Entrevista com uma fotógrafa equestre – Juliet R Harrison

Nome
Juliet R Harrison

Site e lugares onde encontrar meu trabalho na internet
Site: www.lechevalthehorse.com
Blog: www.lechevalthehorse.blogspot.com
Smugmug: Juliet Harrison Photography
Facebook: Juliet R Harrison
Galerias on-line: Carrie Haddad Gallery, The Cache Gallery e Equidae
Meu novo livro: White Horses
Siga a Juliet no Twitter: @lecheval

Onde estou
Red Hook, Nova York (no médio vale do Hudson, 100 milhas diretamente ao norte da cidade de Nova York).

Conte um pouco sobre você: qual é a sua trajetória e de onde você vem?
Nasci e fui criada em uma cidadezinha maravilhosa na costa norte de Long Island chamada Huntington, NY. A vida era passada vagando pelos bosques e, no verão, vivendo nas praias.

Os cavalos foram uma paixão desde cedo, quando, aos 5 anos, ganhei um livrinho de fotografias em preto e branco de várias raças de cavalos. Aulas de equitação e vários anos em acampamentos de equitação com pernoite eram tudo o que eu tinha para alimentar minha paixão.

Quando você tirou sua primeira foto?
Passei boa parte da infância indo e voltando da cidade de Nova York para visitar museus, o balé e o teatro. Certas salas do MoMA e do MET permanecem sagradas na minha memória

Sempre me lembro de ter uma câmera comigo. Acho que meus pais consideravam certo que uma criança pudesse documentar a própria vida

Que tipo de câmera você usava?
Lembro-me com muito carinho de uma câmera Brownie em especial. Eu criava meus próprios álbuns de fotos, que olhava com frequência. Fotos de amigos e da família. Lembranças do acampamento. Os lugares que visitávamos eram fotografados.

Só tive minha primeira câmera 35 mm “séria” quando me formei na faculdade. Um presente da minha irmã. Era a câmera dela, uma Canon FTB. Desde então uso câmeras Canon.

Que câmera você usa agora?
Sou uma fotógrafa tradicional, de filme. Minha câmera principal agora é uma Canon Eos Elan 7N com algumas lentes zoom. Compro todo o meu equipamento usado e não tenho muita coisa em matéria de equipamento profissional.

Acredito que é o fotógrafo quem cria a imagem, não a câmera

Trabalho com filme preto e branco, que eu mesma amplio em papel de gelatina e prata no laboratório do meu porão. Para mim, é uma forma de arte muito artesanal. À moda antiga e muito gratificante.

Todo o meu trabalho é impresso em edições limitadas de 15 exemplares e em tamanhos específicos, porque sinto que a escala é importante nas imagens.

Se pudesse escolher qualquer câmera (sem se importar com o preço), qual seria?
Acabei de comprar a câmera dos meus sonhos no inverno passado. É uma Hasselblad 500 c/m de filme, de médio formato, que tem talvez uns 50 anos. Ela produz um negativo quadrado de 2 ¼”. É um negativo maior que o de 35 mm e vai me permitir mais detalhes e a oportunidade de ampliar em tamanhos maiores sem perder qualidade de imagem.

Mas, por enquanto, estou aprendendo a enxergar em quadrado. É muito diferente da imagem retangular de 35 mm a que estou acostumada. Também não me importaria de ter um dia uma Leica 35 mm rangefinder.

Quais são as suas principais influências?
Minhas influências tendem a não ser fotográficas. Por causa das minhas experiências de infância, sinto que sou mais influenciada por pintores, escultores e designers. Principalmente os modernistas.

Adoro a obra de Georgia O’Keeffe, Henry Moore, Franz Marc, Boccioni e o trabalho de design de Charles e Ray Eames, Eero Saarinen e Frank Lloyd Wright. Também tenho uma forte afinidade com a arte primitiva e a asiática.

Entre os fotógrafos, minhas influências mais fortes vieram de Edward Weston, Judith Turner e Frederick Sommer. Acho que meu trabalho reflete toda essa forte influência modernista.

