha arte a sério desde os 14, o que significa que já são quinze anos, e que privilégio é esse! Nunca vou parar de criar a minha arte.

5. Você é artista por hobby ou profissional?
Eu me considero uma artista profissional, pois já vendi e vendo a minha arte, além de aceitar encomendas. Além disso, não sou apenas uma artista nacional dentro da Austrália: agora também sou uma artista internacional.

6. Quando você começou a desenhar cavalos?
Muito novinha: tenho alguns desenhos de cavalos da escola primária (Elementary School) que meus pais guardaram – de várias idades, seis, oito, dez anos etc.

Acho que conviver com cavalos desde bebê e durante toda a infância influencia o que a gente desenha!

7. Existe alguma raça que você prefira como tema?
Sim! O cavalo árabe é a minha vida e o meu amor; minha paixão e minha obsessão! Claro que não acredito em me restringir apenas a essa raça, mas com certeza eles são a minha razão de ser.

Já fiz em pastel um Haflinger (uma raça que adoro!) e criei obras para a Shetland Society, além de puros-sangues ingleses e um Australian Riding Pony. Ainda não desenhei um frísio nem um andaluz, duas raças que admiro e que certamente são metas para obras futuras, mas, sinceramente, quando olho para um árabe, sinto um impulso criativo como nenhum outro!

8. Como o cavalo árabe se tornou tão importante para você e para a sua arte?
Quando criança, eu acompanhava e lia sobre todas as raças de cavalos do mundo, nos inúmeros livros de cavalos que ganhava como os presentes de praxe de aniversário e de Natal, então sempre soube da existência do cavalo árabe. No ensino médio fui apresentada ao cavalo árabe em carne e osso, e aconteceu aquela história de “bastou um olhar e fui fisgada”!

No ano em que entrei no ensino médio, conheci uma garota cuja irmã mais velha tinha uma égua anglo-árabe que eu, aos 12/13 anos, achava que era praticamente a criatura mais linda que já tinha visto! Fui ao Campeonato Australiano do Cavalo Árabe de 1993 e, andando pelo recinto, vendo outros árabes mestiços e puros, vivi o momento decisivo: soube que a raça árabe era a “minha raça” – de corpo e alma. E assim começou: aprender tudo o que eu pudesse sobre eles; sua história, linhagens/famílias, o que cada país estava criando etc. Depois, em 1995, conheci Tammy (de novo, veja a pergunta 11) e, literalmente na mesma época, comecei minha jornada com um lindo cavalo castrado árabe puro chamado Zenith! Eu estava no paraíso – não só estava aprendendo tudo sobre o árabe e também desenhando-o, como agora tinha o privilégio de estar com Zen todos os dias, depois da escola, nos fins de semana e nas férias! Ele me ensinou muito sobre a raça e sobre por que tantos de nós nos apaixonamos por ela.

9. Qual é o seu principal estilo como artista?
Chamo a minha arte de “interpretações realistas contemporâneas”, pois busco a anatomia equina correta, mas sou mais livre no estilo e nas técnicas com o(s) material(is) que escolho.

Não sinto necessidade de desenhar cada veia ou cada pelo; cada detalhe que poderia sufocar a obra – quero que a minha arte seja expressiva, texturizada e deixe transparecer minha personalidade e meu senso de humor. Não quero reproduzir uma fotografia – sou fotógrafa, então posso tirar uma boa foto!

Também sou infinitamente fascinada por luz e sombra, e isso pode ser visto na maior parte do meu trabalho. Na verdade, procuro escolher fotos de referência com isso em mente, para criar uma obra que se concentre no forte contraste entre luz e sombra. Acho que isso também cria um estilo muito característico para mim como artista – sem que isso jamais tenha sido um objetivo. Simplesmente evoluiu e parece ser mais uma forma de explorar o meu olhar sensível para a luz.

Gosto de dizer que a minha arte “respira”: deixando que as marcas fiquem; que os erros apareçam; aceitando as qualidades do material como ele é (por exemplo, a irregularidade do carvão no papel lixado para pastel e o fato de não esfumar o pastel) e não permitindo que a obra seja perfeita – isso nem existe, de qualquer forma –, mas quero que ela pareça do jeito que foi criada: pelas minhas mãos.

