Werner Rentsch – Entrevista con un artista ecuestre

Nombre
Werner Rentsch

Sitio web Lugares donde puedes encontrar mi obra en internet
Puedes encontrar parte de mi obra en mi página de Facebook o en varios sitios que aparecen en google, entre ellos:
American Academy of Equine Art
Artful Home
Lynda Anderson Galleries
Equidae Gallery
Chisholm Gallery

Dónde estoy
Reparto mi tiempo entre la ciudad de Nueva York y una granja en Jefferson, NY.

Cuéntanos un poco sobre ti: ¿cuál es tu trayectoria y de dónde vienes?
Nací en Nueva York. Siempre quise ser artista y me encantaban los animales, sobre todo los perros y los caballos. Después del Industrial Art High School, estudié en la School of Visual Arts, el Pratt Institute y la Art Students League.

Trabajé como artista independiente en publicidad hasta 1973, antes de dedicarme por completo a las bellas artes y centrarme en mi verdadera pasión: pintar caballos.

A menudo pintas caballos en movimiento. ¿Con qué disciplina te identificas personalmente?
De niño siempre admiraba la belleza de un caballo en movimiento cuando veía películas del Oeste. Cuando empecé a pintar caballos pasaba mucho tiempo en el hipódromo y con los jinetes del equipo ecuestre de Estados Unidos. Pero la influencia más importante en mi obra son mis caballos. Me encanta saltar y salir de ruta, y ahora me interesa la doma clásica.

No solo te dedicas a los caballos. ¿Con qué otros animales te identificas?
Me identifico mucho con los perros. Siempre he tenido perro y son una parte importante de mi vida. Sin embargo, últimamente he viajado varias veces a África para visitar a mi hijo, que trabaja en conservación en el Serengueti.

Poder observar de cerca los animales salvajes africanos me ha abierto un mundo completamente nuevo como artista.

¿Quiénes son tus principales influencias artísticas?
De niño siempre admiré la obra de Frederic Remington y Charles Russell. Ahora que pinto caballos a tiempo completo, debo decir que es Sir Alfred Munnings. También estudio la obra de George Stubbs por su anatomía, y me encantan la luz y la composición de Edward Hopper.

¿Tienes (o tenías) algún animal que sea la musa de tu obra?
Sí. Fue mi primer caballo, Allegro. Antes de tenerlo pintaba paisajes rurales al estilo de Eric Sloane o Andrew Wyeth. Pero Allegro me inspiró de muchísimas maneras. Era un caballo sin raza definida de color palomino, con una gran seguridad, mucha capacidad y la paciencia de un santo. Desde el momento en que llegó, lo único que quería pintar eran caballos.

¿Hay algún lugar en particular que te inspire?
Siempre estoy pensando en pintar. Vaya donde vaya: puede ser en las cuadras de Saratoga, en una granja de caballos de Kentucky, en un partido de polo en Florida, en una feria gitana de caballos en España o pasando tiempo con mis caballos en mi granja.

A veces, mientras duermo, pienso en algún tema concreto que quiero pintar.

¿Qué efecto crees que está teniendo internet en el arte?
Creo que internet está teniendo un efecto enorme en el arte.

Hace que tu obra sea accesible para todo el mundo. Puede abrirte mercados a los que nunca podrías llegar de otra manera.

Cuando era presidente de la Academy of Equine Art, buscaba en la web nuevos artistas a los que invitar a exponer en las exposiciones especiales “Invitational” de la academia. Descubrí que, al evaluar la obra de artistas desconocidos, siempre es mejor poder ver un conjunto de obras. La web te da esa oportunidad.

¿Ha influido en la tuya?
Sí, he podido vender mi obra en la web. Algunas galerías se han puesto en contacto conmigo después de ver mi obra en internet, y me he inspirado en el trabajo de otros artistas que he visto en la web.

Por otro lado, mostrar tu obra en la web también puede crear problemas de derechos de autor. Algunas de mis obras se han copiado de internet y se han usado con fines comerciales.

¿Cómo eliges tus temas?
Siempre estoy pensando en nuevas formas de representar al caballo.

Aparte de la figura humana, la imagen del caballo es uno de los temas más representados de la historia del arte; para mí siempre es un reto no repetir lo que otro artista ya ha hecho.

Mis cuadros siempre parten de mi experiencia personal. Me cuesta que un cuadro me parezca auténtico si no lo he visto con mis propios ojos.

¿Cuál es tu obra favorita?
Creo que mi cuadro “Reflejo equino” me salió bien. Estuve más de un año pensando cómo quería hacerlo antes de poder pintarlo. Es un estudio de la luz, de la luz reflejada, de la imagen especular y de la posibilidad de ver a la vez lo que está delante del espejo y lo que está detrás del espectador.

¿Lo venderías?
Lo vendí.

Aparte del arte, ¿qué otras cosas te apasionan?
Me apasiona la vida. Me apasiona montar a caballo, pescar, ir en canoa, el esquí de fondo, viajar, vivir experiencias nuevas y África.

¿Estás trabajando en algo nuevo?
Estoy aprendiendo a pintar leones, hipopótamos, jirafas, facóqueros y cebras.

Habrá más

Gracias a Werner por dedicar su tiempo a responder a mis preguntas sobre él y su obra. No dejes de visitar su página de Facebook para saber más sobre él y lo que tiene entre manos.

Y atento a próximas entrevistas con artistas ecuestres y fotógrafos.

¿Eres artista ecuestre o conoces a algún artista de caballos que te gustaría ver aquí? Deja tu nombre y tu sitio web en los comentarios o escríbenos para participar.