Entrevista a una fotógrafa de caballos – Juliet R Harrison

Nombre
Juliet R Harrison

Sitio web y lugares donde puedes encontrar mi trabajo en línea
Sitio web: www.lechevalthehorse.com
Blog: www.lechevalthehorse.blogspot.com
Smugmug: Juliet Harrison Photography
Facebook: Juliet R Harrison
Galerías en línea: Carrie Haddad Gallery, The Cache Gallery y Equidae
Mi nuevo libro: White Horses
Sigue a Juliet en Twitter: @lecheval

Dónde estoy
Red Hook, Nueva York (el valle del Mid-Hudson, 100 millas al norte de la ciudad de Nueva York).

Cuéntanos un poco sobre ti: ¿cuál es tu trayectoria y de dónde vienes?
Nací y me crie en un pequeño pueblo maravilloso de la costa norte de Long Island llamado Huntington, Nueva York. Pasaba la vida recorriendo los bosques y, en verano, viviendo en la playa.

Los caballos fueron una pasión desde muy pronto: a los 5 años me regalaron un librito de fotografías en blanco y negro de distintas razas de caballos. Las clases de equitación y varios años en campamentos hípicos con alojamiento eran lo único que tenía para alimentar mi pasión.

¿Cuándo hiciste tu primera foto?
Pasé gran parte de mi infancia yendo y viniendo a la ciudad de Nueva York para visitar museos y ver ballet y teatro. Algunas salas del MOMA y del MET siguen siendo sagradas en mi recuerdo.

Siempre recuerdo tener una cámara conmigo. Creo que mis padres pensaban que lo correcto era que un niño pudiera documentar su vida

¿Qué tipo de cámara usabas?
Recuerdo con mucho cariño una cámara Brownie en particular. Hacía mis propios álbumes de fotos, que miraba a menudo. Fotos de amigos y familia. Recuerdos de los campamentos. Fotografiaba los lugares que visitábamos.

No tuve mi primera cámara de 35 mm “seria” hasta que me gradué en la universidad. Fue un regalo de mi hermana. Era su cámara, una Canon FTB. Desde entonces he usado cámaras Canon.

¿Qué cámara usas ahora?
Soy una fotógrafa tradicional de película. Mi cámara principal ahora es una Canon EOS Elan 7N con algunos objetivos zoom. Compro todo mi equipo de segunda mano y no tengo gran cosa en cuanto a equipo profesional.

Creo que es el fotógrafo quien crea la imagen, no la cámara

Trabajo con película en blanco y negro que positivo yo misma en papel de gelatina de plata en el cuarto oscuro de mi sótano. Para mí es una forma de arte muy artesanal. A la antigua y muy gratificante.

Toda mi obra se imprime en ediciones limitadas de 15 ejemplares y en tamaños concretos, porque creo que la escala de una imagen es importante.

Si pudieras elegir cualquier cámara (sin importar el precio), ¿cuál sería?
El invierno pasado me compré la cámara de mis sueños. Es una Hasselblad 500 C/M de formato medio para película que tiene unos 50 años, quizá. Produce un negativo cuadrado de 2 ¼” de lado. Es un negativo más grande que el de 35 mm y me permite conseguir más detalle y la posibilidad de imprimir más grande sin perder calidad de imagen.

Pero de momento estoy aprendiendo a ver en cuadrado. Es muy distinto de la imagen rectangular de 35 mm a la que estoy acostumbrada. Algún día tampoco me importaría hacerme con una Leica telemétrica de 35 mm.

¿Quiénes son tus principales influencias?
Mis influencias no suelen ser fotográficas. Por mis experiencias de infancia, siento que me influyen más los pintores, escultores y diseñadores. Sobre todo los modernistas.

Me encanta la obra de Georgia O’Keeffe, Henry Moore, Franz Marc, Boccioni y el trabajo de diseño de Charles y Ray Eames, Eero Saarinen y Frank Lloyd Wright. También siento una fuerte afinidad por el arte primitivo y asiático.

Entre los fotógrafos, mis mayores influencias son Edward Weston, Judith Turner y Frederick Sommer. Creo que mi trabajo refleja toda esa fuerte influencia modernista.

