Donna Bernstein – Entrevista a una artista de caballos

Nombre
Donna Bernstein

Sitio web y lugares donde puedes encontrar mi obra en línea
Sitio web: www.RunningWindArt.com
Blog: www.donnabart.blogspot.com (se actualiza con más regularidad y tiene información/detalles del CV, galerías, exposiciones, etc.)
Facebook: Donna Bernstein
Sigue a Donna en Twitter: @DonnaLex
LinkedIn: Donna Bernstein
Artwalk: Donna Bernstein
New York Art Exchange: Donna Bernstein
My Art Space: Donna Bernstein

Dónde estoy
McCall, Idaho

Cuéntanos un poco sobre ti: ¿cuál es tu trayectoria y de dónde vienes?
Soy neoyorquina de origen… crecí al norte de Manhattan, pasé muchos años en Long Island y me mudé a McCall, Idaho, hace 10 años. Mi marido, Lex, es entrenador de fútbol de nivel nacional; ha creado un legado futbolístico aquí en el McCall-Donnelly HS de McCall, donde antes no existía ninguno. Su equipo fue campeón estatal 3 años y consiguió muchos premios deportivos y académicos para el instituto y para jugadores individuales.

Aquí retomé mi carrera artística. En Nueva York trabajé muchos años en el sector inmobiliario, y antes en publicidad y marketing. Pero siempre fui amante de los caballos, los dibujaba y soñaba con ellos. Mudarme al oeste reavivó todo eso en mí, y mi carrera artística despegó.

¿Cuándo empezaste a pintar caballos?
Empecé a dibujar caballos siendo muy pequeña, como tantas otras personas… siempre los amé, nunca pude permitirme uno, así que los dibujaba para acercarme a ellos y crear una intimidad con ellos.

Simbolizaban mucho de aquello en lo que creo: libertad, belleza, honor, dignidad, confianza, sensualidad. Luego mis vecinos compraron caballos y acabé rodeada de ellos constantemente… cuidándolos y montándolos… creo que los atraje a mi existencia a fuerza de voluntad.

En la tradición de los nativos americanos, y en muchas otras mitologías, los caballos son los mensajeros de los dioses, y para mí son una imagen efímera… es interesante, porque de mis caballos se ha dicho que están “en algún lugar entre el cielo y la tierra”… o como si hubieran “descendido de las nubes”, que es exactamente la atmósfera en la que siento que habito y hacia la que gravito.

¿Cuál es tu raza favorita para pintar?
En realidad no me centro en la raza: pinto la esencia de la energía del caballo, tal como la siento y la interpreto, e intento comunicar esos valores que expresan y simbolizan para mí… su propia energía, una combinación de poesía física y emotiva en acción. Pero creo que los árabes y los frisones tienen una cualidad anatómica y estilística que resalta ese tipo de energía para mí.

Utilizas una gran variedad de técnicas, ¿cuál es tu favorita personal para trabajar?
Uso prácticamente todas… he probado muchísimas… pero creo que mi favorita son las simples tintas y tizas… me permiten alcanzar la fluidez de lo que intento expresar de forma más espontánea, en lugar de estudiada.

También creo esculturas de bronce; Buck se creó para The National Ability Center en Park City, Utah, en apoyo de su programa nacional de equitación terapéutica. Crear en arcilla y bronce llegó tarde en mi vida, pero de forma muy natural; conocía tan bien la anatomía equina, su riqueza y detalle, que las formas tridimensionales parecían fluir directamente de mí. Gosling representa una sensación y una textura algo más abstractas, lo cual me resulta emocionante por sí mismo.

Haces muchas obras por encargo de gran formato, ¿disfrutas pintando en grande?
Una de mis piezas de gran formato, Four Horses, se creó por encargo para una residencia privada en Chicago. Las pinturas de gran formato son un evento atlético en sí mismas; me encanta su audacia y el desafío que suponen. También me encanta trabajar por encargo con propietarios y diseñadores creando piezas únicas, ya sea para residencias o para espacios comerciales.

No solo pintas caballos, ¿qué más disfrutas pintando?
También experimento con lo abstracto y el paisaje; mis obras abstractas representan mi viaje hacia el color, la expresión y el diseño.

¿Quiénes son tus principales influencias?
Al principio, fue un cuadro llamado “The Horse Fair” de Rosa Bonheur, del siglo XVIII. Vi esta imagen por primera vez en un viejo libro sobre caballos que tenía mi madre. Ella también era amante de los caballos, y fue la primera en ayudarme a descubrir cómo dibujarlos.

