Lynda Sappington – Intervista a un’artista equestre

Nome
Lynda Sappington

Sito web e dove trovare i miei lavori online
Siti web: www.thesculptedhorse.com e www.LyndaSappington.com
Equine Art Guild: Lynda Sappington

Dove mi trovo
Vicino a Dayton, in Ohio

Parlaci un po’ di te: qual è il tuo percorso e da dove vieni?
Sono cresciuta in una piccola fattoria in Virginia e da ragazza montavo cavalli hunter. Ho sempre pensato in 3D. Quando a scuola gli altri facevano ciotole di argilla, io facevo cavalli e gatti. Al college mi sono laureata in musica, ma ho provato a prendere arte come seconda materia. Il primo corso obbligatorio per arte era Disegno e Design, e non vedevo l’ora di imparare a disegnare meglio. Avevo sempre avuto problemi con le proporzioni. Un giorno, davanti a tutta la classe, il mio professore disse: “Tu non sai disegnare!” Quella frase mi ha procurato un blocco mentale nei confronti del disegno, che esiste ancora oggi.

Il lavoro di mio marito ci ha portati in Ohio nel 1973. Mentre i nostri due figli crescevano, mi dedicavo ai lavori manuali per soddisfare il mio bisogno d’arte. Poi ho scoperto il vetro colorato e me ne sono innamorata davvero. Una galleria a circa 15 miglia da casa accettò di vendere i miei lavori. Tenevano anche dei corsi. Ci portai mio figlio per un corso di argilla e l’insegnante, Sue Bordenkircher di Lewisburg, OH, mi invitò a “restare a giocare”. Sue è ceramista, creatrice di bambole e scultrice, e la prima insegnante d’arte che pensasse in 3D che avessi mai avuto. Mi ha mostrato come costruire le armature e come scolpire con l’argilla a base d’acqua.

I cavalli li avevo nelle mani, immagino, per tutti gli anni passati a strigliarli, ma all’inizio non avevo la sicurezza per fare cavalli. I miei primi pezzi erano cuccioli di drago in stile fumetto.

Quando hai capito per la prima volta che l’arte era la tua vocazione?
Sono stata una persona creativa per tutta la vita. Disegnavo cavalli e gatti dappertutto non appena sono riuscita a tenere in mano un pastello: non che fossero belli, ma mi divertivo a disegnarli. In ogni corso d’arte a scuola che prevedesse una parte sull’argilla, mentre gli altri facevano vasi o lastre con bassorilievi, io facevo cose tridimensionali, soprattutto cavalli e gatti. Non ho cominciato a scolpire sul serio fino a 43 anni, poi a 44 mi sono presa un anno di pausa perché i miei figli mi tenevano troppo occupata per fare arte. A 45 mi ci sono messa sul serio e a 46, nel 1996, sono dovuta diventare professionista perché volevo fondere in bronzo, ed è semplicemente troppo costoso per farlo come hobby.

Crei usando diversi materiali: qual è il tuo preferito?
Preferisco la plastilina, un’argilla a base d’olio che non indurisce e non si secca. Ho avuto pezzi in lavorazione letteralmente per anni. Vengono messi da parte quando arrivano le commissioni, quindi è un bene che la plastilina perdoni tanto. La mia marca di plastilina preferita è Classic Clay, che è senza profumo (ottima per la mia asma, che certi odori di argilla scatenano) e piacevole da lavorare. Si può congelare, fondere o ammorbidire con le mani o con una lampadina: è proprio una bella argilla.

Chi ti ha influenzata di più?
A dire il vero non ci penso. Faccio semplicemente il cavallo che ho in testa o che ho davanti nelle foto di riferimento. Immagino di aspirare soprattutto a essere brava quanto Karen Kasper o Frederick Hart (uno scultore figurativo), anche se questo vuol dire mettere l’asticella davvero in alto! Però lavoro meglio quando ho davanti una sfida, quindi prendere come ispirazione la loro bravura è un buon modo per mettermi alla prova.

Hai (o hai avuto) un animale che fa da musa al tuo lavoro?
Nessun animale in particolare. Nella mia vita ho avuto un sacco di animali da compagnia e tanti cavalli.

La carriera di mia figlia come amazzone e istruttrice di dressage mi ha influenzata molto, portandomi a scolpire tanti cavalli da dressage e, alla fine, a cominciare a praticare il dressage io stessa (l’anno scorso).

Sei sempre stata anche una persona di cavalli: in quale disciplina ti riconosci?
Adoro la monta western, ma quel tipo di gare mi ha annoiata. Non sono una da passeggiate in campagna: mi piace lavorare per degli obiettivi, e le gare mi danno buoni obiettivi per cui lavorare. Una volta saltavo e adoro guardare il salto ostacoli; ho fatto anche un po’ di attacchi per diletto e adoro guardare le gare di attacchi. Ma la disciplina con cui mi identifico di più, sia personalmente sia nel mio lavoro, è il dressage. Nostra figlia è amazzone e istruttrice di dressage di livello internazionale (Jennifer Truett della Dancing Horse Farm) e io amo l’aspetto di un cavallo da dressage ben addestrato. L’eleganza del dressage mi attrae e si addice al mio lavoro, che è elegante nello stile; per questo ho fatto tanti mezzosangue (warmblood), e adesso ne possiedo uno anch’io. Pratico il dressage da circa un anno e mezzo e da un anno ho un castrone mezzo andaluso.

