Entrevista con un artista del caballo: R. Anthony Harrison

Nombre
R. Anthony Harrison

Web y sitios donde puedes ver mi obra en internet
Web: www.rahstudio.com
eBay: Rahstudio

Dónde estoy
Vancouver, BC (Canadá)

Cuéntanos un poco sobre ti: ¿cuál es tu trayectoria y de dónde vienes?
Soy un artista autodidacta y un amante del arte que necesita crear. No es algo en lo que piense.

Coloco el sushi en el plato antes de comérmelo. A veces, antes le hago fotos con el móvil.

Después del instituto me formé en teatro clásico. Tres años de escuela de teatro a tiempo completo me llevaron a pasar un par de años actuando sobre los escenarios en Vancouver y sus alrededores. Cansado de los bocadillos de kétchup y necesitado de un trabajo que financiara mi trabajo en el teatro, empecé a centrarme más en el cine y la televisión. Eso se convirtió en mi trabajo diario.

¿Cuándo empezaste a pintar?
Empecé a pintar de niño con acuarelas y rotuladores, pero empecé a expresarme en serio a mediados de mis veinte. Grandes obras en acrílico, muy atrevidas. Muchas formas grandes y colores muy, muy vivos. Eran un auténtico regalo para la vista. Estaba encantado de haberlas creado y nunca sentí la necesidad de enseñárselas a nadie más que a mi familia y mis amigos.

No solo pintas caballos, ¿cuál es tu tema favorito?
Me encanta pintar rostros humanos. Son, con mucho, lo más difícil. Captar la esencia de una persona en un lienzo es una sensación increíble.

Explorar la profundidad de la carne y el hueso en el lienzo es fascinante. Hay tantísimos elementos y técnicas que forman parte de un experimento en constante evolución.

También diseñas tatuajes, esculpes y escribes, ¿cuál es tu forma favorita de expresarte artísticamente?
No hay una forma que prefiera a las demás para expresarme. Normalmente depende de cómo me sienta y de lo que quiera expresar. Puede sonar poco modesto, pero me cuesta asentarme en un solo terreno artístico, porque suelo sentir que domino un medio muy poco después de empezar.

Ahora me estoy dando cuenta de que los tatuajes son sin duda una vía para liberar algunas de las emociones más frustrantes y de los sentimientos no tan agradables que acompañan al hecho de ser artista.

Esculpir es algo muy físico y táctil, y resulta enormemente gratificante sostener un objeto que existe en un espacio tridimensional y saber que eres responsable de su existencia. Mi sueño es viajar algún día a Italia y estudiar técnicas de escultura clásica.

¿Cuáles son tus principales influencias?
De joven me encantaban los dibujos de M. C. Escher y los cuadros de Salvador Dalí. Disfrutaba mucho creando bocetos surrealistas a lápiz, muy detallados, en los que usaba el realismo para combinar los temas más absurdos.

Más tarde, cuando empecé a interesarme por la pintura al óleo, fueron la iluminación dramática y la profundidad de Caravaggio y el absurdo narrativo, casi cinematográfico, de El Bosco.

Durante unos años estudié a los tallistas estadounidenses de tiovivos de principios del siglo XX; Looff y Dentzel eran mis favoritos.

¿Tienes (o has tenido) algún animal que sea la musa de tu obra?
Sin duda, el caballo es el animal que más me ha inspirado en la vida. No sé explicar bien por qué. Hay una conexión inexplicable.

En la escuela de teatro interpreté a Nugget, el caballo protagonista de la obra “Equus” de Anthony Schaffer. Cuando empecé a pasar tiempo con los caballos, sentí una conexión que se remontaba a cuando tenía unos 6 o 7 años y caminé entre caballos durante una excursión escolar. Creo que fui el único niño que no quiso montarlos aquel día, pero los llevé del ramal mientras los demás niños montaban.

La sensación de caminar a su lado, mirándolos a los ojos, fue inolvidable.

¿Tienes algún ritual secreto que te ayude a concentrarte en tu arte?
Lo único que me hace entrar en ese estado mientras trabajo es el tema de lo que estoy pintando.

Ese estado es una forma de ser que imagina continuamente lo que significa ser esa criatura y vivir el momento que va cobrando vida en el lienzo.

¿Qué efecto crees que tendrá internet en el arte en general?
Internet es la ventaja más asombrosa que tienen hoy todos los artistas sobre cualquier artista que haya vivido jamás. He disfrutado compartiendo mi arte con coleccionistas de todo el mundo, personas que de otro modo nunca habrían visto mi obra.

Conocer a coleccionistas y hacerme amigo de algunos ha sido una experiencia tremenda, sobre todo porque crear arte es, en general, una aventura muy solitaria.

¿Cuál es tu obra favorita? Tengo un cuadro favorito al que dediqué muchísimo más tiempo del que ninguna persona sensata dedicaría a una sola obra. Supe que me lo quedaría desde el momento en que la imagen cobró vida en un boceto.

Es un caballo, por supuesto, y todo en él encajó sin más. No estoy seguro de que las fotos lleguen a revelar nunca su magia. Ahora es mi obra de consuelo. Me siento en casa cuando la tengo cerca.

Siempre que me he ido fuera a trabajar en un rodaje de cine o televisión, me lo he llevado como si fuera mi mantita de seguridad o algo así. Una vez lo extravié y pasé unos días traumatizado hasta que lo encontré. Lo habían guardado en un “lugar seguro” mientras reformaban una habitación.

El cuadro se titula “Olympus”. Es mi montaña más alta.

¿Lo venderías alguna vez?
Nunca lo vendería. Lo he dicho de otras obras y luego he acabado entregándoselas a gente que me hizo ofertas que no podía rechazar. Esta no es una de esas obras. Hasta ahora ni siquiera había hablado de ella.

¿Qué otras cosas te apasionan?
Hay un proyecto “secreto” que espero que algún día mi hermano, que también es artista, me ayude a sacar adelante.

Lo siento, no puedo decir más, pero creo que cambiará la forma en que la gente ve su mundo. Es más bien un acontecimiento teatral en el que interviene el arte. Es todo lo que puedo decir.

¿Estás trabajando en algo nuevo?
Ahora mismo estoy pensando en aceptar alumnos por primera vez y compartir algunas técnicas de óleo ecuestre.

La mayor parte de mi energía se va ahora en los tatuajes. He hecho un par de ellos y es una experiencia extraña ver a alguien llevar tu arte en la piel.

Todavía no le he tatuado un caballo a nadie, pero estoy seguro de que será muy pronto.

Habrá más

Gracias a Anthony por responder a la entrevista y compartir su arte. No dejes de visitar su web de arte de vez en cuando para estar al día de sus últimas obras.

Y atento a más entrevistas con artistas del caballo y fotógrafos.

¿Eres artista del caballo o conoces a algún artista ecuestre que te gustaría ver en estas páginas? Deja tu nombre y tu web en los comentarios o escríbenos para participar.