Cathy Sheeter – Entrevista com uma artista e fotógrafa equestre

Nome:
Cathy Sheeter

Site e lugares onde você encontra meu trabalho na internet
Site: www.aphelionart.com
Blog: aphelionart.blogspot.com

Onde estou
Aurora, Colorado

Conte um pouco sobre você: qual é a sua formação e de onde você vem?
Cresci em uma área rural do leste do Oregon, em uma comunidade sustentada em grande parte pela pecuária e pela agricultura. Tive a sorte de ter uma família artística, que apoiou todas as minhas iniciativas nessa área.

Também apresentei todo tipo de animal no 4-H. Fiz aulas de arte durante o ensino médio (onde conheci o scratchboard), mas, quando fui para a faculdade (Oregon State University), me formei em zootecnia e não pude cursar nenhuma disciplina de arte, já que não era a minha área. Durante toda a faculdade fiz retratos de animais de estimação em grafite para ganhar um dinheiro extra. Em 2004 retomei o scratchboard e nunca mais olhei para trás! Sou essencialmente autodidata.

Você é fotógrafa e artista… se tivesse que escolher só uma das duas coisas, conseguiria?
Para mim, elas estão totalmente ligadas: comecei na fotografia para reunir material de referência para as minhas obras. O olhar para composição, iluminação e imagem que desenvolvi com a arte passa também para a minha fotografia.

Ganhei prêmios nacionais nas duas modalidades. Eu poderia ser fotógrafa sem ser artista (mas não seria muito feliz), só que, como a minha arte se baseia em referências fotográficas, acho que teria dificuldade em ser artista sem a fotografia!

Quais são as suas principais influências?
Meus animais… rs! Quanto às influências artísticas, encontro muita motivação pesquisando na internet (tanto outros artistas quanto fotógrafos) e não tenho uma pessoa ou pessoas específicas que eu possa apontar como minha principal influência. Lembro, sim, de ficar debruçada sobre as ilustrações da série de livros “Billy and Blaze” (escrita por C. W. Anderson) na biblioteca da nossa cidade, quando criança, e de sentir uma vontade enorme de desenhar!

Você tem (ou teve) algum animal que seja a musa por trás do seu trabalho?
Não especificamente, pois cresci com muitos animais (cavalos, cachorros, lhamas, coelhos, pombos, porcos, ovelhas, gado). Hoje tenho só dois cachorros, mas continuo sendo uma menina louca por cavalos e amo todas as criaturas, grandes e pequenas.

A sua arte usa uma técnica singular, o scratchboard; é quase como se você criasse um negativo. O resultado é sem dúvida marcante e tem uma textura lindíssima. Pode nos contar um pouco sobre a sua técnica?
O scratchboard é uma técnica de três camadas. As placas em que trabalho, fabricadas pela Ampersand, têm como suporte um painel de masonite de 1/8” de espessura.

O painel é revestido com uma camada de argila branca, que depois é lixada até ficar lisa. Em seguida, a camada de argila é coberta com nanquim preto. Assim, o painel começa totalmente preto. O artista então pega uma ferramenta de ponta afiada (principalmente um estilete) e raspa a tinta preta para revelar a argila branca que está por baixo.

Risco por risco, linha por linha, a imagem ganha vida. Depois de raspar até chegar ao preto e branco, você pode colorir com tintas ou aquarelas, se quiser. Só as áreas brancas absorvem a cor. Como pode ser difícil corrigir erros grandes depois de começar uma placa, faço o desenho inicial a traço em papel comum (para poder apagar) e depois transfiro esse desenho para a placa com um papel de transferência sem cera.

Um dos maiores desafios do scratchboard é descobrir como criar texturas diferentes, já que quase tudo
é feito de linhas ou pontos. A qualidade do traço (a finura das linhas) do scratchboard é incomparável, o que o torna perfeito para pelos!