10. Você trabalha com vários materiais diferentes; quais são e você tem um favorito?
Os materiais com que mais trabalho são pastel, carvão, grafite, lápis de cor e nanquim. Também trabalho com técnica mista, em que combino todos os já mencionados em uma única obra. Já trabalhei com tinta a óleo, acrílica e aquarela, mas os materiais secos são a minha preferência e os meus favoritos e, entre os materiais secos, pastel e carvão estão no topo da minha lista.

11. Quem/o que são suas principais influências/inspirações?
Minha queridíssima amiga e colega artista do cavalo árabe, Tammy Rattray, é a minha primeira e maior influência. Conheci Tammy aos 14 anos, ao escrever para ela depois de ter visto a sua “Carta ao Editor” em uma revista antiga sobre cavalos árabes que ganhei. Desde então nos correspondemos e hoje somos amigas para a vida toda. Desde o início da nossa correspondência, Tammy sempre me incentivou e apoiou, a mim e à minha arte; dos meus primeiros desenhos (que são muito amadores!) até hoje.

Também sou influenciada por muitos artistas variados, do passado e do presente. Estou sempre olhando o trabalho de outros artistas; não para copiar, mas para abrir a mente e os olhos para vários estilos, técnicas e maneiras de olhar para o meu tema (o cavalo). Fico fascinada com a forma como cada artista interpreta o seu tema… é por isso que não existe certo ou errado no mundo da arte!

Por último, mas certamente não menos importante, vem a música. A minha arte é enormemente influenciada pela música, a música é uma parte enorme da minha vida e eu realmente me sinto vazia sem ela tocando – no carro, no trabalho, fazendo exercício na rua –, não importa onde eu esteja (estou até ouvindo o iTunes no meu laptop enquanto digito as respostas a estas perguntas)! Tenho uma coleção enorme, e o meu humor dita qual música tocar. Adoro de tudo, da ópera ao pop moderno, ao rock e tudo o que há entre eles! Também adoro música instrumental e do tipo meditação. A música energiza o meu lado criativo, e ela sempre me deixa muito inspirada e motivada. Percebo que a música que estou ouvindo enquanto trabalho em uma obra acaba transparecendo nela, pois o que estou sentindo é desenhado no papel! Ouço música alto – para que ela me consuma e eu me perca nela.

12. Você também é fotógrafa; como e por que passou a fotografar em paralelo com a sua arte?
Como pessoa naturalmente criativa, estou sempre procurando com o olhar a beleza, o interessante e o incomum, e tenho fascínio por luz e sombra (o termo técnico para isso é “chiaroscuro”). Acredito que foi isso que me levou à fotografia. Ganhei dos meus pais minha primeira câmera compacta ainda bem nova, e tudo começou aí. À medida que fui descobrindo e desenvolvendo uma paixão maior pela fotografia, soube que isso era algo que eu também amava fazer.

Para mim, a câmera nas minhas mãos é uma extensão do meu olho – mas eu posso apertar o disparador e deixar aquilo congelado no tempo! Poder expressar o que vejo, e como vejo, com meus olhos de artista é muito empolgante e me faz sentir em casa.

Ter um garanhão árabe dançando na sua frente; os bigodes de um potro recém-nascido enchendo o quadro ou uma paisagem ao pôr do sol diante de você; imagens assim transformam o comum em extraordinário; e eu quero viver uma vida menos comum e captar tudo o que é a essência da vida.

13. Você acha que ser fotógrafa também é uma vantagem para a sua arte?
Sim, acho. Muitos de nós, artistas, trabalhamos a partir de fotos de referência. Obviamente, quanto melhor a qualidade da foto de referência, melhor a obra pode ficar. Poder tirar minhas próprias fotos de alta qualidade é, sem dúvida, uma vantagem.

14. Você também permite que outros artistas usem as suas fotos? Se sim, por quê?
Sim, mas com condições. Sempre peço a quem quiser usar as minhas fotos que entre em contato comigo antes – por cortesia – e que me dê o crédito como fotógrafa da foto de referência usada. Não cobro pelo uso da(s) foto(s). Também fico sempre muito grata quando se inclui um link ativo para o meu site de fotografia.

Acredito firmemente em “passar adiante”/carma. Há fotógrafos que me concedem o privilégio de usar as fotos deles; por isso eu, por minha vez, permito que os artistas que desejarem usem as minhas.