Trabajábamos juntas en mis bocetos, ya que ella era escultora y artista aficionada. Este cuadro expresaba el puro tamaño y la potencia de la energía del caballo, y me inspiró. Cuando por fin vi el cuadro original siendo adulta, me quedé boquiabierta… ¡además es enorme! Unos 12 pies de ancho por 9 de alto… gigantesco para una mujer artista de aquella época, ¡a las que no se les permitía pintar anatomía de ningún tipo!

Más adelante, los ilustradores Paul Brown y Sam Savitt, CW Anderson y Wesley Dennis (todos ilustradores de libros de caballos); los artistas Georgia O’Keefe y Mark Rothko por el color y el estilo, el minimalismo y el efecto poderoso; Pablo Picasso por ser Picasso, y Franz Marc por presentar caballos con un diseño estilístico y unos colores claramente poco tradicionales.

¿Tienes (o tuviste) un animal que sea la musa detrás de tu obra?
De niña tenía un caballo imaginario que me seguía a todas partes, me acompañaba en cada aventura: Storm King, inmortalizado en la pieza del mismo nombre, que pinté en el instituto, forma parte de mi colección permanente y solo está disponible como giclées de edición limitada.

¿Tienes algún ritual secreto que te ayude a entrar en la zona para crear?
Música, sueños, bocetar como si cantara las notas de la escala… bocetos pequeños y grandes, vueltas y vueltas, para calentar las manos, los dedos y los brazos, de modo que luego se muevan con libertad e instinto durante el proceso de pintura.

¿Hay algún lugar en particular que te inspire?
Mi imaginación.

¿Qué efecto crees que tendrá Internet en el arte en general?
Internet es maravilloso para el arte; sé que hay muchísimo ahí fuera, pero es maravilloso: permite difundir el arte y ponerlo al alcance de todos de una forma muy sencilla. Permite al artista promocionar su arte ante eventos, galerías y particulares con solo pulsar un botón. ¡Brillante!

¿Ha tenido algún efecto en el tuyo?
¡Por supuesto! ¡La prueba es esta conversación que estamos teniendo!

¿Cuál es tu pieza favorita personal?
Aparte de Storm King, por razones obvias, y de un sencillo dibujo a tinta, “Running Wind” (porque al principio llamé a mi trabajo “Running Wind Art”), mi pieza artística favorita es “Horses for Pablo”.

Es el fruto de un sueño… una noche soñé que Picasso venía a mí, mostrándome su arte, dibujando conmigo… sentí de verdad toda su presencia sobre mí.

Por la mañana entré en mi estudio, saqué una cartulina blanca, unos rotuladores y tinta, y creé esta pieza… mis manos se movían sobre la superficie como si no fueran mías… guiadas por una energía invisible… de hecho me reía mientras ocurría, era tan evidente que se trataba de un momento inspirado, como si estuviera dentro de él pero también fuera espectadora… y así nació esta imagen… mucha gente ha mencionado una influencia de Picasso en gran parte de mi obra y, como puedes ver, ¡¡no hay otra imagen como esta en mis colecciones hasta la fecha!!

¿La venderías alguna vez?
No. ¡No la vendería!

¿Qué más te apasiona?
Me apasiona la juventud, la inspiración y la sabiduría de los niños; el honor en la sociedad actual, eliminar la crueldad y el dolor de este planeta, compartir, amar, soñar y cuidar, vivir la belleza que tenemos a nuestro alcance en esta vida.

¿Estás trabajando en algo nuevo?
Siempre estoy trabajando en cosas nuevas. También disfruto adentrándome en el mundo de lo moderno y lo abstracto. Me encanta la sensualidad de trabajar al óleo. Me estoy preparando para el Celebration of Fine Art en Scottsdale, Arizona, del 16 de enero al 28 de marzo de 2010. Estoy entusiasmada con este evento, su 20.º aniversario: es una expresión asombrosa de las artes.

¿Cuál es tu pieza más popular?
Una de mis piezas más populares es “Trio”. Se hizo sobre lienzo de 3 por 4 pies, óleo sobre acrílico. Con esta pieza descubrí que existe un mercado para pinturas de caballos muy abstractas e inusuales.

Habrá más

Gracias a Donna por responder a la entrevista y compartir su obra. No dejes de visitar periódicamente su blog de arte para estar al día de sus últimos trabajos.

Y mantente atento a más entrevistas con artistas de caballos y fotógrafos.

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