Intervista all’artista equestre – R. Anthony Harrison

Nome
R. Anthony Harrison

Sito web e dove trovare i miei lavori online
Sito web: www.rahstudio.com
ebay: Rahstudio

Dove mi trovo
Vancouver, BC, Canada

Raccontaci qualcosa di te: qual è la tua storia e da dove vieni?
Sono un artista autodidatta e amante dell’arte che ha bisogno di creare. Non è una cosa a cui penso.

Dispongo il sushi nel piatto prima di mangiarlo. A volte, prima, lo fotografo con il cellulare.

Dopo le superiori la mia formazione è stata il teatro classico. Tre anni di scuola di teatro a tempo pieno mi hanno portato a lavorare per un paio d’anni sui palcoscenici di Vancouver e dintorni. Stanco dei panini al ketchup e bisognoso di un lavoro per mantenere la mia attività teatrale dal vivo, ho cominciato a concentrarmi di più sul cinema e sulla televisione. È diventato il mio lavoro di tutti i giorni.

Quando hai cominciato a dipingere?
Ho cominciato a dipingere da bambino, con acquerelli e pennarelli, ma ho iniziato a esprimermi sul serio intorno ai 25 anni. Grandi opere in acrilico dal segno deciso. Tante forme ampie e colori vivaci, vivacissimi. Per me erano una vera gioia per gli occhi. Ero entusiasta di averle create e non ho mai sentito il bisogno di mostrarle a nessuno, a parte familiari e amici.

Non dipingi solo cavalli: qual è il tuo soggetto preferito?
Adoro dipingere i volti umani. Sono di gran lunga i più impegnativi. Catturare su tela l’essenza di una persona è una sensazione incredibile.

Esplorare su tela la profondità della carne e delle ossa è affascinante. Sono tantissimi gli elementi e le tecniche che fanno parte di un esperimento in continua evoluzione.

Disegni anche tatuaggi, scolpisci e scrivi: qual è il tuo modo preferito di esprimerti artisticamente?
Non c’è un modo di esprimermi che preferisco a tutti gli altri. Di solito dipende da come mi sento e da che cosa voglio esprimere. Potrà sembrare immodesto, ma per me è difficile fermarmi in un solo ambito artistico, perché di solito ho la sensazione di aver conquistato una tecnica poco dopo aver cominciato.

Ora mi sto rendendo conto che i tatuaggi sono senz’altro una via per dare sfogo ad alcune delle emozioni più frustranti e delle sensazioni meno piacevoli che l’essere artista porta con sé.

La scultura è molto fisica e tattile, ed è enormemente appagante tenere in mano un oggetto che esiste in uno spazio tridimensionale e sapere di essere responsabile della sua esistenza. Il mio sogno è andare un giorno in Italia a studiare le tecniche della scultura classica.

Quali sono le tue principali influenze?
Da ragazzo adoravo i disegni di M. C. Escher e i dipinti di Salvador Dali. Mi piaceva moltissimo realizzare schizzi a matita surreali e molto dettagliati. Usavo il realismo per combinare i soggetti più assurdi e disparati.

Più tardi, quando ho cominciato a interessarmi alla pittura a olio, sono arrivate la luce drammatica e la profondità di Caravaggio e l’assurdità narrativa, quasi cinematografica, di Hieronymus Bosch.

Per qualche anno ho studiato gli intagliatori americani di giostre dei primi del Novecento: Looff e Dentzel sono i miei preferiti.

Hai (o hai avuto) un animale che fa da musa al tuo lavoro?
Senza alcun dubbio il cavallo è l’animale che più mi ispira nella vita. Non so davvero spiegare perché. C’è un legame inspiegabile.

Alla scuola di teatro ho interpretato Nugget, il cavallo protagonista, nel dramma “Equus” di Peter Shaffer. Quando ho cominciato a passare del tempo con i cavalli ho sentito un legame che risaliva a quando avevo forse 6 o 7 anni e avevo camminato in mezzo ai cavalli durante una gita scolastica. Credo di essere stato l’unico bambino a non volerli montare quel giorno, ma li conducevo a mano mentre gli altri bambini montavano.

La sensazione di camminare al loro fianco, guardandoli negli occhi, è stata indimenticabile.

Hai qualche rituale segreto che ti aiuta a entrare nello stato d’animo giusto per la tua arte?
Il soggetto di ciò che sto dipingendo è l’unico motivo per cui entro in quello stato mentre lavoro.

Quello stato è un modo di essere in cui si immagina di continuo che cosa significhi essere quella creatura e vivere il momento che sta prendendo vita sulla tela.

Che effetto pensi che avrà Internet sull’arte in generale?
Internet è il vantaggio più straordinario in assoluto che tutti gli artisti di oggi hanno rispetto a ogni artista vissuto prima di loro. Mi è piaciuto condividere la mia arte con collezionisti di tutto il mondo. Persone che altrimenti non avrebbero mai visto i miei lavori.

Incontrare i collezionisti e diventare amico di alcuni di loro è stata un’esperienza straordinaria, soprattutto perché creare arte è per lo più un’avventura molto solitaria.

Qual è la tua opera preferita in assoluto? Ho un dipinto preferito a cui ho dedicato molto più tempo di quanto qualsiasi persona ragionevole ne dedicherebbe a una sola opera. Ho capito che l’avrei tenuto dal momento in cui l’immagine ha preso vita in uno schizzo.

È un cavallo, naturalmente, e in quel dipinto ogni cosa è andata al suo posto da sola. Non sono sicuro che le foto riusciranno mai a rivelarne la magia. Ora è la mia opera-rifugio. Quando ce l’ho vicino mi sento a casa.

Ogni volta che sono andato fuori città per lavorare a delle riprese per il cinema o la televisione, l’ho portato con me come una specie di coperta di Linus. Una volta l’ho smarrito e sono rimasto traumatizzato per qualche giorno, finché non l’ho ritrovato. Era stato messo in un “posto sicuro” mentre si ristrutturava una stanza.

Il dipinto si intitola “Olympus”. È la mia montagna più alta.

Lo venderesti mai?
Non lo venderei mai. L’ho detto anche di altre opere, per poi cambiare idea e consegnarle a persone che mi avevano fatto offerte impossibili da rifiutare. Questa non è una di quelle. Finora non ne avevo nemmeno mai parlato.

Quali altre passioni hai?
C’è un progetto “segreto” che spero un giorno mio fratello, anche lui portato per l’arte, mi aiuterà a realizzare.

Mi dispiace, non posso dire di più, ma credo che cambierà il modo in cui le persone pensano al proprio mondo. È più che altro un evento teatrale che coinvolge l’arte. È tutto quello che posso dire.

Stai lavorando a qualcosa di nuovo?
In questo momento sto pensando di prendere per la prima volta qualche allievo e di condividere alcune tecniche di pittura equestre a olio.

Adesso la maggior parte delle mie energie va ai tatuaggi. Ne ho fatti un paio ed è un’esperienza strana vedere qualcuno portare la tua arte sulla pelle.

Non ho ancora messo un cavallo addosso a nessuno, ma succederà molto presto, ne sono sicuro.

Altre in arrivo

Grazie ad Anthony per aver risposto all’intervista e aver condiviso la sua arte. Visita di tanto in tanto il suo sito d’arte per gli aggiornamenti sulle sue ultime opere.

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