Cathy Sheeter – Entrevista con una artista y fotógrafa ecuestre

Nombre:
Cathy Sheeter

Sitio web y lugares donde puedes encontrar mi obra en línea
Sitio web: www.aphelionart.com
Blog: aphelionart.blogspot.com

Dónde estoy
Aurora, Colorado

Cuéntanos un poco sobre ti: ¿cuál es tu formación y de dónde vienes?
Crecí en una zona rural del este de Oregón, en una comunidad que vive en gran parte de la ganadería y la agricultura. Tuve la suerte de tener una familia con vena artística que apoyó todas mis aventuras en el arte.

También presenté todo tipo de animales en 4-H. Tomé clases de arte durante la escuela secundaria (donde conocí el scratchboard, la cartulina para esgrafiado), pero cuando me fui a la universidad (Oregon State University) me especialicé en ciencias animales y no pude tomar ninguna clase de arte, porque no era mi carrera. Durante toda la universidad hice retratos de mascotas a grafito para ganar un dinero extra. En 2004 retomé el scratchboard ¡y no he mirado atrás desde entonces! Soy esencialmente autodidacta.

Eres fotógrafa y artista a la vez… si tuvieras que elegir solo una, ¿podrías?
Para mí están totalmente ligadas: empecé en la fotografía para reunir material de referencia para mis obras. El ojo para la composición, la luz y las imágenes que desarrollé con mi arte se traslada a mi fotografía.

He ganado premios nacionales con ambas disciplinas. Podría ser fotógrafa sin ser artista (pero no sería muy feliz), pero como mi obra se basa en referencias fotográficas, ¡supongo que me costaría mucho ser artista sin la fotografía!

¿Quiénes son tus principales influencias?
Mis animales… ¡ja, ja! En cuanto a influencias artísticas, encuentro mucha motivación mirando por Internet (tanto a otros artistas como a fotógrafos) y no tengo una persona o personas concretas que pueda señalar como mi influencia principal. Sí recuerdo devorar de niña las imágenes de la serie de libros “Billy and Blaze” (escrita por C. W. Anderson) en nuestra biblioteca local, ¡y sentirme realmente motivada a dibujar!

¿Tienes (o tuviste) un animal que sea la musa de tu obra?
No específicamente, porque crecí con muchísimos animales (caballos, perros, llamas, conejos, palomas, cerdos, ovejas, vacas). Ahora solo tengo dos perros, pero sigo siendo una chica loca por los caballos y amo a todas las criaturas, grandes y pequeñas.

Tu arte utiliza una técnica única, el scratchboard; es casi como si crearas un negativo. El resultado es sin duda impactante y tiene una textura preciosa. ¿Puedes contarnos un poco sobre tu técnica?
El scratchboard es un soporte de tres capas. Los tableros con los que trabajo, fabricados por Ampersand, tienen como base un panel de masonita de 1/8” de grosor.

El panel se recubre con una capa de arcilla blanca, que luego se lija hasta dejarla lisa. Después, la capa de arcilla se cubre con tinta china negra. Así que el panel empieza siendo completamente negro. El artista toma entonces una herramienta de punta afilada (principalmente un cúter de precisión) y rasca la tinta negra para revelar la arcilla blanca que hay debajo.

Rascado a rascado, línea a línea, la imagen cobra vida. Una vez que has rascado hasta tener el blanco y negro, puedes colorearlo con tintas o acuarelas si quieres. Solo las zonas blancas aceptan el color. Como puede ser difícil corregir errores graves una vez que empiezas en un tablero, hago el dibujo lineal inicial en papel normal (para poder borrar) y luego lo transfiero al tablero con un papel de transferencia sin cera.

Uno de los mayores retos del scratchboard es descubrir cómo conseguir distintas texturas, ya que casi todo
son líneas de puntos. La calidad de línea (la finura de las líneas) del scratchboard no tiene igual, ¡lo que lo hace perfecto para el pelaje!

