Interview d’artiste équin – R. Anthony Harrison

Nom
R. Anthony Harrison

Site web et lieux où trouver mon travail en ligne
Site web : www.rahstudio.com
eBay : Rahstudio

Où je vis
Vancouver, Colombie-Britannique, Canada

Parlez-nous un peu de vous : quel est votre parcours et d’où venez-vous ?
Je suis un artiste autodidacte et un amoureux de l’art qui a besoin de créer. Ce n’est pas quelque chose à quoi je réfléchis.

J’arrange les sushis dans mon assiette avant de les manger. Parfois, je les prends d’abord en photo avec mon téléphone.

Après le lycée, je me suis formé au théâtre classique. Trois années d’école de théâtre à plein temps m’ont mené à deux ou trois années sur scène à Vancouver et dans les environs. Las des sandwichs au ketchup et ayant besoin d’un emploi pour financer mon travail au théâtre, j’ai commencé à me consacrer davantage au cinéma et à la télévision. C’est devenu mon gagne-pain.

Quand avez-vous commencé à peindre ?
J’ai commencé à peindre enfant, à l’aquarelle et aux feutres, mais j’ai vraiment commencé à m’exprimer vers 25 ans. De grandes œuvres audacieuses à l’acrylique. Beaucoup de grandes formes et des couleurs très, très vives. C’était un vrai régal pour mes yeux. J’étais ravi de les avoir créées et je n’ai jamais eu besoin de les montrer à qui que ce soit en dehors de ma famille et de mes amis.

Vous ne peignez pas que des chevaux : quel est votre sujet préféré ?
J’adore peindre des visages humains. Ce sont de loin les plus difficiles. Saisir l’essence d’une personne sur une toile procure une sensation incroyable.

Explorer la profondeur de la chair et des os sur la toile est fascinant. Il y a tellement d’éléments et de techniques qui font partie d’une expérience en perpétuelle évolution.

Vous concevez aussi des tatouages, vous sculptez et vous écrivez : quel est votre moyen d’expression artistique préféré ?
Je n’ai pas de moyen d’expression que je préfère aux autres. En général, cela dépend de ce que je ressens et de ce que je veux exprimer. Cela peut sembler prétentieux, mais j’ai du mal à me fixer sur un seul domaine artistique, car j’ai généralement l’impression de maîtriser un médium assez vite après avoir commencé.

Je me rends compte aujourd’hui que les tatouages sont clairement un exutoire pour certaines des émotions les plus frustrantes et des sentiments pas toujours agréables qui accompagnent la vie d’artiste.

La sculpture est très physique et tactile, et il est extrêmement gratifiant de tenir un objet qui existe dans un espace en trois dimensions en sachant que l’on est à l’origine de son existence. Mon rêve est de partir un jour en Italie pour étudier les techniques de la sculpture classique.

Quelles sont vos principales influences ?
Quand j’étais jeune, j’adorais les dessins de M. C. Escher et les tableaux de Salvador Dalí. J’aimais beaucoup réaliser des dessins surréalistes au crayon très détaillés. J’utilisais le réalisme pour réunir les sujets les plus absurdes.

Plus tard, quand j’ai commencé à m’intéresser à la peinture à l’huile, ce furent l’éclairage dramatique et la profondeur du Caravage, et l’absurdité narrative, presque cinématographique, de Jérôme Bosch.

Pendant quelques années, j’ai étudié les sculpteurs américains de chevaux de manège du début des années 1900, Looff et Dentzel étant mes préférés.

Avez-vous (ou avez-vous eu) un animal qui soit la muse de votre travail ?
Sans aucun doute, le cheval est l’animal qui m’inspire le plus. Je ne saurais vraiment expliquer pourquoi. Il y a là un lien inexplicable.

À l’école de théâtre, j’ai joué le cheval principal, Nugget, dans la pièce « Equus » d’Anthony Schaffer. Quand j’ai commencé à passer du temps avec les chevaux, j’ai ressenti un lien qui remontait à l’époque où, vers 6 ou 7 ans sans doute, je m’étais promené parmi les chevaux lors d’une sortie scolaire. Je crois que j’étais le seul enfant à ne pas vouloir les monter ce jour-là, mais je les menais en main pendant que les autres enfants étaient en selle.

La sensation de marcher à leurs côtés, de les regarder dans les yeux, était inoubliable.

Avez-vous des rituels secrets pour vous mettre en condition avant de créer ?
Le sujet que je peins est la seule chose qui me fait entrer dans ma bulle quand je travaille.

Cette bulle est un état dans lequel j’imagine sans cesse ce que c’est d’être cette créature et de vivre l’instant qui prend vie sur la toile.

Quel effet pensez-vous qu’Internet aura sur l’art en général ?
Internet est l’avantage le plus extraordinaire dont disposent tous les artistes d’aujourd’hui par rapport à tous ceux qui ont vécu avant eux. J’ai eu le plaisir de partager mon art avec des collectionneurs du monde entier. Des gens qui, autrement, n’auraient jamais vu mon travail.

Rencontrer des collectionneurs et me lier d’amitié avec certains a été une expérience formidable, d’autant que la création artistique est le plus souvent une aventure solitaire.

Quelle est votre œuvre préférée ? J’ai un tableau préféré, sur lequel j’ai passé bien plus de temps que n’importe quelle personne raisonnable ne l’aurait fait. J’ai su que j’allais le garder dès l’instant où l’image a pris vie dans un croquis.

C’est un cheval, bien sûr, et tout s’est mis en place naturellement. Je ne suis pas sûr que les photos puissent un jour révéler sa magie. C’est mon tableau réconfort aujourd’hui. Je me sens chez moi quand il est près de moi.

Chaque fois que je suis parti travailler sur un tournage de film ou de série, je l’ai emporté avec moi, un peu comme un doudou. Je l’ai égaré une fois et j’en ai été traumatisé pendant quelques jours, jusqu’à ce que je le retrouve. Il avait été rangé « en lieu sûr » pendant la rénovation d’une pièce.

Le tableau s’intitule « Olympus ». C’est mon plus haut sommet.

Accepteriez-vous de le vendre ?
Je ne le vendrais jamais. J’ai déjà dit cela d’autres œuvres, avant de les céder finalement à des gens qui m’avaient fait des offres que je ne pouvais pas refuser. Celle-ci ne fait pas partie de ces œuvres. Jusqu’à aujourd’hui, je n’en avais même jamais parlé.

Quelles sont vos autres passions ?
Il y a un projet « secret » que j’espère un jour concrétiser avec l’aide de mon frère, qui est lui aussi artiste.

Désolé, je ne peux pas en dire plus, mais je pense qu’il changera la façon dont les gens voient leur monde. C’est plutôt un événement théâtral qui fait appel à l’art. C’est tout ce que je peux dire.

Travaillez-vous sur quelque chose de nouveau ?
En ce moment, je pense prendre quelques élèves pour la première fois et partager certaines techniques de peinture à l’huile du cheval.

L’essentiel de mon énergie va au tatouage en ce moment. J’en ai fait quelques-uns, et c’est une expérience étrange de voir quelqu’un porter votre art sur sa peau.

Je n’ai encore tatoué de cheval sur personne, mais ça ne saurait tarder, j’en suis sûr.

À suivre

Merci à Anthony d’avoir répondu à nos questions et partagé son art. Consultez régulièrement son site d’art pour suivre ses dernières œuvres.

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