15. Você tem algum animal que seja a musa por trás do seu trabalho?
Sim, o cavalo árabe egípcio. Para quem não sabe: o cavalo árabe é formado por várias linhagens e, dentro de cada linhagem, há várias estirpes e famílias. Para simplificar, porém, as principais linhagens são: egípcia, polonesa, Crabbet, espanhola e russa.

Desde que comecei a aprender sobre o cavalo árabe, meu coração sempre esteve com o egípcio… o árabe original do deserto; a sua terra natal.

Adoro as qualidades das linhagens egípcias, mais conhecidas pelos olhos enormes e expressivos; pelas narinas grandes e elásticas (feitas para aspirar grandes quantidades de ar); pelas orelhas pequenas de pontas viradas; pela cabeça curta; pelo corpo e pela linha superior compactos e harmoniosos. Eles também têm a pele fina, como seda (com a pigmentação mais escura para proteger contra os danosos raios UV do sol), e a resistência, a ossatura forte e o fôlego necessários para as condições do deserto. Isso, para mim, junto com sua incrível beleza natural, sua inteligência e seu companheirismo, resume o meu tipo ideal de árabe, na minha cabeça e para a minha arte.

16. Você tem rituais secretos que a ajudam a entrar no clima para a sua arte?
Que ótima pergunta! Sim, tenho, e no meu caso é a limpeza… sim, limpeza! De qualquer forma, sou maníaca por organização por natureza, então, para me preparar para sentar à prancheta e trabalhar na minha arte por várias horas, preciso ter um espaço de trabalho/ateliê limpo. Percebo que isso me prepara mentalmente e, por estranho que pareça, é quase terapêutico! Também acho maravilhosa uma boa e longa caminhada ou uma meditação, para limpar a mente e “reiniciá-la” no Modo Arte.

17. Existe algum lugar em particular que lhe traga inspiração?
Sim, o meu ateliê dos últimos 15 anos. Não consigo me concentrar em nenhum outro lugar. Meu ateliê é o meu espaço; tem uma quantidade enorme de energia positiva e criativa, e é disso que preciso para criar a minha arte. É quase um lugar sagrado para mim, e sou muito exigente quanto a quem pode entrar lá! Ele fica do jeito que eu o deixo e é um lugar muito silencioso, mentalmente falando, mas com certeza não fisicamente… minha música está sempre tocando!

Também fico profundamente inspirada quando visito haras de cavalos árabes, exposições e/ou ateliês de outros artistas/galerias de arte/mostras de arte etc. Saio dessas visitas me sentindo reabastecida, cheia de energia e pronta para começar!

18. Quanto tempo você leva para fazer uma obra?
Minhas obras são bastante minuciosas e, embora não sejam fotorrealistas (o que simplesmente não é o meu estilo nem o que quero alcançar no meu trabalho), ainda assim parecem levar muito tempo para ficar prontas! Também trabalho meio período para um cirurgião especialista, então a minha arte acaba ficando de lado nos dias em que estou no trabalho; assim, normalmente uma obra de 9”x12” pode me tomar mais ou menos um mês. Dito isso, fiz uma obra em pastel, de aproximadamente 11”x14”, em três dias (veja a pergunta 24)!

19. Com que frequência você desenha? Há momentos em que não tem vontade?
Preciso criar todos os dias, sem exceção, e tem sido assim nos últimos 15 anos!

Não é questão de acordar e pensar “vou fazer um pouco de arte hoje”; está tão arraigado em mim que acordo sabendo que tenho de desenhar! Isso não quer dizer que eu não faça pausas. Já fiz e faço.

Acho que, como artista, você precisa perceber quando necessita de uma pausa; dar um passo atrás e se conceder esse tempo para se reabastecer e ficar animado e pronto para continuar com a sua arte de novo. Se estou sentindo qualquer coisa negativa em relação à minha arte, paro e só recomeço quando sei que estou pronta, seja isso questão de algumas horas, dias, semanas ou até meses.