¿Tienes algún ritual secreto que te ayude a concentrarte para trabajar?
A menudo trabajo delante de la tele, escuchando películas o mis programas favoritos. De por sí soy una persona bastante concentrada, así que no necesito mucho para meterme en faena y puedo trabajar en todo tipo de condiciones.

¿Cuándo hiciste tu primera fotografía?
Antes de lo que puedo recordar, ¡seguro!

¿Dónde te sentiste más inspirada, pero sin una cámara para captar el momento?
Oh, ha habido muchas veces en las que deseé tener una cámara y no la tenía. Una memorable fue hace unos años: iba por una carretera que solía tomar para ir a mi trabajo diurno (peluquera canina) y había un águila real a menos de 15 pies del borde de la carretera. Acababa de matar a un perrito de las praderas y se lo estaba comiendo. Incluso me detuve y no salió volando.

Aunque quizá no sea la belleza tradicional (el ciclo de la vida), me encantan las rapaces y captar lo bueno, lo malo y lo feo de la naturaleza.

¿Qué efecto crees que está teniendo Internet en el arte y la fotografía?
¡Pues uno enorme! Casi todos los aspectos están influidos por la tecnología moderna, incluido Internet. La venta de obras, la participación en exposiciones de arte y fotografía (y luego ver todas las obras de la exposición sin estar allí), educar al público, enseñar a otros sobre tu técnica, dar a los dueños de galerías una muestra de tu trabajo… la lista es interminable.

¿Ha tenido algún efecto en tu trabajo?
¡Por supuesto! Ahora puedo darle a la gente una tarjeta de visita con mi dirección web y pueden ver mi obra sin tener que ir a una exposición o a una galería. La gente puede encargar fotos directamente por Internet después de los eventos, ¡y yo puedo comunicarme con miles de personas publicando en mi blog o en mi sitio web! También he vendido obras originales desde mi sitio web.

Soy moderadora de un foro de scratchboard en la gran comunidad de artistas wetcanvas.

Como el scratchboard no es una técnica muy popular, es estupendo poder compartir, conectar y aprender de otros artistas que trabajan con esta técnica en todo el mundo, y a través de este medio hemos organizado dos de las primerísimas exposiciones en galería dedicadas exclusivamente al scratchboard.

A través de wet canvas, los miembros también ven mi obra (y la de otros artistas de scratchboard) y quieren probarlo; esto ayuda a atraer nuevos artistas y a dar a conocer la técnica.

¿Cuál es tu obra favorita?
La siguiente… ¡ja, ja! Es una decisión difícil para mí, porque me gustan muchas obras distintas por razones distintas. Obras que han ganado premios importantes en exposiciones, obras con las que aprendí mucho, obras con cuyo resultado quedé muy contenta. Supongo que si me obligaran a elegir una sola, sería “Roping Horse”.

¿La venderías alguna vez?
Sí; ganó el premio de adquisición en el Greeley Stampede Invitational Western Art Show de 2009 y se usará en su material promocional de 2010.

Dejando aparte los animales, el arte y la fotografía, ¿qué más te entusiasma?
Adiestrar animales y enseñar. También me encantan los caballos y espero volver a tener alguno cuando disponga de más tiempo para trabajar con él. En general soy una persona bastante tranquila, pero supongo que competir también me motiva: suelo ser de esas personas que, una vez que se proponen algo, trabajan duro para llegar a hacerlo muy bien.

¿Estás trabajando en algo nuevo?
¡Siempre! Ahora mismo tengo en la mesa un scratchboard grande (24”x36”) de un puma y una pieza a grafito (20”x24”) de un caballo de lazo, e iré intercalando varias obras pequeñas.

Tengo muchas competiciones y exposiciones en 2010, así que tengo que seguir dándole… ¡pero no es trabajo, me encanta!

Más por venir

Gracias a Cathy por responder a la entrevista y compartir su obra. No olvides visitar su sitio de arte y fotografía de vez en cuando para estar al día de sus últimas obras.

Y mantente atento a más entrevistas con artistas ecuestres y fotógrafos.

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