Você tem algum ritual secreto para entrar no clima do trabalho?
Muitas vezes trabalho em frente à TV, ouvindo filmes ou meus programas favoritos. Já sou uma pessoa bastante concentrada por natureza, então não preciso de muito para entrar no clima e consigo trabalhar em todo tipo de condição.

Quando você tirou a sua primeira fotografia?
Antes do que consigo lembrar, tenho certeza!

Onde você se sentiu mais inspirada, mas sem uma câmera para registrar o momento?
Ah, foram muitas as vezes em que desejei ter uma câmera e não tinha. Uma das mais memoráveis foi há alguns anos, quando eu dirigia por uma estrada que costumava pegar para ir ao meu emprego (tosadora de cães) e havia uma águia-real a menos de 15 pés da beira da estrada. Ela tinha acabado de matar um cão-da-pradaria e o estava comendo. Cheguei a parar o carro e ela não voou.

Embora talvez não seja a beleza tradicional (o ciclo da vida), adoro aves de rapina e gosto de registrar o bom, o mau e o feio da natureza.

Que efeito você acha que a internet tem sobre a arte e a fotografia?
Ora, um efeito enorme! Quase todos os aspectos são influenciados pela tecnologia moderna, inclusive pela internet. A venda de obras, a inscrição em exposições de arte e fotografia (e depois ver todas as obras da exposição sem estar lá), a educação do público, ensinar outras pessoas sobre a sua técnica, dar aos donos de galerias uma amostra do seu trabalho… a lista não tem fim.

Isso teve algum efeito sobre o seu trabalho?
Claro! Agora posso entregar às pessoas um cartão de visita com o endereço do meu site e elas podem ver meu trabalho sem precisar ir a uma exposição ou galeria. As pessoas podem encomendar fotos diretamente pela internet depois dos eventos, e eu consigo me comunicar com milhares delas publicando no meu blog ou no meu site! Também já vendi obras originais pelo meu site.

Sou moderadora de um fórum de scratchboard na grande comunidade de artistas wetcanvas.

Como o scratchboard não é uma técnica muito popular, é ótimo poder compartilhar, fazer contato e aprender com outros artistas que trabalham com ela no mundo todo, e por meio desse espaço organizamos duas das primeiras exposições em galeria dedicadas exclusivamente ao scratchboard.

Por meio do wet canvas, os membros também veem o meu trabalho (e o de outros artistas de scratchboard) e ficam com vontade de experimentar; isso ajuda a trazer novos artistas e a informar as pessoas sobre a técnica.

Qual é a sua obra favorita?
A próxima… rs! É uma escolha difícil para mim, pois gosto de muitas obras diferentes por motivos diferentes. Obras que ganharam prêmios importantes em exposições, obras com as quais aprendi muito, obras cujo resultado me deixou muito feliz. Acho que, se me obrigassem a escolher uma só, seria “Roping Horse”.

Você a venderia algum dia?
Sim, ela ganhou o prêmio de aquisição na Greeley Stampede Invitational Western Art Show em 2009 e será usada no material promocional do evento em 2010.

Animais, arte e fotografia à parte, o que mais empolga você?
Treinar animais e ensinar. Também adoro cavalos e espero voltar a ter alguns quando tiver mais tempo para trabalhar com eles. No geral sou uma pessoa bem tranquila, mas acho que competir também me anima: costumo ser alguém que, quando põe uma coisa na cabeça, trabalha duro para ficar muito boa nela.

Está trabalhando em algo novo?
Sempre! Neste momento tenho na mesa um scratchboard grande (24”x36”) de um puma e uma obra em grafite (20”x24”) de um cavalo de laço, e vou encaixando vários trabalhos pequenos pelo caminho.

Tenho muitos concursos e exposições pela frente em 2010, então preciso manter o ritmo; mas não é trabalho, eu adoro!

Vem mais por aí

Obrigado à Cathy por responder à entrevista e compartilhar seu trabalho. Não deixe de visitar de vez em quando o site de arte e fotografia dela para acompanhar as novidades sobre suas obras mais recentes.

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