Lynda Sappington – Entrevista a una artista ecuestre

Nombre
Lynda Sappington

Sitio web y lugares donde encontrar mi obra en internet
Sitios web: www.thesculptedhorse.com y www.LyndaSappington.com
Equine Art Guild: Lynda Sappington

Dónde estoy
Cerca de Dayton, Ohio

Cuéntanos un poco sobre ti: ¿cuál es tu trayectoria y de dónde vienes?
Crecí en una pequeña granja de Virginia y de adolescente montaba caballos de caza. Siempre he pensado en tres dimensiones. Cuando los demás de la clase hacían cuencos de arcilla, yo hacía caballos y gatos. En la universidad me especialicé en música, pero intenté hacer arte como asignatura secundaria. La primera clase obligatoria de arte era Dibujo y Diseño, y tenía muchas ganas de aprender a dibujar mejor. Siempre me habían costado las proporciones. Un día, delante de toda la clase, mi profesor dijo: “¡Tú no sabes dibujar!”. Esa frase me creó un bloqueo mental con el dibujo que todavía hoy persiste.

El trabajo de mi marido nos llevó a Ohio en 1973. Mientras crecían nuestros dos hijos, hacía manualidades para satisfacer mi necesidad de arte. Luego descubrí las vidrieras y me enamoré de verdad de ellas. Una galería a unas 15 millas de casa aceptó vender mi obra. También daban clases. Llevé a mi hijo allí a una clase de arcilla y la profesora, Sue Bordenkircher, de Lewisburg (Ohio), me invitó a “quedarme a jugar”. Sue es ceramista, muñequera y escultora, y la primera profesora de arte que he tenido que pensaba en tres dimensiones. Me enseñó a hacer armazones y a esculpir con arcilla al agua.

Supongo que los caballos ya los tenía en las manos de tantos años cepillándolos, pero al principio no tenía confianza para hacer caballos. Mis primeras piezas fueron dragoncitos con aire de dibujos animados.

¿Cuándo te diste cuenta por primera vez de que el arte era tu vocación?
He sido una persona creativa toda mi vida. Dibujaba caballos y gatos en todas partes en cuanto pude sujetar una cera (no es que me salieran bien, pero me divertía dibujarlos). En todas las clases de arte del colegio que tenían una unidad de arcilla, mientras los demás hacían vasijas o planchas con relieves, yo hacía cosas tridimensionales, sobre todo caballos y gatos. No empecé a esculpir en serio hasta los 43 años; luego, a los 44, me tomé un año de descanso porque mis hijos me tenían demasiado ocupada para hacer nada de arte. A los 45 me lo tomé en serio y, a los 46, en 1996, tuve que hacerme profesional porque quería fundir en bronce y es demasiado caro para hacerlo como afición.

Creas con una gran variedad de materiales, ¿cuál es tu favorito?
Prefiero la plastilina, una arcilla con base de aceite que no se endurece ni se seca. He tenido piezas a medio hacer literalmente durante años. Se quedan aparcadas cuando llegan encargos, así que es una suerte que la plastilina sea tan agradecida. Mi marca de plastilina favorita es Classic Clay, que no tiene olor (estupendo para mi asma, que se desencadena con el olor de algunas arcillas) y es cómoda de trabajar. Puedes congelarla, fundirla o ablandarla con las manos o con una bombilla: es una arcilla muy agradable.

¿Quiénes son tus principales influencias?
La verdad es que no pienso en ese tipo de cosas. Simplemente hago el caballo que tengo en la cabeza o delante de mí en las fotos de referencia. Supongo que a lo que más aspiro es a ser tan buena como Karen Kasper o Frederick Hart (un escultor figurativo), ¡aunque eso es poner el listón muy alto! Aun así, trabajo mejor cuando me enfrento a un reto, así que tener su talento como inspiración es una buena forma de retarme.

¿Tienes (o tuviste) un animal que sea la musa detrás de tu obra?
Ningún animal en concreto. He tenido montones de mascotas a lo largo de mi vida y muchos caballos.

La carrera de mi hija como amazona y entrenadora de doma clásica me ha influido mucho; me ha llevado a esculpir muchos caballos de doma y, finalmente, a empezar a montar doma clásica yo misma (el año pasado).

Siempre has sido también una persona de caballos, ¿con qué disciplina te identificas?
Me encanta montar a la western, pero me aburrí de ese tipo de concursos. No soy de rutas a caballo: disfruto trabajando para conseguir objetivos, y los concursos me dan buenos objetivos por los que trabajar. Antes saltaba y me encanta ver salto, y he hecho un poco de enganche de recreo y me encanta ver enganche de competición. Pero la disciplina con la que más me identifico, tanto personalmente como en mi obra, es la doma clásica. Nuestra hija es amazona y entrenadora de doma clásica de nivel internacional (Jennifer Truett, de Dancing Horse Farm) y me encanta el aspecto de un caballo de doma bien entrenado. La elegancia de la doma clásica me atrae y encaja con mi obra, que tiene un estilo elegante, así que he hecho muchos caballos de sangre templada y ahora yo misma tengo uno. Llevo aproximadamente año y medio montando doma clásica y desde hace un año tengo un caballo castrado medio andaluz.

