Donna Bernstein – Entretien avec une artiste équestre

Nom
Donna Bernstein

Site web et endroits où trouver mon travail en ligne
Site web : www.RunningWindArt.com
Blog : www.donnabart.blogspot.com (mis à jour plus régulièrement, avec mon CV, des galeries, des expositions, etc.)
Facebook : Donna Bernstein
Suivez Donna sur Twitter : @DonnaLex
LinkedIn : Donna Bernstein
Artwalk : Donna Bernstein
New York Art Exchange : Donna Bernstein
My Art Space : Donna Bernstein

Où je suis
McCall, Idaho

Parlez-nous un peu de vous : quel est votre parcours et d’où venez-vous ?
New-Yorkaise d’origine… j’ai grandi au nord de Manhattan, passé de nombreuses années à Long Island, puis je me suis installée à McCall, dans l’Idaho, il y a 10 ans. Mon mari, Lex, est entraîneur de football de niveau national ; il a créé ici, au lycée McCall-Donnelly de McCall, une tradition footballistique là où il n’y en avait aucune. Son équipe a été championne de l’État 3 années, et a remporté de nombreuses distinctions sportives et scolaires pour l’école et pour ses joueurs.

C’est ici que j’ai relancé ma carrière artistique. À New York, j’ai travaillé de longues années dans l’immobilier, et avant cela dans la publicité et le marketing. Mais j’ai toujours aimé, dessiné et rêvé les chevaux. Mon installation dans l’Ouest a ravivé cette flamme, et ma carrière artistique a décollé.

Quand avez-vous commencé à peindre des chevaux ?
J’ai commencé à dessiner des chevaux toute petite, comme tant d’autres… je les ai toujours aimés, sans pouvoir m’en offrir, alors je les dessinais pour me rapprocher d’eux et créer une intimité avec eux.

Ils symbolisaient tant de ce en quoi je crois : la liberté, la beauté, l’honneur, la dignité, la confiance, la sensualité. Puis mes voisins ont acheté des chevaux, et j’ai fini par passer tout mon temps auprès d’eux… à les soigner et à les monter… je crois que je les ai fait entrer dans ma vie par la seule force de ma volonté.

Dans les traditions amérindiennes, et dans bien d’autres mythologies, les chevaux sont les messagers des dieux, et ils sont pour moi une imagerie éthérée… c’est intéressant, car on a dit de mes chevaux qu’ils étaient « quelque part entre ciel et terre »… ou comme « descendus des nuages », ce qui est exactement l’atmosphère dans laquelle j’ai le sentiment de vivre et vers laquelle je gravite.

Quelle est votre race préférée à peindre ?
Je ne me concentre pas vraiment sur la race – je peins l’essence de l’énergie du cheval, telle que je la ressens et l’interprète, et j’essaie de transmettre les valeurs qu’ils expriment et symbolisent pour moi… leur propre énergie, une combinaison de poésie physique et émotionnelle en action. Mais je pense que les pur-sang arabes et les frisons ont une qualité anatomique stylisée qui met en valeur ce type d’énergie pour moi.

Vous utilisez toutes sortes de techniques : laquelle préférez-vous travailler ?
Je les utilise à peu près toutes… j’en ai essayé beaucoup… mais je crois que mes préférées sont les simples encres et craies… elles me permettent de saisir plus spontanément le flux de ce que je cherche à exprimer, plutôt que d’une manière étudiée.

Je réalise aussi des sculptures en bronze ; Buck a été créé pour le National Ability Center de Park City, dans l’Utah, en soutien à son programme national d’équitation thérapeutique. La création en argile et en bronze est venue tard dans ma vie, mais très naturellement ; je connaissais si bien l’anatomie du cheval, sa richesse et ses détails, que les formes en trois dimensions semblaient couler de moi toutes seules. Gosling exprime une sensation et une texture un peu plus abstraites, ce qui est passionnant en soi.

Vous réalisez beaucoup de grandes commandes : aimez-vous peindre en grand format ?
L’une de mes œuvres de grand format, Four Horses, a été créée sur commande pour une résidence privée de Chicago. Les toiles de grande taille sont une véritable épreuve athlétique ; j’adore leur audace et le défi qu’elles représentent. J’aime aussi travailler sur commande avec des particuliers et des décorateurs pour créer des pièces uniques, que ce soit pour des résidences ou des locaux commerciaux.

Vous ne peignez pas que des chevaux : qu’aimez-vous peindre d’autre ?
J’explore aussi l’abstrait et le paysage ; mes œuvres abstraites représentent mon voyage dans la couleur, l’expression et le design.

Quelles sont vos principales influences ?
Au début, ce fut un tableau intitulé « Le Marché aux chevaux » de Rosa Bonheur, au XVIIIe siècle. J’ai vu cette image pour la première fois dans un vieux livre sur les chevaux que possédait ma mère. Elle aussi aimait les chevaux, et c’est elle qui m’a d’abord aidée à comprendre comment les dessiner.

