Entretien avec une artiste équestre – Linda Shantz

Nom
Linda Shantz

Site web et endroits où trouver mon travail en ligne
Site web : www.lindashantz.com
Blog de l’atelier : lindashantz.blogspot.com
Etsy : Linda Shantz
Equine Art Guild : Linda Shantz
Facebook : Linda Shantz
canadianthoroughbredart.wordpress.com
thirtyhorsesthirtydays.blogspot.com
Suivez Linda sur twitter : @LindaShantzArt

Où je suis
Le sud de l’Ontario, au Canada, près de Toronto.

Parlez-nous un peu de vous : quel est votre parcours et d’où venez-vous ?
Je suis née près de Montréal, au Québec, et j’ai déménagé plusieurs fois en grandissant, mais je vis au même endroit depuis une vingtaine d’années, en plein cœur d’une région de chevaux par excellence !

Sur le plan artistique, je suis autodidacte : ma formation est en fait scientifique (licence en sciences des aliments).

J’étais la typique enfant folle de chevaux, mais sans cheval

Depuis le lycée, je ne me suis jamais éloignée du monde des courses de pur-sang anglais, et je gère aujourd’hui une petite ferme de repos et de convalescence qui accueille des pur-sang anglais à différents stades de leur vie.

Quand avez-vous commencé à peindre des chevaux ?
Je dessine depuis aussi loin que je me souvienne : j’ai des dessins que j’ai faits à quatre ans. J’ai commencé à peindre à l’huile à 16 ans.

Vos sujets sont souvent des chevaux de course : le pur-sang anglais est-il votre race préférée ?
Je dois dire que j’ai une passion particulière pour le pur-sang anglais. La faute, ou le mérite, en revient sans doute à The Black Stallion de Walter Farley, que j’ai lu très jeune !

J’adore tout simplement leur franchise et leurs qualités athlétiques. Ils sont pour moi une source d’inspiration inépuisable.

Quelles sont vos principales influences ?
Je vais peut-être prendre la question dans une autre direction, mais mes principales influences sont les chevaux qui m’entourent au quotidien.

Il y a un certain nombre d’artistes que j’admire, mais c’est si difficile pour un artiste de se démarquer avec un style qui lui soit propre.

J’essaie donc de peindre à ma manière, et ce que j’ai envie de peindre, sans me laisser trop influencer par les autres. S’il m’arrive de faire quelque chose qui ressemble au travail de quelqu’un d’autre, c’est une coïncidence !

Avez-vous (ou avez-vous eu) un animal qui est la muse derrière votre travail ?
Ma muse est sans aucun doute ma propre jument pur-sang anglais, née chez moi, affectueusement surnommée « Monster » !

À la voir dans son paddock, elle pourrait sembler un modèle improbable (surtout dans son état actuel, très boueuse et un peu poilue), mais elle sait vraiment se mettre en valeur devant l’objectif, et j’ai d’elle de nombreuses photos de référence excellentes.

J’ai réalisé (et vendu) un certain nombre de tableaux d’elle.

Avez-vous des rituels secrets qui vous aident à vous mettre dans l’ambiance pour créer ?
Je crois que je suis assez ennuyeuse de ce côté-là. J’ai dû apprendre à peindre n’importe quand, n’importe où, alors c’est sans doute aussi simple que de m’assurer que mes pinceaux sont propres et de préparer ma palette.

J’aime bien avoir de la bonne musique, mais le choix exact dépend de mon humeur du jour ! J’ai des goûts plutôt variés !

Y a-t-il un lieu particulier qui vous inspire ?
J’ai la chance d’être inspirée chaque jour par les chevaux dont je m’occupe, à l’écurie ou en regardant par la fenêtre. Mais pour ce qui est des autres lieux que j’ai pu visiter, Saratoga en août, Lexington dans le Kentucky et le Curragh en Irlande m’ont beaucoup inspirée en tant qu’artiste équestre, surtout en tant qu’artiste qui aime peindre des pur-sang anglais.

Quel effet pensez-vous qu’Internet aura sur l’art en général ?
Je pense que beaucoup d’artistes, moi comprise, ont une relation un peu d’amour-haine avec Internet. D’un côté, nous pouvons toucher des gens qui n’auraient jamais vu notre travail autrement.

L’inconvénient, c’est que montrer notre travail en ligne nous expose au vol. La violation du droit d’auteur est un problème énorme, et la plupart des artistes que je connais sont très actifs pour protéger leur travail et très déterminés à faire comprendre au public, et aux autres artistes, ce qui constitue une contrefaçon.

A-t-il eu un effet sur le vôtre ?
Absolument. Je suis membre de l’Equine Art Guild, un groupe en ligne qui a vraiment eu un effet très important sur ma carrière d’artiste.

C’est parce que j’étais membre de ce groupe que j’ai été invitée à participer à la Dubai World Cup Art Exhibition en 2007, comme l’une des onze seules artistes du monde entier.

Je dirais cependant que le plus grand effet, c’est la façon dont Internet rassemble les artistes.

Comme beaucoup d’artistes, je mène souvent une vie un peu recluse, alors être en contact avec d’autres qui traversent les mêmes épreuves m’aide à me sentir moins isolée.

Quelle est votre œuvre préférée ? La vendriez-vous un jour ?
Je ne sais pas si j’ai une œuvre préférée : les préférées sont généralement remplacées assez vite par quelque chose de nouveau.

Quand on est professionnel, on ne peut pas vraiment se permettre de s’attacher à ses tableaux. Cela dit, il y a un tableau que je me suis promis de ne pas vendre : celui de Monster et de sa mère, Sass, que j’ai peint peu de temps après avoir dû faire euthanasier Sass.

Quelles sont vos autres passions ?
J’ai entraîné des chiens et concouru avec eux à un niveau professionnel pendant plusieurs années ; même si je ne suis plus impliquée à ce niveau-là en ce moment, les chiens me tiennent toujours très à cœur, et vous verrez de temps en temps une peinture de chien de ma part !

J’adore aussi écrire de la fiction, même si je l’ai surtout gardé pour moi jusqu’ici. Et la rumeur dit que je suis passionnée de chocolat ! Ou du moins obsédée et accro !

Travaillez-vous sur quelque chose de nouveau ?
J’ai généralement 6 à 12 tableaux en cours en même temps, donc je travaille toujours sur quelque chose de nouveau ! Pendant le mois d’avril, je mène un projet de peinture quotidienne que j’ai appelé « Thirty Horses, Thirty Days ».

Je l’ai fait pour la première fois en novembre, et cette année, je prévois de le faire chaque mois de trente jours. C’est très amusant, et c’est un exercice précieux pour quiconque veut progresser en tant qu’artiste.

Merci pour cet entretien !

À suivre

Merci à Linda d’avoir répondu à l’entretien et partagé son art. N’hésitez pas à vous abonner à son blog d’atelier pour suivre ses dernières créations.

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