Donna Bernstein – Entrevista com a artista de cavalos

Nome
Donna Bernstein

Site e lugares onde você encontra meu trabalho na internet
Site: www.RunningWindArt.com
Blog: www.donnabart.blogspot.com (atualizado com mais frequência e com informações/detalhes do currículo, galerias, exposições etc.)
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Artwalk: Donna Bernstein
New York Art Exchange: Donna Bernstein
My Art Space: Donna Bernstein

Onde estou
McCall, Idaho

Conte um pouco sobre você: qual é a sua trajetória e de onde você vem?
Nova-iorquina de origem… Cresci ao norte de Manhattan, passei muitos anos em Long Island e me mudei para McCall, Idaho, há 10 anos. Meu marido, Lex, é treinador de futebol de nível nacional; ele criou um legado no futebol aqui na McCall-Donnelly HS, em McCall, onde antes não existia nenhum. O time dele foi campeão estadual por 3 anos e conquistou muitos prêmios esportivos e acadêmicos para a escola e para jogadores individualmente.

Recomecei minha carreira artística aqui. Em NY trabalhei muitos anos no mercado imobiliário e, antes disso, com publicidade/marketing. Mas sempre fui alguém que amava, desenhava e sonhava com cavalos. A mudança para o Oeste reacendeu isso em mim, e minha carreira artística decolou.

Quando você começou a pintar cavalos?
Comecei a desenhar cavalos muito pequena, como tanta gente… sempre os amei, não tinha como bancar um, então os desenhava para ficar perto deles e criar uma intimidade com eles.

Eles simbolizavam muito daquilo em que acredito: liberdade, beleza, honra, dignidade, confiança, sensualidade. Depois meus vizinhos compraram cavalos, e acabei vivendo o tempo todo perto deles… cuidando deles e montando… Acho que os trouxe para a minha vida por pura força de vontade.

Nas tradições dos povos nativos americanos, e em muitas outras mitologias, os cavalos são os mensageiros dos deuses, e para mim eles são uma imagem etérea… interessante, porque já disseram que os meus cavalos estão “em algum lugar entre o céu e a terra”… ou que parecem “ter descido das nuvens”, que é exatamente a atmosfera que sinto habitar e para a qual sou atraída.

Qual é a sua raça preferida para pintar?
Não me concentro muito em raças – pinto a essência da energia do cavalo, como eu a sinto/interpreto, e tento comunicar os valores que eles expressam e simbolizam para mim… a energia que lhes é própria, uma combinação de poesia física e emotiva em ação. Mas acho que os árabes e os frísios têm uma qualidade anatômica estilizada que destaca esse tipo de energia para mim.

Você usa várias técnicas. Com qual delas você mais gosta de trabalhar?
Uso praticamente todas… já experimentei muita coisa… mas acho que as preferidas são simples tintas nanquim e gizes… eles me permitem alcançar a fluidez do que estou tentando expressar de modo mais espontâneo, em vez de estudado.

Também crio esculturas em bronze; Buck foi criado para o The National Ability Center, em Park City, Utah, em apoio ao seu programa nacional de equitação terapêutica. Criar em argila e bronze veio tarde na minha vida, mas com muita naturalidade; eu conhecia tão bem a anatomia equina, sua riqueza e seus detalhes, que as formas tridimensionais pareciam simplesmente fluir de mim. Gosling representa uma sensação e uma textura um pouco mais abstratas, o que por si só me empolga.

Você faz muitas encomendas de grande formato. Você gosta de pintar em tamanho grande?
Uma das minhas obras de grande formato, Four Horses, foi criada por encomenda para uma residência particular em Chicago. As pinturas de grande formato são, por si só, uma prova atlética; adoro a ousadia e o desafio delas. Também adoro trabalhar por encomenda com proprietários e designers, criando peças únicas, seja para residências ou para espaços comerciais.

Você não pinta só cavalos. O que mais você gosta de pintar?
Também faço experiências com o abstrato e a paisagem; minhas obras abstratas representam a minha jornada pela cor, pela expressão e pelo design.

Quais são as suas principais influências?
No início, foi uma pintura chamada “The Horse Fair”, de Rosa Bonheur, no século XVIII. Vi essa imagem pela primeira vez em um livro antigo sobre cavalos que minha mãe tinha. Ela também amava cavalos e foi quem primeiro me ajudou a descobrir como desenhá-los.