¿Tienes algún ritual secreto que te ayude a entrar en la zona para tu arte?
¡Ja, ja! ¡No! Qué gracia. Lo más parecido a un ritual es poner cierto tipo de música cuando estoy en la zona. Si estoy haciendo un trabajo intensamente creativo, pongo a Enya, a Josh Groban o a Il Divo (¡o a todos!) en mi radiocasete. Si estoy haciendo la primera aplicación de arcilla (que para mí es lo más divertido: ¡me encanta ver cómo la forma del modelo surge del tubo, los alambres y la arcilla!), pongo a Sandi Patty y canto con ella.

Para los trabajos de limpieza, el detallado de la pieza casi terminada, el vaciado de un relieve o el acabado de una pieza fundida, escucho programas de radio hablados, porque es trabajo pesado y no requiere que mi mente y mi alma estén libres.

¿Hay algún lugar en particular que te inspire?
La verdad es que no. Se me ocurren ideas mientras limpio los boxes, mientras monto, mientras dormito. Me encanta el Kentucky Horse Park y ojalá pudiera pintar algunas de las escenas que veo allí, y me encantan en particular los concursos de doma clásica, pero no necesito mucha inspiración para hacer una buena escultura. Solo necesito buenas fotos de un caballo atractivo haciendo algo interesante.

¿Qué efecto crees que tendrá internet en el arte en general y ha tenido algún efecto en el tuyo?
Hago muchas ventas por internet: hoy mismo he hecho una. También consigo encargos y trabajos de trofeos a través de mi sitio web. Mi sitio web me ha vendido más obra que cualquier galería, así que me encanta internet. En cuanto al arte en general, creo que en internet estamos expuestos a una variedad de arte más amplia de la que veríamos de otro modo. También creo que en internet hay un peligro, sobre todo para los artistas bidimensionales, por toda esa gente, sin escrúpulos o simplemente ignorante, que toma las imágenes que ve y hace patrones de punto de cruz, pósteres, camisetas, etc., con obras por las que no ha pagado.

He oído hablar de muchos casos así. Por suerte, eso no pasa con la escultura, pero hay gente en dos países concretos, China y México, que copia escultura estadounidense, la funde en bronce barato y la vende a un precio mucho más bajo del que puede ofrecer el artista. Existe un grupo de vigilancia tanto para los artistas bidimensionales como para los artistas del bronce, pero, aun así, no podemos detectar todos los casos de robo. Sería estupendo que la gente fuera simplemente honrada, pero muchísimas personas no se molestan en actuar con honradez, y es una pena.

¿Cuál es tu obra favorita a nivel personal?
Uf, qué difícil. Normalmente la más reciente, pero en general diría que “Maestoso”, “Captivating” (Cautivadora) y “Presence” (Presencia) son mis obras favoritas. Creo que, en cualquier caso, son lo mejor que he hecho. Estoy especialmente orgullosa de “Elegance” (Elegancia), que incluye no solo una de mis mejores esculturas de caballos, sino también un carruaje y un cochero. El carruaje quedó tan bien que estoy muy contenta con esa pieza.

¿La venderías alguna vez?
¡Por supuesto! Solo hago ediciones, así que vendo tantos ejemplares como puedo. Me quedaré con la prueba de artista (AP) todo el tiempo que pueda, pero también he vendido algunas (a un precio mucho más alto que el precio de venta habitual). Si alguien quiere que haga una pieza única, tendrá que pagarme mucho más, porque gano más dinero por pieza vendiendo ediciones.

¿Qué otras cosas te apasionan?
Escribir.

Me encanta escribir y tengo publicada una novela, además de mi libro práctico sobre escultura, Sculpting 101: A Primer for the Self-taught Artist, que ya va por la segunda edición.

Mis dos libros están disponibles en Whimsyhill o en Amazon.com. Ahora mismo estoy revisando una segunda novela de fantasía y trabajando en dos relatos cortos y en otro fanfic de Harry Potter. (También me apasiona Harry Potter: soy “Abraxan” en varios sitios de fanfiction).

¿Estás trabajando en algo nuevo?
Tengo el encargo de hacer el caballo de cuerpo entero más grande que he hecho: un caballo islandés con jinete. Será a 1/4 del tamaño natural, lo que significa que medirá más de 20 pulgadas de alto con el jinete, unas 25 pulgadas de largo, y pesará entre 60 y 80 libras. Tengo mi pieza del semental andaluz, “Feather”, lista para ir a la fundición; simplemente no he tenido tiempo de llevarla a la agencia de transporte. “Horseplay” sigue languideciendo entre encargo y encargo, pero espero terminarla este invierno junto con la pieza del islandés.

Más por venir

Gracias a Lynda por responder a la entrevista y compartir su obra. No dejes de visitar periódicamente su sitio web de arte para estar al día de sus últimas creaciones.

Y mantente atento a más entrevistas con artistas ecuestres y fotógrafos.

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