Werner Rentsch – Intervista a un artista equestre

Nome
Werner Rentsch

Sito web e luoghi in cui trovare i miei lavori online
Puoi trovare alcuni dei miei lavori sulla mia pagina Facebook o su diversi siti elencati su Google, tra cui:
American Academy of Equine Art
Artful Home
Lynda Anderson Galleries
Equidae Gallery
Chisholm Gallery

Dove mi trovo
Divido il mio tempo tra New York City e una fattoria a Jefferson, NY.

Raccontaci qualcosa di te: qual è il tuo percorso e da dove vieni?
Sono nato a New York. Ho sempre voluto fare l’artista e amavo gli animali, soprattutto cani e cavalli. Dopo la Industrial Art High School ho studiato alla School of Visual Arts, al Pratt Institute e alla Art Students League.

Ho lavorato come artista freelance nella pubblicità fino al 1973, prima di diventare un artista a tempo pieno e di concentrarmi sul mio vero amore: dipingere cavalli.

Dipingi spesso cavalli in movimento: in quale disciplina ti riconosci personalmente?
Da bambino, guardando i film western, ammiravo sempre la bellezza di un cavallo in movimento. Quando ho iniziato a dipingere cavalli ho passato molto tempo all’ippodromo e con i cavalieri della squadra equestre degli Stati Uniti. Ma l’influenza più importante sul mio lavoro sono i miei cavalli. Amo saltare e fare passeggiate a cavallo, e ora mi interessa il dressage.

Non ti occupi solo di cavalli: con quali altri animali ti senti in sintonia?
Mi sento molto in sintonia con i cani. Ho sempre avuto un cane e sono una parte importante della mia vita. Di recente, però, sono stato più volte in Africa a trovare mio figlio, che lavora nella conservazione della natura nel Serengeti.

Poter osservare da vicino gli animali selvatici africani mi ha aperto, come artista, un mondo completamente nuovo.

Quali sono le tue principali influenze artistiche?
Da ragazzo ho sempre ammirato il lavoro di Frederic Remington e Charles Russell. Ora che dipingo cavalli a tempo pieno, devo dire che è Sir Alfred Munnings. Guardo anche il lavoro di George Stubbs per l’anatomia e amo la luce e la composizione di Edward Hopper.

Hai (o hai avuto) un animale che è la musa del tuo lavoro?
Sì. È stato il mio primo cavallo, Allegro. Prima di averlo dipingevo paesaggi rurali, un po’ come Eric Sloane o Andrew Wyeth. Ma Allegro mi ha ispirato in tantissimi modi. Era un cavallo palomino senza genealogia, con grande sicurezza, capacità e la pazienza di un santo. Dal momento in cui è arrivato, non ho voluto dipingere altro che cavalli.

C’è un luogo in particolare che ti dà ispirazione?
Penso sempre alla pittura. Ovunque vada: che siano le scuderie di Saratoga, un allevamento di cavalli in Kentucky, una partita di polo in Florida, una fiera di cavalli gitana in Spagna o il tempo passato nella mia fattoria con i miei cavalli.

A volte penso nel sonno a un soggetto particolare che voglio dipingere.

Che effetto vedi che Internet sta avendo sull’arte?
Penso che Internet stia avendo un effetto enorme sull’arte.

Rende il tuo lavoro accessibile al mondo intero. Può aprire mercati che non riusciresti mai a raggiungere in nessun altro modo.

Quando ero presidente dell’Academy of Equine Art, cercavo sul web nuovi artisti da invitare a esporre nelle speciali mostre “Invitational” dell’accademia. Ho scoperto che, quando si valuta il lavoro di artisti sconosciuti, è sempre meglio poter vedere un insieme di opere. Il web ti dà questa possibilità.

Ha avuto un effetto sulla tua?
Sì, sono riuscito a vendere i miei lavori sul web. Alcune gallerie mi hanno contattato dopo aver visto i miei lavori sul web, e sono stato ispirato dal lavoro di altri artisti che ho visto sul web.

D’altra parte, mostrare il proprio lavoro sul web può anche creare qualche problema di copyright. Alcuni miei lavori sono stati copiati dal web e usati a scopi commerciali.

Come scegli i tuoi soggetti?
Penso sempre a nuovi modi di raffigurare il cavallo.

A parte la figura umana, l’immagine del cavallo è uno dei soggetti più rappresentati nella storia dell’arte; per me è sempre una sfida non ripetere ciò che qualche altro artista ha già fatto.

I miei dipinti nascono sempre dalla mia esperienza personale. Mi riesce difficile far sì che un dipinto risulti giusto se non l’ho visto con i miei occhi.

Qual è la tua opera preferita in assoluto?
Sento che il mio dipinto “Equine Reflection” mi è riuscito. Ho pensato a come volevo farlo per più di un anno prima di riuscire a dipingerlo. È uno studio sulla luce, sulla luce riflessa, sull’immagine allo specchio e sulla possibilità di vedere allo stesso tempo ciò che sta davanti allo specchio e ciò che sta dietro chi guarda.

Lo venderesti?
L’ho venduto.

Arte a parte, che cos’altro ti appassiona?
Mi appassiona la vita. Mi appassionano l’equitazione, la pesca, la canoa, lo sci di fondo, i viaggi, le nuove esperienze e l’Africa.

Stai lavorando a qualcosa di nuovo?
Sto imparando a dipingere leoni, ippopotami, giraffe, facoceri e zebre.

Altre in arrivo

Grazie a Werner per aver trovato il tempo di rispondere alle mie domande su di lui e sul suo lavoro. Non dimenticare di visitare la sua pagina Facebook per saperne di più su di lui e su ciò che sta facendo.

Resta anche in ascolto per altre interviste con artisti e fotografi equestri.

Sei un artista equestre o ne conosci uno che ti piacerebbe vedere qui? Aggiungi nome e sito web nei commenti qui sotto oppure scrivici due righe per partecipare.