20. Que efeitos você acha que a internet teve sobre a arte em geral?
A internet já existe há muitos anos – e todo esse tempo permitiu que milhões e milhões de artistas mostrassem sua arte ao mundo, com mais gente chegando todos os dias. É impressionante a quantidade de artistas equestres na rede! Se você pensar demais nisso, pode até desistir de tentar, mas acredito firmemente que, se você é habilidoso no seu ofício, tem um estilo próprio e único e se dedica e trabalha duro no que faz, você pode ter sucesso e terá, não importa quantos outros artistas existam por aí.

21. Ela teve algum efeito sobre a sua?
Nossa, sim! Tornei-me uma artista internacional graças à rede, então só posso falar bem dela! Eu me comunico com muitos artistas do mundo inteiro, quase diariamente, por causa da minha arte e da minha fotografia. Também vendo obras e recebo encomendas, além de receber muitos pedidos de outros artistas para usar minhas fotografias em suas obras etc. É empolgante, e eu queria ter tido sites dez anos atrás! Ela literalmente abriu a minha arte para o mundo inteiro…

22. Qual é a sua obra favorita?
São muitas, mas acho que, até agora, o meu pastel do garanhão árabe “Gazal Al Shaqab” seria a favorita! Criei o retrato dele para acompanhar um artigo que escrevi para uma revista internacional sobre cavalos árabes. Tive menos de três dias para fazê-lo, e o fotógrafo da foto de referência que eu estava usando, o haras que criou e é dono do garanhão e o editor da revista estavam todos esperando ansiosamente pela obra pronta! Eu me senti poderosa, nervosa, mas para lá de emocionada por criar uma obra tão importante naquele momento!

23. Você a venderia?
Sim. O desenho original está à venda no FineArtAmerica.com. Muita gente me pergunta como consigo vender minhas obras depois de passar tanto tempo criando-as, e é verdade: é triste deixá-las ir, mas isso ajuda a gerar renda, e saber que outras pessoas apreciam o meu trabalho é muito gratificante e animador para o nosso frágil ego de artista! Também desejo que a minha arte se torne peça de colecionador e de investimento no futuro e, para que isso se concretize, preciso vender!

24. Pelo que mais você é apaixonada?
Acho que a pergunta deveria ser “Pelo que eu não sou apaixonada?”! Sou apaixonada por quase tudo! Adoro a Mãe Natureza; seus animais, paisagens, árvores e flores – tudo! Adoro ler, escrever cartas e poesia; viajar, cuidar do jardim, caminhar/fazer exercício, e encontro os prazeres mais simples em coisas como sair para almoçar em um café agradável; dar um passeio de carro pelo campo e vagar por antiquários ou sebos; a praia/nadar e simplesmente ficar deitada ao sol com a brisa no rosto.

Trabalho com pacientes com câncer, e conviver com eles realmente abre os olhos; faz a ignorância e a arrogância deixarem de existir e permite valorizar as pequenas coisas, como um abraço, uma palavra gentil, o sol brilhando, e me faz querer ser o melhor ser humano que eu puder ser.

Todos nós deveríamos buscar isso a cada dia em que respiramos.

25. Se não fosse artista/fotógrafa, o que você seria?
Se eu tivesse talento, seria cantora e compositora. Sempre amei música. Só que não sei cantar, não faço ideia de como escrever/ler partituras e toco violão e piano de um jeito bem desajeitado, e só se alguém me mostrar antes como se faz! Mas, se eu não pudesse ser artista e fotógrafa, teria de ser a música…

Também adoro atuar e fiz um pouco disso quando criança, mas ainda não me dediquei mais a isso como adulta.

26. Está trabalhando em algo novo?
Uma senhora dos Estados Unidos, que adorava esse garanhão árabe egípcio, me pediu que desenhasse o grande *Tuhotmos (falecido). Ela me enviou por e-mail a foto dele de que mais gosta, e por isso vou começar o retrato em breve.

Sempre posso ser encontrada no meu ateliê; música nas alturas, entregando-me à única coisa que estou destinada a fazer com esta minha vida: desenhar.

27. Qual é a sua citação favorita sobre arte?
Tenho muitas, mas acredito muito no que disse Pablo Picasso:

“A arte lava da alma a poeira do dia a dia”

Vem Mais por Aí

Obrigado a Ainslie por responder à entrevista e compartilhar seu trabalho. Não deixe de visitar o site de arte dela de vez em quando para acompanhar as novidades sobre suas obras mais recentes.

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