Nous travaillions ensemble sur mes croquis, car elle était sculptrice et artiste amateur. Ce tableau exprimait toute la taille et la puissance brutes de l’énergie du cheval, et il m’a inspirée. Quand j’ai enfin vu l’original à l’âge adulte, j’ai été sidérée… il est immense, lui aussi ! Environ 12 pieds de large sur 9 pieds de haut… gigantesque pour une femme artiste de l’époque – les femmes n’avaient alors pas le droit de peindre la moindre anatomie !

Plus tard, les illustrateurs Paul Brown et Sam Savitt, CW Anderson et Wesley Dennis (tous illustrateurs de livres sur les chevaux) ; les artistes Georgia O’Keefe et Mark Rothko pour la couleur et le style, le minimalisme et la puissance de l’effet ; Pablo Picasso pour être Picasso, et Franz Marc pour avoir représenté des chevaux dans un style et des couleurs résolument non traditionnels.

Avez-vous (ou avez-vous eu) un animal qui soit la muse de votre travail ?
Enfant, j’avais un cheval imaginaire qui me suivait partout – il m’accompagnait dans toutes mes aventures – Storm King, immortalisé dans l’œuvre du même nom, que j’ai peinte au lycée, fait partie de ma collection permanente et n’est disponible qu’en tirages giclée en édition limitée.

Avez-vous des rituels secrets pour vous mettre dans l’ambiance avant de créer ?
La musique, les rêves, des croquis comme si je chantais les notes de la gamme… des croquis petits et grands, encore et encore, pour échauffer mes mains, mes doigts et mes bras, afin qu’ils bougent ensuite librement et instinctivement pendant que je peins.

Y a-t-il un lieu particulier qui vous inspire ?
Mon imagination.

Quel effet pensez-vous qu’Internet aura sur l’art en général ?
Internet est merveilleux pour l’art – je sais qu’il y a énormément de choses, mais c’est merveilleux – il permet de diffuser l’art et de le rendre accessible à tous très simplement. Il permet à l’artiste de proposer son art à des événements, des galeries, des particuliers en appuyant sur un bouton – génial !

A-t-il eu un effet sur le vôtre ?
Absolument ! La preuve : notre conversation ici même !

Quelle est votre œuvre préférée ?
En dehors de Storm King, pour des raisons évidentes, et d’un simple dessin à l’encre, « Running Wind » – car j’ai d’abord baptisé mon travail « Running Wind Art » –, mon œuvre préférée est « Horses for Pablo ».

Elle est le fruit d’un rêve… une nuit, j’ai rêvé que Picasso venait à moi, me montrait son art, dessinait avec moi… j’ai vraiment senti toute sa présence sur moi.

Au matin, je suis allée dans mon atelier, j’ai sorti un carton blanc, des marqueurs et de l’encre, et j’ai créé cette œuvre… mes mains parcouraient la surface comme si elles n’étaient pas les miennes… guidées par une énergie invisible… je riais même pendant que cela se produisait, c’était si manifestement un moment d’inspiration, comme si j’y étais, tout en étant spectatrice… et cette image est née… beaucoup de gens ont évoqué une influence de Picasso dans une grande partie de mon travail, et comme vous pouvez le voir, il n’y a à ce jour aucune autre image de ce genre dans mes collections !!

La vendriez-vous un jour ?
Non – je ne la vendrais pas !

Quelles sont vos autres passions ?
Je suis passionnée par la jeunesse, l’inspiration et la sagesse des enfants ; par l’honneur dans la société d’aujourd’hui, l’élimination de la cruauté et de la souffrance sur cette planète, le partage, l’amour, le rêve et l’attention aux autres, le fait de vivre la beauté qui nous est offerte dans cette vie.

Travaillez-vous sur quelque chose de nouveau ?
Je travaille toujours sur de nouvelles choses. J’aime aussi me plonger dans l’univers du moderne et de l’abstrait. J’adore la sensualité de la peinture à l’huile. Je prépare la Celebration of Fine Art à Scottsdale, en Arizona, du 16 janvier au 28 mars 2010. Je suis tellement enthousiaste pour cet événement – leur 20e anniversaire – c’est une formidable expression des arts.

Quelle est votre œuvre la plus populaire ?
L’une de mes œuvres les plus populaires est « Trio ». Elle a été réalisée sur une toile de 3 pieds sur 4, à l’huile sur acrylique. Grâce à elle, j’ai découvert qu’il existe un marché pour des peintures de chevaux très abstraites et inhabituelles.

À suivre

Merci à Donna d’avoir répondu à cet entretien et partagé son travail. N’hésitez pas à consulter régulièrement son blog artistique pour suivre ses dernières créations.

Et restez à l’écoute pour d’autres entretiens avec des artistes équestres et des photographes.

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