Trabalhávamos juntas nos meus esboços, pois ela era escultora e artista amadora. Essa pintura expressava simplesmente o tamanho e a força da energia do cavalo, e me inspirou. Quando finalmente vi a pintura original, já adulta, fiquei pasma… ela também é enorme! Cerca de 12 pés de largura por 9 pés de altura… gigantesca para uma artista mulher daquela época – quando as mulheres não tinham permissão para pintar anatomia de nenhum tipo!

Mais tarde, os ilustradores Paul Brown e Sam Savitt, CW Anderson e Wesley Dennis (todos ilustradores de livros sobre cavalos); os artistas Georgia O’Keefe e Mark Rothko, pela cor e pelo estilo, pelo minimalismo e pelo efeito poderoso; Pablo Picasso, por ser Picasso, e Franz Marc, por apresentar cavalos com desenho estilizado e cores claramente nada tradicionais.

Você tem (ou teve) um animal que seja a musa por trás do seu trabalho?
Quando criança, eu tinha um cavalo imaginário que me seguia por toda parte – me acompanhava em todas as aventuras – Storm King, imortalizado na obra de mesmo nome, que pintei no ensino médio; ela está na minha coleção permanente e disponível apenas em gravuras giclée de edição limitada.

Você tem algum ritual secreto que ajude a entrar no clima para criar?
Música, sonhos, fazer esboços como quem canta as notas da escala… esboços pequenos e grandes, em círculos e mais círculos, para aquecer as mãos, os dedos e os braços, de modo que depois se movam com liberdade e instinto no processo de pintura.

Existe algum lugar em especial que lhe traga inspiração?
A minha imaginação.

Que efeito você acha que a internet terá sobre a arte em geral?
A internet é maravilhosa para a arte – sei que há muita coisa por aí, mas é maravilhosa – permite que a arte seja difundida e fique ao alcance de todos de forma muito simples. Permite que o artista divulgue sua arte para eventos, galerias e pessoas com o apertar de um botão – genial!

Ela teve algum efeito sobre a sua?
Com certeza! A prova é esta nossa conversa!

Qual é a sua obra preferida?
Além de Storm King, por motivos óbvios, e de um desenho simples a nanquim, “Running Wind” – pois no começo chamei meu trabalho de “Running Wind Art” –, minha obra artística preferida é “Horses for Pablo”.

Ela é fruto de um sonho… uma noite sonhei que Picasso vinha até mim, mostrando-me sua arte, desenhando comigo… senti de verdade toda a presença dele sobre mim.

De manhã, entrei no meu ateliê, peguei um pedaço de papel-cartão branco, alguns marcadores e nanquim, e criei esta obra… minhas mãos se moviam pela superfície como se não fossem minhas… guiadas por uma energia invisível… eu estava até rindo enquanto aquilo acontecia, era tão evidentemente um momento de inspiração, como se eu estivesse dentro dele, mas também fosse espectadora… e esta imagem nasceu… muita gente já mencionou uma influência de Picasso em boa parte do meu trabalho e, como você pode ver, não há outra imagem como esta nas minhas coleções até hoje!!

Você a venderia?
Não – eu não a venderia!

Pelo que mais você é apaixonada?
Sou apaixonada pela juventude, pela inspiração e pela sabedoria das crianças; pela honra na sociedade de hoje, por eliminar a crueldade e a dor neste planeta, por compartilhar, amar, sonhar e cuidar, por viver a beleza que está ao nosso alcance nesta vida.

Está trabalhando em algo novo?
Estou sempre trabalhando em coisas novas. Também gosto de mergulhar no mundo do moderno e do abstrato. Adoro a sensualidade de trabalhar com tinta a óleo. Estou me preparando para a Celebration of Fine Art, em Scottsdale, AZ, de 16 de janeiro a 28 de março de 2010. Estou muito animada com esse evento – é o aniversário de 20 anos – é uma expressão incrível das artes.

Qual é a sua obra mais popular?
Uma das minhas obras mais populares é “Trio”. Foi feita em tela de 3 pés por 4 pés, óleo sobre acrílica. Com essa obra descobri que existe mercado para pinturas de cavalos muito abstratas e incomuns.

Vem mais por aí

Obrigado à Donna por responder à entrevista e compartilhar seu trabalho. Não deixe de visitar o blog de arte dela de vez em quando para acompanhar suas obras mais recentes.

Fique de olho também nas próximas entrevistas com artistas de cavalos e fotógrafos.

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