Entrevistas
Entrevista com uma artista equestre – Ingrid R. Kostron
Nome
Ingrid R. Kostron
Site e lugares onde você pode encontrar o meu trabalho na internet
www.equi-art.com
Facebook: Ingrid Kostron
Siga Ingrid no Twitter: @ingrid_equi_art
Onde estou
Ottawa, Ontário, Canadá
Conte-nos um pouco sobre você, qual é a sua trajetória e de onde você vem
Sou canadense de ascendência austríaca. Os cavalos entraram na minha vida no dia em que vi um pela primeira vez na televisão, quando estava no hospital, ainda criança pequena, com problemas de mobilidade.
Eu não conseguia andar na época e, quando vi o meu primeiro cavalo na transmissão de um desfile, fui fisgada de imediato e para valer. A minha lógica era simples: se eu não podia andar, queria montar.
Muito tempo se passou desde então; hoje eu ando, mas prefiro montar, e atualmente pratico o adestramento como disciplina. Ao longo dos anos montei western, hunter e fiz uma pequena incursão pela atrelagem.

Quando você começou a desenhar cavalos?
Desenhar sempre foi muito natural para mim, e não me lembro de alguma vez não ter desenhado. Depois do primeiro contato com cavalos de que me lembro, comecei a desenhá-los. A escola e as aulas de arte trouxeram novos temas para a minha prancheta e, com o tempo, a minha criatividade se transformou em uma carreira em artes gráficas, ilustração comercial e consultoria de comunicação.
Os meus projetos comerciais favoritos sempre envolveram temas equestres, temas ligados à vida ao ar livre ou projetos para clientes que querem um visual clássico e discreto nos seus materiais promocionais e publicações.
Ao longo de toda a minha carreira nunca perdi a ligação com os cavalos e nunca parei de desenhá-los ou pintá-los. Mas era por prazer. Isso mudou em meados dos anos 90, quando decidi trabalhar em arte para a comunidade equestre.
A Equi-Art foi criada, pinturas foram concluídas, encomendas foram aceitas, e daí surgiu uma linha de cartões, gravuras de edição limitada, artigos de papelaria e presentes que são vendidos em várias selarias dos Estados Unidos e do Canadá.

Qual é a sua raça favorita?
Não tenho preferência por raça e já perdi a conta dos diferentes tipos de cavalos que montei na vida. Toda raça tem os seus pontos fortes e fracos, e eu aprecio todas as diferenças.
O meu cavalo atual (Buff) é um Appendix Quarto de Milha, mas tem uma conformação mais parecida com a de um puro-sangue inglês; ele tem (de dar risada) medo de vacas e não tem um pingo de instinto para lidar com gado, que eu tenha visto. Em vez disso, Buff é um aspirante a príncipe e um exibido; nos seus tempos de mais jovem, fazia mudanças de pé a tempo, piruetas, passage e piaffe montado. Ele é um canastrão e gosta de ser o centro das atenções por fazer coisas que normalmente não se esperariam de um cavalo.
Há alguns anos trabalhei com ele para subir e descer escadas. Se eu fosse criar, muito provavelmente seria cavalos de esporte, em que o objetivo é a funcionalidade em uma bela embalagem.

Você tem (ou teve) um animal que é a musa por trás do seu trabalho?
A arte me permite compartilhar a minha jornada pela vida de um modo que os outros também encontrem significado. As minhas musas são os cavalos que estão à minha volta em cada momento. Coleciono lembranças do aqui e agora ou referências fotográficas para projetos futuros.
Com essas referências sigo pela vida e, muitas vezes, me pego olhando para trás e escolhendo momentos com cavalos que têm a ver com as minhas experiências atuais e com a minha jornada pela vida. Por meio dessas imagens reunidas, expresso a minha jornada pela vida. Fico muito lisonjeada quando algo que eu crio tem significado ou consegue provocar uma reação nas pessoas.
Você tem algum ritual secreto para ajudar a entrar no clima da sua arte?
Eu penso visualmente, e isso é uma bênção diante do cavalete; tudo o que preciso fazer é me concentrar na imagem que tenho na cabeça ou, se o projeto for uma encomenda, na referência que tenho à minha frente.
Quando não consigo me concentrar, é hora de ir para o estábulo, dar uma montada e espanar as teias de aranha.
Há algum lugar em especial que lhe traga inspiração?
Eu talvez desse uma andarilha feliz; consigo encontrar inspiração em praticamente qualquer lugar. Para mim, não se trata tanto de onde você está ou do que está fazendo, e sim de viver o momento. As pessoas investem demais no passado ou no futuro e, às vezes, não prestam atenção ao aqui e agora e perdem o que está diante delas.
Eu gostaria de olhar para trás, um dia, em um futuro distante, e concluir que, como uma boa reprise de adestramento, a minha vida foi uma série de momentos bons e felizes que formaram uma experiência completa.

