Werner Rentsch – Entrevista com artista equestre

Nome
Werner Rentsch

Site e lugares onde você encontra meu trabalho on-line
Você encontra parte do meu trabalho na minha página do Facebook ou em vários sites listados no google, entre eles:
American Academy of Equine Art
Artful Home
Lynda Anderson Galleries
Equidae Gallery
Chisholm Gallery

Onde estou
Divido meu tempo entre a cidade de Nova York e uma fazenda em Jefferson, NY.

Conte um pouco sobre você: qual é a sua formação e de onde você vem?
Nasci em Nova York. Sempre quis ser artista e adorava animais, principalmente cães e cavalos. Depois da Industrial Art High School, estudei na School of Visual Art, no Pratt Institute e na Art Students League.

Trabalhei como artista freelancer em publicidade até 1973, antes de me tornar artista plástico em tempo integral e me concentrar no meu verdadeiro amor, pintar cavalos.

Você costuma pintar cavalos em movimento; com que modalidade você se identifica pessoalmente?
Sempre admirei a beleza de um cavalo em movimento quando assistia a filmes de faroeste na infância. Quando comecei a pintar cavalos, passei muito tempo no hipódromo e com cavaleiros da equipe equestre dos Estados Unidos. Mas a influência mais importante no meu trabalho são os meus cavalos. Adoro saltar e fazer cavalgadas, e agora estou interessado em adestramento.

Você não se limita aos cavalos; com que outros animais você se identifica?
Eu me identifico muito com os cães. Sempre tive um cachorro, e eles são uma parte importante da minha vida. Recentemente, porém, viajei à África várias vezes para visitar meu filho, que trabalha com conservação no Serengeti.

Poder observar de perto os animais selvagens africanos abriu um mundo completamente novo para mim como artista.

Quais são as suas principais influências artísticas?
Quando menino, sempre admirei o trabalho de Frederic Remington e de Charles Russell. Agora que pinto cavalos em tempo integral, devo dizer que é Sir Alfred Munnings. Também observo a obra de George Stubbs, pela anatomia, e adoro a luz e a composição de Edward Hopper.

Você tem (ou teve) um animal que seja a musa por trás do seu trabalho?
Sim. Foi meu primeiro cavalo, Allegro. Antes de tê-lo, eu pintava paisagens rurais bem ao estilo de Eric Sloane ou de Andrew Wyeth. Mas Allegro me inspirou de muitas maneiras. Era um mestiço sem registro, de pelagem palomino, com muita confiança, habilidade e uma paciência de santo. Desde o momento em que ele chegou, tudo o que eu queria pintar eram cavalos.

Existe um lugar em particular que lhe traga inspiração?
Estou sempre pensando em pintura. Aonde quer que eu vá, podem ser as cocheiras de Saratoga, um haras no Kentucky, uma partida de polo na Flórida, uma feira de cavalos cigana na Espanha ou o tempo que passo na minha fazenda com os meus cavalos.

Às vezes penso, dormindo, em um tema específico que quero pintar.

Que efeito você vê a internet exercer sobre a arte?
Acho que a internet está tendo um efeito enorme sobre a arte.

Ela torna o seu trabalho acessível ao mundo inteiro. Pode abrir mercados que você nunca conseguiria alcançar de outra forma.

Quando fui presidente da Academy of Equine Art, eu pesquisava na web em busca de novos artistas que pudesse convidar para expor nas exposições especiais “Invitational” da academia. Descobri que, ao avaliar o trabalho de artistas desconhecidos, é sempre melhor poder ver um conjunto de obras. A web dá essa oportunidade.

Ela teve algum efeito sobre a sua?
Sim, consegui vender meu trabalho pela web. Galerias entraram em contato comigo depois de ver meu trabalho na web, e fui inspirado pelo trabalho de outros artistas que vi na web.

Por outro lado, mostrar seu trabalho na web também pode criar alguns problemas de direitos autorais. Algumas das minhas obras foram copiadas da web e usadas para fins comerciais.

Como você escolhe o seu tema?
Estou sempre pensando em novas maneiras de retratar o cavalo.

Além da figura humana, a imagem equina é um dos temas mais retratados na história da arte; para mim é sempre um desafio não repetir o que algum outro artista já fez.

Minhas pinturas sempre nascem da minha experiência pessoal. Acho difícil fazer uma pintura parecer certa se não a vi com os meus próprios olhos.

Qual é a sua obra favorita?
Sinto que a minha pintura “Equine Reflection” deu certo para mim. Pensei em como queria fazê-la por mais de um ano antes de conseguir pintá-la. É um estudo de luz, de luz refletida, de imagem espelhada e de poder ver, tudo ao mesmo tempo, o que está diante do espelho e atrás de quem observa.

Você a venderia?
Eu a vendi.

Arte à parte, pelo que mais você é apaixonado?
Sou apaixonado pela vida. Sou apaixonado por montar a cavalo, pescar, andar de canoa, fazer esqui cross-country, viajar, viver coisas novas e pela África.

Você está trabalhando em algo novo?
Estou aprendendo a pintar leões, hipopótamos, girafas, javalis-africanos e zebras.

Vem mais por aí

Obrigado a Werner por dedicar seu tempo a responder às minhas perguntas sobre ele e seu trabalho. Não deixe de conferir a página dele no Facebook para saber mais sobre ele e o que anda fazendo.

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