¿Qué te llevó a empezar a fotografiar caballos?
Empecé a tomarme en serio la fotografía cuando tenía casi 30 años. Por entonces mi trabajo era sobre todo arquitectónico. Me centraba en la luz, la textura y la sombra. Aislaba fragmentos de edificios y objetos. Obtuve un máster en Bellas Artes (MFA) en fotografía por la Cranbrook Academy of Art de Michigan en 1991, después de cumplir 33 años.

No fue hasta hace unos 6 años cuando empecé a trabajar principalmente con caballos.

Volví a dar clases de equitación hace 11 años y compré mi primer caballo 4 años después. Llevar mis cámaras a los eventos ecuestres me pareció una evolución natural

Empecé con algunos rodeos locales. Trabajaba con la acción extrema congelada dentro del pequeño encuadre de la imagen. A partir de ahí, mi trabajo ha evolucionado hacia encuadres íntimos. Casi abstrayendo al caballo.

Igual que con la arquitectura que fotografiaba antes, trabajo con la luz, la textura y la sombra tal como aparecen sobre los grupos musculares, los huesos y los dibujos del pelaje.

¿Tu raza de caballo favorita?
No tengo ninguna raza favorita en particular. De hecho, me da igual que sea un caballo de concurso o un burro de patio trasero. En mi mundo todos son fotogénicos.

Aunque tengo que confesar que disfruto trabajando con las grandes masas de los caballos de tiro. Y me interesan las distintas estructuras corporales de las diferentes razas y lo que eso puede aportar a mis imágenes.

Mi trabajo es casi siempre por iniciativa propia, así que voy a todos los eventos ecuestres y cuadras que puedo para conseguir mis fotos. Me encantaría recorrer el mundo así. Cámara en mano

¿Qué efecto crees que tendrá Internet en el arte y la fotografía en general?
No tengo clara mi opinión sobre el impacto de Internet. O quizá, para ser más precisa, me preocupa más el impacto del ordenador en general en el mundo de la fotografía.

La era digital ha puesto la cámara y los medios de producción artística en manos de todo el mundo. Por un lado, aplaudo la innovación que, una vez más, lleva la capacidad de crear arte a las masas y la saca de las manos de la élite.

Por otro lado, parece que esto anuncia el final para tradicionalistas como yo. Con cada vez menos fotógrafos de cuarto oscuro, los fabricantes de nuestros materiales (película, químicos, papeles) están cerrando en masa. Eso hace que los materiales que quedan sean más difíciles de conseguir y mucho más caros.

También es mucho más difícil conseguir que el público entienda la diferencia entre una imagen positivada a mano y una producida digitalmente. Así que tanto la creación como la comercialización de la obra se vuelven más difíciles.

¿Ha tenido algún efecto en el tuyo?
Internet en sí ha puesto al alcance de la mano el acceso a información compartida, las redes de apoyo para artistas y los canales de venta.

Me encanta tener ahora colegas en todo el mundo. Y coleccionistas que de otro modo nunca habrían visto mi obra. Hace poco he publicado un libro de fotografía. Se imprimió a través de Internet y también lo estoy vendiendo así.

Los artistas emergentes de repente tenemos los medios para comercializar nuestra obra nosotros mismos. Es tremendo

¿Cuál es tu imagen favorita?
La obra de mi corazón es la serie que llamo Equiscapes. Estas imágenes encarnan todo lo que quiero decir tanto sobre la fotografía como sobre los caballos.

Son abstracciones del cuerpo que en realidad son un tacto visual. Son lo que ve y siente una persona que trabaja con caballos. De cerca. No el todo, sino la parte sobre la que está tu mano, la que buscan tus ojos.

El entrenador que observa un grupo muscular concreto para ver cómo trabaja. El mozo que toca la espalda, la cola, la pata. Eso es lo que quiero que evoquen estas imágenes.

Y luego algo más. Una parte del propio mundo. El paisaje en forma de caballo. Esto es lo que más me apasiona. Soy una artista que trabaja con el medio de la fotografía y usa al caballo como tema para hablar a quienes miran mi obra del mundo tal como yo lo veo y lo siento.

Más por venir

Gracias a Juliet por responder a la entrevista y compartir su fotografía. No dejes de suscribirte a su blog de fotografía para estar al día de sus últimas fotos.

Y mantente atento a más entrevistas con artistas y fotógrafos de caballos.
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