Intervista all’artista equestre – Ingrid R. Kostron

Nome
Ingrid R. Kostron

Sito web e dove trovare i miei lavori online
www.equi-art.com
Facebook: Ingrid Kostron
Segui Ingrid su Twitter: @ingrid_equi_art

Dove mi trovo 
Ottawa, Ontario, Canada

Parlaci un po’ di te: qual è il tuo percorso e da dove vieni
Sono canadese di origine austriaca. I cavalli sono entrati nella mia vita il giorno in cui ne ho visto uno per la prima volta in televisione, mentre ero in ospedale: ero una bambina piccola con problemi di mobilità.

All’epoca non riuscivo a camminare e, quando vidi il mio primo cavallo nella diretta di una parata, fu un colpo di fulmine. La mia logica era semplice: se non potevo camminare, volevo andare a cavallo.

Da allora è passato molto tempo: oggi cammino, ma preferisco montare a cavallo, e in questo periodo la mia disciplina è il dressage. Negli anni ho praticato la monta western e l’hunter, e ho fatto anche una piccola incursione negli attacchi.

Quando hai cominciato a disegnare cavalli?
Disegnare mi è sempre venuto naturale e non ricordo un tempo in cui non disegnassi. Dopo il primo incontro con i cavalli di cui ho memoria, ho cominciato a disegnarli. La scuola e i corsi d’arte hanno portato nuovi soggetti sul mio tavolo da disegno e alla fine la mia creatività si è trasformata in una carriera nelle arti grafiche, nell’illustrazione commerciale e nella consulenza in comunicazione.

I miei progetti commerciali preferiti sono sempre stati quelli legati al mondo equestre, quelli che hanno a che fare con la vita all’aria aperta o quelli per clienti che desiderano un aspetto classico e sobrio per i propri materiali promozionali e le proprie pubblicazioni.

In tutta la mia carriera non ho mai perso il legame con i cavalli e non ho mai smesso di disegnarli o dipingerli. Ma lo facevo per il mio piacere. Le cose sono cambiate a metà degli anni ’90, quando ho deciso di dedicarmi all’arte per il mondo equestre.

È nata così Equi-Art: ho completato dei dipinti, accettato commissioni, e ne è nata una linea di biglietti, stampe a tiratura limitata, articoli di cartoleria e oggetti regalo, venduti in diverse sellerie negli Stati Uniti e in Canada.

Qual è la tua razza preferita?
Non ho una razza preferita e ho perso il conto dei diversi tipi di cavalli che ho montato in vita mia. Ogni razza ha i suoi punti di forza e le sue debolezze, e io apprezzo tutte le differenze.

Il mio cavallo attuale (Buff) è un Appendix Quarter Horse, ma ha una conformazione più simile a quella di un purosangue inglese; ha (in modo ridicolo) paura delle mucche e, per quanto ho visto, non ha un briciolo di senso del bestiame. Buff è invece un aspirante principe e un esibizionista: da giovane, montato, sapeva eseguire cambi di galoppo in serie, piroette, passage e piaffe. È un gigione e gli piace essere al centro dell’attenzione facendo cose che di solito da un cavallo non ci si aspetterebbe.

Un paio d’anni fa ho lavorato con lui per insegnargli a salire e scendere le scale. Se dovessi allevare, molto probabilmente alleverei cavalli sportivi, dove l’obiettivo è la funzionalità in una bella confezione.

Hai (o hai avuto) un animale che fa da musa al tuo lavoro?
L’arte mi permette di condividere il mio viaggio attraverso la vita in un modo in cui anche gli altri possano trovare un significato. Le mie muse sono i cavalli che ho intorno in un dato momento. Raccolgo ricordi del qui e ora, oppure riferimenti fotografici per progetti futuri.

Con quei riferimenti proseguo il mio cammino e molto spesso mi ritrovo a guardare indietro e a scegliere momenti che riguardano i cavalli e che sono legati alle mie esperienze e al mio percorso di oggi. Attraverso le immagini che ho raccolto esprimo il mio viaggio attraverso la vita. Mi lusinga molto quando qualcosa che creo ha un significato o riesce a suscitare una reazione nelle persone.

Hai dei rituali segreti che ti aiutano a entrare nello stato d’animo giusto per creare?
Penso per immagini, ed è una benedizione davanti al cavalletto: tutto quello che devo fare è concentrarmi sull’immagine che ho in testa oppure, se il progetto è una commissione, sul riferimento che ho davanti.

