Lynda Sappington – Entrevista com uma artista equestre

Nome
Lynda Sappington

Site e lugares onde encontrar meu trabalho na internet
Sites: www.thesculptedhorse.com e www.LyndaSappington.com
Equine Art Guild: Lynda Sappington

Onde estou
Perto de Dayton, Ohio

Conte um pouco sobre você: qual é a sua trajetória e de onde você vem?
Cresci em uma pequena fazenda na Virgínia e montava hunters na adolescência. Sempre pensei em 3D. Enquanto os outros da turma faziam tigelas de argila, eu fazia cavalos e gatos. Na faculdade, minha formação principal foi em música, mas tentei fazer arte como formação complementar. A primeira disciplina obrigatória de arte era Desenho e Design, e eu estava ansiosa para aprender a desenhar melhor. Sempre tive dificuldade com as proporções. Um dia, na frente da turma inteira, meu professor disse: “Você não sabe desenhar!”. Essa frase me deu um bloqueio mental com o desenho que existe até hoje.

O trabalho do meu marido nos trouxe para Ohio em 1973. Eu fazia artesanato para satisfazer a minha necessidade de arte enquanto nossos dois filhos cresciam. Depois descobri o vitral e me apaixonei de verdade. Uma galeria a cerca de 15 milhas de casa aceitou vender o meu trabalho. Eles também davam aulas. Levei meu filho lá para uma aula de argila, e a professora, Sue Bordenkircher, de Lewisburg, OH, me convidou para “ficar e brincar”. Sue é ceramista, bonequeira e escultora, e foi a primeira pessoa que pensa em 3D que tive como professora de arte. Ela me mostrou como fazer armações e como esculpir em argila à base de água.

Os cavalos estavam nas minhas mãos depois de anos escovando-os, imagino, mas no começo eu não tinha confiança para fazer cavalos. Minhas primeiras peças foram dragõezinhos em estilo de desenho animado.

Quando você percebeu que a arte era a sua vocação?
Fui uma pessoa criativa a vida inteira. Desenhava cavalos e gatos em tudo assim que consegui segurar um giz de cera – não que fossem bons, mas eu me divertia desenhando. Em todas as aulas de arte da escola que tinham um módulo de argila, enquanto os outros faziam potes ou placas com relevos, eu fazia coisas tridimensionais – principalmente cavalos e gatos. Só comecei a esculpir a sério aos 43 anos, e depois tirei um ano de folga aos 44, porque meus filhos me mantinham ocupada demais para fazer qualquer arte. Aos 45, levei a coisa a sério e, aos 46, em 1996, tive de me profissionalizar porque queria fundir em bronze, e isso é caro demais para ser um hobby.

Você cria com diversos materiais; qual é o seu favorito?
Prefiro a plastilina, uma massa à base de óleo que não endurece nem seca. Já tive peças em andamento durante anos, literalmente. Elas ficam de lado quando chegam encomendas, então ainda bem que a plastilina perdoa tanto. Minha marca favorita de plastilina é a Classic Clay, que não tem perfume (ótimo para a minha asma, que o cheiro de algumas massas desencadeia) e é confortável de trabalhar. Você pode congelá-la, derretê-la ou amolecê-la com as mãos ou com uma lâmpada – é uma massa muito boa.

Quais são as suas principais influências?
Não penso muito nesse tipo de coisa. Simplesmente faço o cavalo que está na minha cabeça ou diante de mim nas fotos de referência. Acho que o que mais almejo é ser tão boa quanto Karen Kasper ou Frederick Hart (um escultor figurativo), embora isso seja colocar o sarrafo lá no alto! Ainda assim, trabalho melhor diante de um desafio, então ter a habilidade deles como inspiração é uma boa maneira de me desafiar.

Você tem (ou teve) um animal que seja a musa por trás do seu trabalho?
Nenhum animal em particular. Tive um monte de animais de estimação ao longo da vida e muitos cavalos.

A carreira da minha filha como amazona e treinadora de adestramento me influenciou muito, levando-me a esculpir muitos cavalos de adestramento e, por fim, a começar a praticar adestramento eu mesma (no ano passado).

Você também sempre foi uma pessoa de cavalos; com qual modalidade você se identifica?
Adoro a monta western, mas me cansei desse tipo de competição. Não sou de cavalgadas em trilha – gosto de trabalhar em busca de metas, e as competições me dão boas metas. Eu costumava saltar e adoro assistir ao salto, e já fiz um pouco de atrelagem de lazer e adoro assistir à atrelagem de competição. Mas a modalidade com a qual mais me identifico, tanto pessoalmente quanto no meu trabalho, é o adestramento. Nossa filha é amazona e treinadora de adestramento de nível internacional (Jennifer Truett, da Dancing Horse Farm), e adoro a aparência de um cavalo de adestramento bem treinado. A elegância do adestramento me atrai e combina com o meu trabalho, que tem um estilo elegante; por isso fiz muitos cavalos de sangue morno (warmbloods), e agora tenho um. Pratico adestramento há cerca de um ano e meio e há um ano tenho um cavalo castrado meio-sangue andaluz.

