Donna Bernstein – Intervista a un’artista equestre

Nome
Donna Bernstein

Sito web e luoghi in cui trovare i miei lavori online
Sito web: www.RunningWindArt.com
Blog: www.donnabart.blogspot.com (aggiornato più regolarmente, con curriculum e dettagli, gallerie, mostre, ecc.)
Facebook: Donna Bernstein
Segui Donna su Twitter: @DonnaLex
LinkedIn: Donna Bernstein
Artwalk: Donna Bernstein
New York Art Exchange: Donna Bernstein
My Art Space: Donna Bernstein

Dove mi trovo
McCall, Idaho

Raccontaci qualcosa di te: qual è il tuo percorso e da dove vieni?
In origine sono newyorkese… Sono cresciuta a nord di Manhattan, ho passato molti anni a Long Island e 10 anni fa mi sono trasferita a McCall, in Idaho. Mio marito, Lex, è un allenatore di calcio di livello nazionale; qui alla McCall-Donnelly High School di McCall ha creato una tradizione calcistica dove prima non ne esisteva alcuna. La sua squadra è stata campione dello stato per 3 anni e ha ottenuto molti riconoscimenti sportivi e scolastici, per la scuola e per i singoli giocatori.

Qui ho ricominciato la mia carriera artistica. A New York ho lavorato per molti anni nel settore immobiliare e, prima ancora, nella pubblicità e nel marketing. Ma da sempre amavo, disegnavo e sognavo i cavalli. Trasferirmi nell’Ovest ha riacceso tutto questo, e la mia carriera artistica è decollata.

Quando hai cominciato a dipingere cavalli?
Ho cominciato a disegnare cavalli da piccolissima, come tanti altri… Li ho sempre amati senza potermeli permettere, così li disegnavo per avvicinarmi a loro e creare un’intimità con loro.

Simboleggiavano gran parte di ciò in cui credo: libertà, bellezza, onore, dignità, fiducia, sensualità. Poi i miei vicini presero dei cavalli e io finii per stare sempre in mezzo a loro… ad accudirli e a montarli… Credo di averli fatti entrare nella mia vita a forza di volontà.

Nelle tradizioni dei nativi americani, e in molte altre mitologie, i cavalli sono i messaggeri degli dèi, e per me sono un’immagine eterea… È interessante, perché dei miei cavalli è stato detto che stanno “da qualche parte tra cielo e terra”… o che sembrano “discesi dalle nuvole”, ed è esattamente l’atmosfera in cui sento di abitare e verso cui gravito.

Qual è la razza che preferisci dipingere?
Non mi concentro davvero sulla razza: dipingo l’essenza dell’energia del cavallo, così come la sento e la interpreto, e cerco di comunicare i valori che i cavalli esprimono e simboleggiano per me… la loro energia particolare, un insieme di poesia fisica ed emotiva in azione. Credo però che gli arabi e i frisoni abbiano una qualità anatomica e stilistica che per me mette in risalto proprio quel tipo di energia.

Usi una grande varietà di tecniche: con quale preferisci lavorare?
Le uso praticamente tutte… ne ho provate tante… ma credo che le mie preferite siano semplicemente inchiostri e gessetti… Mi permettono di raggiungere il fluire di ciò che cerco di esprimere in modo più spontaneo, anziché studiato.

Realizzo anche sculture in bronzo: Buck è stato creato per The National Ability Center di Park City, nello Utah, a sostegno del loro programma nazionale di equitazione terapeutica. Creare con l’argilla e il bronzo è arrivato tardi nella mia vita, ma in modo molto naturale; conoscevo così bene l’anatomia equina, la sua ricchezza e i suoi dettagli, che le forme tridimensionali sembravano sgorgare da me. Gosling rappresenta una sensazione e una texture un po’ più astratte, cosa che trovo entusiasmante di per sé.

Realizzi molte grandi opere su commissione: ti piace dipingere in grande?
Una delle mie opere di grande formato, Four Horses, è stata creata su commissione per un’abitazione privata di Chicago. I dipinti di grande formato sono già di per sé una prova atletica; ne amo l’audacia e la sfida. Mi piace molto anche lavorare su commissione con proprietari di casa e designer, creando pezzi unici sia per abitazioni sia per spazi commerciali.

Non dipingi solo cavalli: che altro ti piace dipingere?
Sperimento anche con l’astratto e il paesaggio: le mie opere astratte rappresentano il mio viaggio nel colore, nell’espressione e nel design.

Quali sono le tue influenze principali?
All’inizio fu un dipinto intitolato “The Horse Fair”, di Rosa Bonheur, del XIX secolo. Vidi questo quadro per la prima volta in un vecchio libro sui cavalli che aveva mia madre. Anche lei amava i cavalli, e fu la prima ad aiutarmi a capire come disegnarli.