O que fez você começar a fotografar cavalos?
Comecei a levar minha fotografia a sério perto dos 30 anos. Meu trabalho na época era principalmente de arquitetura. Com foco em luz, textura e sombra. Isolando partes de edifícios e objetos. Recebi um MFA em fotografia da Cranbrook Academy of Art, em Michigan, em 1991, depois de completar 33 anos.

Foi só há uns 6 anos que comecei a trabalhar principalmente com cavalos.

Voltei a ter aulas de equitação há 11 anos e comprei meu primeiro cavalo 4 anos depois. Levar minhas câmeras a eventos equestres pareceu uma progressão natural

Comecei com alguns rodeios da região. Trabalhando com a ação extrema congelada dentro do pequeno quadro da imagem. A partir daí, meu trabalho evoluiu para recortes íntimos. Quase abstraindo o cavalo.

Como na arquitetura que eu costumava fotografar, trabalho com a luz, a textura e a sombra, tal como aparecem nos grupos musculares, nos ossos e nos padrões da pelagem.

Sua raça de cavalo preferida?
Não tenho nenhuma raça preferida em particular. Na verdade, não importa se é um cavalo de exposição ou um burro de quintal. No meu mundo, todos são fotogênicos.

Embora eu tenha que confessar que gosto de trabalhar com as grandes massas dos cavalos de tração. E me interesso pelas diferentes estruturas corporais das diferentes raças e pelo que isso pode oferecer às minhas imagens.

Meu trabalho é, em sua maior parte, de iniciativa própria, então simplesmente vou a todos os eventos equestres e haras que posso para conseguir minhas fotos. Eu adoraria viajar pelo mundo assim. Com a câmera na mão

Que efeito você acha que a internet terá sobre a arte e a fotografia em geral?
Não tenho certeza do que sinto em relação ao impacto da internet. Ou talvez, para ser mais precisa, me preocupe mais o impacto do computador em geral sobre o mundo da fotografia.

A era digital colocou a câmera e os meios de produção artística nas mãos de todos. Por um lado, aplaudo a inovação que, mais uma vez, leva às massas a capacidade de criar arte e a tira das mãos da elite.

Por outro lado, isso tem dado a impressão de anunciar o fim para tradicionalistas como eu. Com cada vez menos fotógrafos de laboratório, os fabricantes dos nossos materiais (filmes, químicos, papéis) estão fechando as portas em massa. Tornando os materiais que restam mais difíceis de obter e muito mais caros.

Também é muito mais difícil fazer o público entender a diferença entre a imagem ampliada à mão e uma produzida digitalmente. Assim, tanto a criação quanto a comercialização do trabalho ficam mais difíceis.

Ela teve algum efeito sobre a sua?
A própria internet colocou ao alcance dos nossos dedos o acesso a informações compartilhadas, a redes de apoio para artistas e a canais de divulgação.

Adoro ter agora colegas no mundo todo. E colecionadores que, de outra forma, nunca teriam visto meu trabalho. Recentemente publiquei um livro de fotografia. Ele foi impresso pela internet, e também o tenho vendido dessa forma.

Nós, artistas em início de carreira, de repente temos os meios para divulgar nosso trabalho por conta própria. Isso é formidável

Qual é a sua imagem preferida?
O trabalho do meu coração é a série que chamo de Equiscapes. Essas imagens encarnam tudo o que quero dizer tanto sobre a fotografia quanto sobre os cavalos.

São abstrações do corpo que, na verdade, são um toque visual. São o que uma pessoa que trabalha com cavalos vê e sente. De perto. Não o todo, mas a parte em que sua mão está, que seu olho procura.

O treinador que observa um determinado grupo muscular para ver como está trabalhando. O tratador que toca a espádua, a cauda, a perna. É isso que quero que essas imagens evoquem.

E depois, algo mais. Parte do próprio mundo. A paisagem em forma equina. É por isso que sou mais apaixonada. Sou uma artista que trabalha com a fotografia como meio, usando o cavalo como tema para falar a quem vê minhas imagens sobre o mundo como eu o vejo e sinto.

Vem mais por aí

Obrigada à Juliet por responder à entrevista e compartilhar sua fotografia. Não deixe de assinar o blog de fotografia dela para acompanhar suas fotos mais recentes.

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