Hai dei rituali segreti che ti aiutano a entrare nello stato d’animo giusto per creare?
LOL! No! Che ridere. La cosa più vicina a un rituale è mettere certi tipi di musica quando sono nel pieno del lavoro. Se sto facendo un lavoro intensamente creativo, nel mio stereo portatile metto Enya o Josh Groban o Il Divo, oppure tutti quanti! Se sto facendo la prima stesura dell’argilla (che per me è la parte più divertente: adoro vedere la forma del soggetto emergere da tubi, fili di ferro e argilla!), metto Sandi Patty e canto insieme a lei.

Per il lavoro di ripulitura, per rifinire i dettagli di un pezzo quasi finito, per colare un bassorilievo o per le finiture di una fusione, ascolto i programmi parlati alla radio, perché quello è lavoro di fatica e non richiede che la mente e l’anima siano libere.

C’è un luogo in particolare che ti ispira?
Non proprio. Le idee mi vengono mentre pulisco i box, mentre monto, mentre sonnecchio. Adoro il Kentucky Horse Park e vorrei poter dipingere alcune delle scene che vedo lì, e amo in particolare le gare di dressage, ma non mi serve molta ispirazione per fare una buona scultura. Mi servono solo delle buone foto di un bel cavallo che fa qualcosa di interessante.

Quale effetto pensi che Internet avrà sull’arte in generale, e ha avuto un effetto sulla tua?
Faccio molte vendite grazie a Internet: ne ho fatta una oggi. Attraverso il mio sito web ricevo anche commissioni e incarichi per trofei. Il mio sito ha venduto più opere mie di qualsiasi galleria, quindi adoro Internet. Quanto all’arte in generale, penso che online veniamo a contatto con una varietà di arte più ampia di quella che potremmo conoscere altrimenti. Penso anche che online ci sia un pericolo, soprattutto per gli artisti 2D, per via di tutte le persone senza scrupoli o ignoranti che prendono le immagini che vedono e ne fanno schemi a punto croce, poster, magliette e così via, con arte che non hanno pagato.

Ho sentito di molti casi del genere. Per fortuna con la scultura questo genere di cose non succede, ma in due paesi precisi, la Cina e il Messico, c’è gente che copia la scultura americana, la fonde in bronzo scadente e la vende a un prezzo molto più basso di quello che può fare l’artista. Esiste un gruppo di vigilanza sia per gli artisti 2D sia per gli artisti del bronzo, ma non riusciamo comunque a scoprire ogni singolo furto di questo tipo. Sarebbe bello se la gente fosse semplicemente onesta, ma tantissime persone non si prendono proprio la briga di comportarsi con onore, ed è un peccato.

Qual è l’opera a cui tieni di più?
Oh, è difficile. Di solito la più recente, ma nel complesso direi che “Maestoso”, “Captivating” (Affascinante) e “Presence” (Presenza) sono i miei pezzi preferiti. In ogni caso penso che siano i miei lavori migliori. Sono particolarmente orgogliosa di “Elegance” (Eleganza), che comprende non solo una delle mie migliori sculture di cavalli di sempre, ma anche una carrozza e un guidatore. La carrozza è venuta talmente bene che sono molto contenta di quel pezzo.

La venderesti mai?
Certo! Faccio solo edizioni, quindi ne vendo quante più posso. Tengo la AP il più a lungo possibile, ma ho venduto anche alcune di quelle (a un prezzo molto più alto del normale prezzo al dettaglio). Se qualcuno vuole che gli faccia un pezzo unico, dovrà pagarmi molto di più, perché vendendo le edizioni guadagno di più per ogni pezzo.

Quali altre passioni hai?
Scrivere.

Amo scrivere e ho pubblicato un romanzo, oltre ai miei manuali di scultura, Sculpting 101: A Primer for the Self-taught Artist, che è ormai alla seconda edizione.

Entrambi i miei libri sono disponibili tramite Whimsyhill o su Amazon.com. Al momento sto rivedendo un secondo romanzo fantasy e lavorando a due racconti e a un’altra fanfiction di Harry Potter. (Ho anche una passione per Harry Potter: sono “Abraxan” su diversi siti di fanfiction.)

Stai lavorando a qualcosa di nuovo?
Ho una commissione per il cavallo a figura intera più grande che abbia mai fatto, un islandese con cavaliere. Sarà a 1/4 della grandezza naturale, il che significa che con il cavaliere sarà alto più di 20 pollici, lungo circa 25 pollici e peserà 60-80 libbre. Ho il mio stallone andaluso, “Feather”, pronto per andare in fonderia: solo che non ho avuto il tempo di portarlo allo spedizioniere. “Horseplay” langue ancora tra una commissione e l’altra, ma spero di finirlo durante l’inverno insieme al pezzo dell’islandese.

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Grazie a Lynda per aver risposto all’intervista e aver condiviso il suo lavoro. Ricordati di visitare di tanto in tanto il suo sito d’arte per gli aggiornamenti sulle sue ultime opere.

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