Interview mit Pferdekünstler R. Anthony Harrison

Name
R. Anthony Harrison

Website & wo man meine Arbeiten online findet
Website: www.rahstudio.com
eBay: Rahstudio

Wo ich lebe
Vancouver, BC, Kanada

Erzählen Sie uns ein wenig über sich: Was ist Ihr Hintergrund und woher kommen Sie?
Ich bin ein autodidaktischer Künstler / Kunstliebhaber, der einfach erschaffen muss. Darüber denke ich gar nicht nach.

Ich arrangiere sogar das Sushi auf meinem Teller, bevor ich es esse. Manchmal mache ich vorher noch Handyfotos davon.

Nach der Highschool habe ich klassisches Theater gelernt. Drei Jahre Vollzeit-Schauspielschule führten zu ein paar Jahren auf der Bühne in Vancouver und Umgebung. Als ich genug von Ketchup-Sandwiches hatte und einen Job brauchte, um meine Theaterarbeit zu finanzieren, konzentrierte ich mich mehr auf Film und Fernsehen. Das wurde mein Brotberuf.

Wann haben Sie angefangen zu malen?
Als Kind habe ich mit Wasserfarben und Filzstiften angefangen, aber ernsthaft begann ich mich Mitte 20 auszudrücken. Große, kräftige Acrylbilder. Viele große Formen und leuchtende, leuchtende Farben. Sie waren für mich ein echter Augenschmaus. Ich war begeistert, sie geschaffen zu haben, und hatte nie das Bedürfnis, sie mit anderen als Familie und Freunden zu teilen.

Sie malen nicht nur Pferde. Was ist Ihr Lieblingsmotiv?
Ich male sehr gern menschliche Gesichter. Sie sind mit Abstand die größte Herausforderung. Das Wesen eines Menschen auf der Leinwand einzufangen, ist ein unglaubliches Gefühl.

Die Tiefe von Haut und Knochen auf der Leinwand zu erkunden, ist faszinierend. Es gibt so viele Elemente und Techniken, die Teil eines sich ständig weiterentwickelnden Experiments sind.

Sie entwerfen auch Tattoos, bildhauern und schreiben. Wie drücken Sie sich künstlerisch am liebsten aus?
Es gibt nicht die eine Ausdrucksform, die ich allen anderen vorziehe. Meist hängt es davon ab, wie ich mich fühle und was ich ausdrücken möchte. Das klingt vielleicht unbescheiden, aber es fällt mir schwer, mich künstlerisch auf eine Sache festzulegen, weil ich meist schon recht bald nach dem Anfangen das Gefühl habe, ein Medium beherrscht zu haben.

Mir wird jetzt klar, dass Tattoos definitiv ein Ventil sind, um einige der frustrierenderen und weniger angenehmen Gefühle loszuwerden, die das Künstlerdasein mit sich bringt.

Bildhauerei ist sehr körperlich und haptisch, und es ist ungeheuer befriedigend, einen Gegenstand in den Händen zu halten, der im dreidimensionalen Raum existiert, und zu wissen, dass man selbst für seine Existenz verantwortlich ist. Mein Traum ist es, eines Tages nach Italien zu reisen und klassische Bildhauertechniken zu studieren.

Wer hat Sie am meisten beeinflusst?
Als ich jung war, liebte ich die Zeichnungen von M. C. Escher und die Gemälde von Salvador Dalí. Ich habe sehr gern äußerst detaillierte surreale Bleistiftskizzen angefertigt. Mit Realismus habe ich die absurdesten Motive miteinander kombiniert.

Als ich mich später für die Ölmalerei zu interessieren begann, waren es die dramatische Beleuchtung und Tiefe von Caravaggio und die filmreife, absurde Erzählkunst von Hieronymus Bosch.

Ein paar Jahre lang habe ich mich mit den amerikanischen Karussellschnitzern des frühen 20. Jahrhunderts beschäftigt, wobei Looff und Dentzel meine Favoriten waren.

Haben (oder hatten) Sie ein Tier, das die Muse hinter Ihrer Arbeit ist?
Ohne Zweifel ist das Pferd das inspirierendste Tier in meinem Leben. Ich kann nicht wirklich erklären, warum. Da gibt es eine unerklärliche Verbindung.