Lavoravamo insieme ai miei schizzi, dato che lei era scultrice e artista dilettante. Quel dipinto esprimeva proprio la pura imponenza e la potenza dell’energia del cavallo, e mi ispirò. Quando finalmente vidi il dipinto originale da adulta, rimasi a bocca aperta… è pure enorme! Circa 12 piedi di larghezza e 9 piedi di altezza… gigantesco per un’artista donna di quell’epoca, quando alle donne non era permesso dipingere anatomia di alcun genere!

In seguito, gli illustratori Paul Brown e Sam Savitt, CW Anderson e Wesley Dennis (tutti illustratori di libri sui cavalli); gli artisti Georgia O’Keefe e Mark Rothko per il colore e lo stile, il minimalismo e la potenza dell’effetto; Pablo Picasso perché è Picasso, e Franz Marc per aver presentato i cavalli con uno stile e dei colori decisamente non tradizionali.

Hai (o hai avuto) un animale che è la musa del tuo lavoro?
Da bambina avevo un cavallo immaginario che mi seguiva dappertutto e mi accompagnava in ogni avventura: Storm King, immortalato nell’opera omonima, che ho dipinto al liceo, fa parte della mia collezione permanente ed è disponibile solo come stampa giclée a tiratura limitata.

Hai dei rituali segreti che ti aiutano a entrare nello stato giusto per la tua arte?
La musica, i sogni, schizzare come se cantassi le note della scala… schizzare in piccolo e in grande, in tondo, ancora e ancora, per scaldare mani, dita e braccia, così che poi si muovano liberamente e d’istinto mentre dipingo.

C’è un luogo in particolare che ti dà ispirazione?
La mia immaginazione.

Che effetto pensi che avrà Internet sull’arte in generale?
Internet è meraviglioso per l’arte – so che là fuori c’è di tutto, ma è meraviglioso – perché permette di diffondere l’arte e di renderla disponibile a tutti in modo semplicissimo. Permette all’artista di proporre le proprie opere a eventi, gallerie e privati premendo un pulsante: geniale!

Ha avuto un effetto sulla tua?
Assolutamente! La prova è questa nostra conversazione!

Qual è la tua opera preferita in assoluto?
A parte Storm King, per ovvie ragioni, e un semplice disegno a inchiostro, “Running Wind” – perché all’inizio chiamai il mio lavoro “Running Wind Art” –, la mia opera preferita dal punto di vista artistico è “Horses for Pablo”.

È il frutto di un sogno… Una notte sognai che Picasso veniva da me, mi mostrava la sua maestria, disegnava con me… Sentii davvero tutta la sua presenza su di me.

La mattina andai nel mio studio, tirai fuori un cartoncino bianco, dei pennarelli e dell’inchiostro, e creai quest’opera… Le mie mani si muovevano sulla superficie come se non fossero mie… guidate da un’energia invisibile… Mentre accadeva ridevo addirittura, tanto era evidente che si trattava di un momento di ispirazione, come se ci fossi dentro ma ne fossi anche spettatrice… e così nacque questo quadro… Molte persone hanno notato un’influenza di Picasso in tanti miei lavori e, come puoi vedere, a oggi nelle mie collezioni non c’è un’altra immagine come questa!!

La venderesti mai?
No, non la venderei!

Che cos’altro ti appassiona?
Mi appassionano i giovani, l’ispirazione e la saggezza dei bambini; l’onore nella società di oggi, eliminare la crudeltà e il dolore da questo pianeta, condividere, amare, sognare e prendersi cura degli altri, vivere la bellezza che ci è data in questa vita.

Stai lavorando a qualcosa di nuovo?
Lavoro sempre a cose nuove. Mi piace anche addentrarmi nel mondo del moderno e dell’astratto. Amo la sensualità del lavoro a olio. Mi sto preparando per la Celebration of Fine Art di Scottsdale, in Arizona, dal 16 gennaio al 28 marzo 2010. Sono entusiasta di questo evento – è il loro ventesimo anniversario –, che è una straordinaria espressione delle arti.

Qual è la tua opera più popolare?
Una delle mie opere più popolari è “Trio”. È stata realizzata su una tela di 3 piedi per 4, a olio su acrilico. Grazie a quest’opera ho scoperto che esiste un mercato per dipinti di cavalli molto astratti e insoliti.

Altre interviste in arrivo

Grazie a Donna per aver risposto all’intervista e aver condiviso il suo lavoro. Non dimenticare di visitare di tanto in tanto il suo blog d’arte per le novità sulle sue ultime opere.

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