Quando non riesco a concentrarmi è ora di andare in scuderia, fare una cavalcata e togliere le ragnatele dalla testa.

C’è un luogo in particolare che ti ispira?
Probabilmente sarei una vagabonda felice: riesco a trovare ispirazione praticamente ovunque. Per me non conta tanto dove ti trovi o che cosa stai facendo: conta vivere il momento. Le persone investono fin troppo nel passato o nel futuro e a volte non prestano attenzione al qui e ora, perdendosi quello che hanno davanti.

Un giorno, in un futuro lontano, vorrei guardare indietro alla mia vita e concludere che, come una buona ripresa di dressage, è stata una serie di momenti belli e felici che hanno composto un’esperienza completa.

Quale effetto pensi che Internet avrà sull’arte in generale?
Internet è la cosa migliore che sia mai capitata alla comunità artistica. Storicamente gli artisti erano costretti a lavorare con e attraverso gallerie e mecenati per sopravvivere, ammesso che ci riuscissero.

Quella struttura esiste ancora, ma sta cambiando ed evolvendo: gli artisti non sono più obbligati a entrare in quella cerchia per avere successo.

Internet scavalca i limiti di tempo, di spazio e quelli fisici. Raggiunge molti, mentre prima se ne potevano raggiungere solo pochi.

Ha avuto un effetto sulla tua?
Da questo punto di vista ho un netto vantaggio: creo siti web come parte dei miei prodotti e servizi di grafica e arte commerciale. Questo mi ha permesso di realizzare due carriere (come artista commerciale e come artista) in una sola vita.

Qual è l’opera a cui tieni di più?
Tutto ciò che creo e che presento al pubblico sono opere che ritengo riuscite e che esprimono qualcosa che vale la pena condividere. Ci sono molti più miei dipinti nelle cassettiere e nelle cartelle di quanti ne veda il pubblico… idee in attesa di un momento migliore o di quel tocco in più di cui sento che hanno bisogno per riuscire.

Le opere che vedi nelle mie linee di prodotti o sul mio sito web sono “la mia collezione di preferite”.

Ma c’è un dipinto da cui non riesco proprio a separarmi, ed è “Fattrici alla sorgente”, che raffigura un gruppo di fattrici che si abbeverano in quella che sembra una calda giornata d’estate. Il dipinto parla di un bel momento. Credo di tenermelo stretto per ricordare a me stessa che la vita consiste nell’ottenere ciò di cui hai bisogno per sentirti appagata, e che può trattarsi di cose semplici come l’acqua.

La venderesti mai?
Se me lo chiedessi in un giorno in cui non sento il bisogno che mi si ricordi che cos’è davvero la vita… forse. Non sono sicura che succederà mai: ogni volta che ci passo davanti e mi fermo a guardarlo a lungo, trovo un’altra ragione per cui ho bisogno di guardarlo proprio quel giorno.

Quali altre passioni hai?
Mi piace trovare la passione intorno a me. Riesco a trovarla in una buona scodella di zuppa, se a prepararla è stato qualcuno che voleva davvero fare una buona zuppa e ci ha messo l’anima. Tutto ciò che riguarda il vivere una vita, che sia o no una tua creazione, offre l’occasione di creare o condividere passione, e la vita andrebbe vissuta così.

Stai lavorando a qualcosa di nuovo?
In questo momento sto lavorando ad alcuni progetti. Uno consiste nel realizzare un disegno a grafite e poi un acquerello a partire da 12-15 immagini di riferimento di teste e incollature che ho fotografato negli anni. Per ora lo chiamo semplicemente “The Faces Project”, perché tutte le immagini da cui parto sono primi piani di teste e incollature.

L’altro progetto a cui sto lavorando nasce da una cosa che mi ha sempre dato fastidio riguardo al modo in cui si tiene traccia delle informazioni sui cavalli. Mette in gioco tutte le mie competenze, dalla scrittura al design fino all’illustrazione. Il progetto comprende prodotti che permettono di tenere meglio traccia della documentazione sanitaria di ogni singolo cavallo, accompagnati da informazioni sulla cura e sulla gestione del cavallo di cui nessun proprietario dovrebbe fare a meno.

Altre interviste in arrivo

Grazie a Ingrid per aver risposto all’intervista e aver condiviso la sua arte. Ricordati di visitare di tanto in tanto il suo sito d’arte per gli aggiornamenti sulle sue ultime opere.

Resta in ascolto anche per altre interviste con artisti equestri e fotografi.

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