An der Schauspielschule spielte ich das Leitpferd Nugget in Anthony Schaffers Stück „Equus“. Als ich anfing, Zeit mit den Pferden zu verbringen, spürte ich eine Verbindung, die bis in die Zeit zurückreichte, als ich wohl 6 oder 7 Jahre alt war und bei einem Schulausflug zwischen den Pferden herumlief. Ich glaube, ich war an diesem Tag das einzige Kind, das nicht reiten wollte, aber ich habe die Pferde geführt, während die anderen Kinder ritten.

Das Gefühl, neben ihnen herzugehen und ihnen in die Augen zu sehen, war unvergesslich.

Haben Sie geheime Rituale, die Ihnen helfen, für Ihre Kunst in den richtigen Flow zu kommen?
Allein das Motiv dessen, was ich male, bringt mich bei der Arbeit in den Flow.

Dieser Flow ist ein Zustand, in dem ich mir fortwährend vorstelle, wie es ist, dieses Geschöpf zu sein und den Moment zu erleben, der gerade auf der Leinwand lebendig wird.

Welche Wirkung wird das Internet Ihrer Meinung nach auf die Kunst im Allgemeinen haben?
Das Internet ist der erstaunlichste Vorteil, den alle Künstler heute gegenüber jedem Künstler haben, der je gelebt hat. Es hat mir Freude gemacht, meine Kunst mit Sammlern auf der ganzen Welt zu teilen. Mit Menschen, die meine Arbeiten sonst nie gesehen hätten.

Sammler kennenzulernen und mich mit einigen anzufreunden, war eine großartige Erfahrung, zumal das Erschaffen von Kunst größtenteils ein so einsames Abenteuer ist.

Welches ist Ihr persönliches Lieblingswerk? Ich habe ein persönliches Lieblingsgemälde, an dem ich weit mehr Zeit verbracht habe, als ein vernünftiger Mensch je auf ein einzelnes Werk verwenden würde. Ich wusste, dass ich es behalten würde, von dem Moment an, als das Bild in einer Skizze zum Leben erwachte.

Es ist natürlich ein Pferd, und alles daran hat sich einfach gefügt. Ich bin nicht sicher, ob Fotos seinen Zauber je zeigen werden. Heute ist es mein Wohlfühlbild. Ich fühle mich zu Hause, wenn ich es um mich habe.

Wann immer ich für Film- oder Fernsehdrehs verreist bin, habe ich es mitgenommen, wie eine Schmusedecke oder so etwas. Einmal hatte ich es verlegt und war ein paar Tage lang am Boden zerstört, bis ich es wiederfand. Es war an einem „sicheren Ort“ verstaut worden, während ein Zimmer renoviert wurde.

Das Gemälde heißt „Olympus“. Es ist mein höchster Berg.

Würden Sie es jemals verkaufen?
Ich würde es niemals verkaufen. Das habe ich auch über andere Werke gesagt und sie dann doch Leuten überlassen, die mir Angebote machten, die ich nicht ablehnen konnte. Dieses Bild gehört nicht dazu. Bis jetzt habe ich noch nicht einmal darüber gesprochen.

Wofür begeistern Sie sich sonst noch?
Es gibt ein „geheimes“ Projekt, bei dem mir hoffentlich eines Tages mein Bruder, der ebenfalls künstlerisch begabt ist, helfen wird, es umzusetzen.

Tut mir leid, mehr kann ich nicht sagen, aber ich glaube, es wird verändern, wie die Menschen ihre Welt sehen. Es ist eher ein Theaterereignis, das Kunst einbezieht. Mehr kann ich nicht verraten.

Arbeiten Sie an etwas Neuem?
Im Moment überlege ich, zum ersten Mal Schüler aufzunehmen und einige Techniken der Pferdemalerei in Öl weiterzugeben.

Die meiste Energie fließt gerade ins Tätowieren. Ich habe schon ein paar Tattoos gestochen, und es ist ein seltsames Gefühl, jemanden zu sehen, der die eigene Kunst auf der Haut trägt.

Ein Pferd habe ich noch niemandem gestochen, aber das kommt sicher sehr bald.

Mehr folgt

Vielen Dank an Anthony für das Interview und dafür, dass er seine Kunst mit uns teilt. Schauen Sie regelmäßig auf seiner Kunst-Website vorbei, um über seine neuesten Werke auf dem Laufenden zu bleiben.

Und freuen Sie sich auf weitere Interviews mit Pferdekünstlern und Fotografen.

Sind Sie Pferdekünstler oder kennen Sie einen Pferdekünstler, den Sie gern hier vorgestellt sehen würden? Hinterlassen Sie Ihren Namen und Ihre Website unten in den Kommentaren oder schreiben Sie uns, um mitzumachen.