Que efeito você acha que a internet terá sobre a arte em geral?
A internet é a melhor coisa que já aconteceu à comunidade artística. Historicamente, os artistas eram obrigados a trabalhar com galerias e mecenas, e por meio deles, para sobreviver, se é que conseguiam sobreviver.
Ainda temos essa estrutura, mas ela está mudando e evoluindo; os artistas já não precisam entrar nesse círculo para ter sucesso.
A internet ignora as limitações de tempo, espaço e físicas. Ela alcança muitos onde antes só uns poucos podiam ser alcançados.
Ela teve efeito sobre a sua?
Tenho uma vantagem clara nesse aspecto: crio sites como parte dos meus produtos e serviços de design gráfico e arte comercial. Isso me permitiu realizar duas carreiras (como artista comercial e como artista plástica) em uma só vida.
Qual é a sua obra favorita?
Tudo o que eu crio e apresento ao público são peças que considero bem-sucedidas e que expressam algo que vale a pena compartilhar. Há muito mais pinturas minhas em mapotecas e portfólios do que as que o público vê… ideias à espera de um momento melhor ou do toque que sinto que lhes falta para darem certo.
As peças que você vê nas minhas linhas de produtos ou no meu site são “a minha coleção de favoritas”.
Mas há uma pintura da qual não consigo me separar: “Mares at the Source”, que retrata um grupo de éguas bebendo água no que parece ser um dia quente de verão. A pintura fala de um bom momento. Acho que me apego a ela para me lembrar de que a vida consiste em alcançar aquilo de que você precisa para se sentir realizado, e pode se tratar de coisas tão simples quanto a água.

Você a venderia algum dia?
Se você me perguntasse em um dia em que eu não sentisse necessidade de ser lembrada do que é a vida… possivelmente. Não sei se isso vai acontecer algum dia; toda vez que passo por ela e paro para olhar com calma, encontro outro motivo para precisar olhar para ela naquele dia.
Pelo que mais você é apaixonada?
Gosto de encontrar paixão ao meu redor. Consigo encontrar paixão em uma boa tigela de sopa, se ela foi feita por alguém que queria de verdade fazer uma boa tigela de sopa e pôs a alma no preparo. Tudo em viver uma vida, seja ou não criação sua, traz a oportunidade de criar ou compartilhar paixão, e a vida deveria ser vivida assim.

Está trabalhando em algo novo?
No momento estou trabalhando em alguns projetos. Um deles consiste em produzir um desenho a grafite e depois uma aquarela a partir de 12 a 15 imagens de referência de cabeça e pescoço que fotografei ao longo dos anos. Por enquanto estou chamando-o apenas de “The Faces Project”, já que todas as imagens com que estou trabalhando são fotos de cabeça e pescoço.
O outro projeto em que estou trabalhando nasceu de uma implicância minha com o registro de informações sobre cavalos. Ele usa todas as minhas habilidades, da escrita e do design à ilustração. O projeto reúne produtos que permitem acompanhar melhor os registros de saúde de cada cavalo, com informações complementares sobre cuidados e manejo que nenhum proprietário de cavalo deveria deixar de ter.

Vem mais por aí
Obrigada à Ingrid por responder à entrevista e compartilhar a sua arte. Não deixe de visitar o site de arte dela de tempos em tempos para ver as novidades sobre os seus trabalhos mais recentes.
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Traduzido do inglês. Ler o original