Você tem algum ritual secreto que a ajude a entrar no clima para a sua arte?
Kkk! Não! Essa é boa. O mais perto que chego de qualquer tipo de ritual é tocar certos tipos de música quando estou concentrada. Se estou fazendo um trabalho intensamente criativo, toco Enya, Josh Groban ou Il Divo – ou todos eles! – no meu aparelho de som. Se estou fazendo a primeira aplicação da massa (que é a parte mais divertida para mim – adoro ver a forma do modelo surgir de canos, arames e massa!), toco Sandi Patty e canto junto com ela.

Para o trabalho de limpeza, o detalhamento da peça quase pronta, a moldagem de um relevo ou o acabamento de uma fundição, ouço programas de entrevistas no rádio, porque isso é trabalho braçal e não exige que a minha mente e a minha alma estejam livres.

Existe algum lugar em especial que lhe traga inspiração?
Na verdade, não. Tenho ideias enquanto limpo as baias, enquanto monto, enquanto cochilo. Adoro o Kentucky Horse Park e gostaria de poder pintar algumas das cenas que vejo lá, e adoro as provas de adestramento em particular, mas não preciso de muita inspiração para fazer uma boa escultura. Só preciso de boas fotos de um cavalo bonito fazendo algo interessante.

Que efeito você acha que a internet terá sobre a arte em geral, e ela teve algum efeito sobre a sua?
Faço muitas vendas pela internet – fiz uma hoje. Também recebo encomendas e pedidos de troféus pelo meu site. Meu site já vendeu mais trabalhos meus do que qualquer galeria, então adoro a internet. Quanto à arte em geral, acho que on-line ficamos expostos a uma variedade de arte maior do que ficaríamos de outra forma. Também acho que há um perigo on-line, principalmente para os artistas 2D, por causa de todas as pessoas, inescrupulosas ou ignorantes, que pegam as imagens que veem e fazem gráficos de ponto-cruz, pôsteres, camisetas etc. com uma arte pela qual não pagaram.

Já ouvi falar de muitos casos assim. Felizmente, esse tipo de coisa não acontece com a escultura, mas há pessoas em dois países específicos, a China e o México, que copiam esculturas americanas, fundem-nas em bronze barato e as vendem por um preço muito mais baixo do que o artista consegue praticar. Existe um grupo de vigilância tanto para os artistas 2D quanto para os artistas do bronze, mas, ainda assim, não conseguimos pegar todos os casos desse tipo de roubo. Seria bom se as pessoas simplesmente fossem honestas, mas muita gente não se dá ao trabalho de ser honrada, e isso é uma pena.

Qual é a sua obra favorita, pessoalmente?
Ah, essa é difícil. Geralmente a mais recente, mas, no geral, eu diria que “Maestoso”, “Captivating” e “Presence” são as minhas peças favoritas. Acho que são os meus melhores trabalhos, pelo menos. Tenho um orgulho especial de “Elegance”, que inclui não só uma das melhores esculturas de cavalo que já fiz, mas também uma carruagem e um condutor. A carruagem ficou tão boa que estou muito feliz com essa peça.

Você a venderia algum dia?
Claro! Só faço edições, então vendo o máximo delas que posso. Fico com a prova de artista (AP) pelo maior tempo possível, mas também já vendi algumas (por um preço bem mais alto que o de varejo normal). Se alguém quiser que eu faça uma peça única, terá de me pagar muito mais, porque eu ganho mais por peça vendendo edições.

Pelo que mais você é apaixonada?
Pela escrita.

Adoro escrever e tenho um romance publicado, além dos meus livros práticos sobre escultura, Sculpting 101: A Primer for the Self-taught Artist, que já está na segunda edição.

Os meus dois livros estão disponíveis na Whimsyhill ou na Amazon.com. No momento estou revisando um segundo romance de fantasia e trabalhando em dois contos e em mais uma fanfic de Harry Potter. (Também sou apaixonada por Harry Potter – sou “Abraxan” em vários sites de fanfic.)

Está trabalhando em algo novo?
Tenho uma encomenda para fazer o maior cavalo de corpo inteiro que já fiz, um islandês com cavaleiro. Ele terá 1/4 do tamanho natural, o que significa mais de 20 polegadas de altura com o cavaleiro, cerca de 25 polegadas de comprimento e um peso de 60-80 lb. Minha peça do garanhão andaluz, “Feather”, está pronta para ir para a fundição – só não tive tempo de levá-la à transportadora. “Horseplay” continua definhando entre uma encomenda e outra, mas espero terminá-la durante o inverno, junto com a peça do islandês.

Vem mais por aí

Obrigado à Lynda por responder à entrevista e compartilhar o seu trabalho. Não deixe de visitar de vez em quando o site de arte dela para acompanhar as novidades das suas obras mais recentes.

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