Interview d’une artiste équestre – Sheri Cook

Nom
Sheri Cook / Happy Horse Studio

Site web et endroits où trouver mon travail en ligne
Site web : www.happyhorsestudio.com
Blog : happyhorsestudio.blogspot.com
Facebook : Sheri Mills Cook
eBay : Equineartist
Etsy : Sheri Mills
Suivez Sheri sur Twitter : @I_Draw_Horses

Où je vis
Granbury, Texas (États-Unis)
Au Texas, mais mon cœur se languit du Nouveau-Mexique.

Parlez-nous un peu de vous : quel est votre parcours et d’où venez-vous ?
Je suis née au Texas et j’y ai vécu toute ma vie. Comme tant d’autres, je suis autodidacte. J’ai de nombreux livres sur les techniques de plusieurs médiums. J’ai eu le plaisir de suivre des ateliers avec Marilyn-Todd Daniels et j’y ai beaucoup appris. J’ai hâte de trouver d’autres artistes équestres auprès de qui apprendre et de suivre leurs différents ateliers. Un artiste ne devrait jamais cesser d’apprendre et de progresser.

Quand avez-vous commencé à dessiner et à peindre des chevaux ?
L’envie de dessiner des chevaux m’est venue à l’âge de cinq ans. Aussi loin que remontent mes souvenirs, j’ai toujours aimé les chevaux. Je m’asseyais devant la télé pour regarder de vieux westerns et je dessinais sans arrêt. (Quelqu’un se souvient de FURY, THE LONE RANGER, THE RIFLEMAN, etc. ???)

J’ai collectionné les chevaux Breyer et les figurines pendant de nombreuses années. Quand on n’a pas de cheval à soi, on s’approprie sa forme par tous les moyens possibles. Et puis créer des chevaux sur le papier était une façon de se sentir proche de la seule chose que l’on désirait plus que tout sans l’avoir.

Oh, comme je me souviens de la douleur et du manque, à force d’espérer ce rêve d’enfant insaisissable : avoir un cheval… ce rêve du « un jour, j’aurai un cheval » !

Heureusement, mon « un jour » est arrivé sous la forme de deux chevaux. J’ai eu la chance d’avoir une jument welsh gris rouan à treize ans, puis une jument quarter horse alezane quelques années plus tard. Avec le recul, c’est grâce à ces deux compagnes que j’ai survécu à une enfance amère marquée par la maltraitance. Elles m’ont sauvée, moi et ma santé mentale. À l’heure où j’écris ces lignes, je n’ai pas de cheval, mais je rêve d’un autre « un jour »…

Quelle est votre race préférée ?
En tant qu’artiste équestre, j’adore la couleur et la variété qu’offrent les Paint Horses. J’ai un faible particulier pour les andalous, les lusitaniens et les chevaux Paso péruviens, pour leurs lignes uniques et leur présence, en vrai comme en tant que sujets artistiques. J’ai aussi tendance à craquer pour les chevaux miniatures. Récemment, j’ai découvert l’élégance et la silhouette des American Saddlebreds. Ils m’intriguent. Et enfin, j’adore aussi la race Gypsy Vanner ! Il y a tant de choix !

Quelles sont vos principales influences ?
J’admire et j’apprécie l’œuvre de Stubbs. Il y a quelques années, sa collection est passée par Fort Worth, au Texas. Quand je suis entrée et que j’ai contemplé l’immense création qu’est Whistlejacket, j’en ai littéralement eu les larmes aux yeux. Je n’oublierai jamais l’expérience d’avoir vu une œuvre aussi intemporelle.

En tant qu’artiste, je suis profondément frappée de voir que chaque génération compte des artistes qui admirent les chevaux et préservent cet héritage par l’art. C’est un véritable hommage à la capacité de cet animal à toucher tant de gens de tant de façons différentes.

Avez-vous (ou avez-vous eu) un animal qui soit la muse de votre travail ?
J’ai un faible particulier pour les chevaux gris pommelé. J’en ai d’autant plus conscience que ma première petite jument était grise. À vrai dire, presque tous les chevaux deviennent une muse à un degré ou à un autre.

Avez-vous des rituels secrets pour vous mettre dans l’état d’esprit propice à votre art ?
Si je vous révélais mes rituels secrets, ils ne seraient plus secrets. Et je serais obligée de vous tuer. Ensuite, il y aurait toute cette histoire de devoir partir vivre dans la clandestinité, ce qui nuirait sérieusement à ma carrière créative… et… ohhhh, désolée… quelle était la question déjà ?

En réalité, j’aime allumer des bougies dans mon atelier. J’aime écouter des bandes originales de films comme celles du Seigneur des anneaux et d’Harry Potter. Ma dernière découverte musicale, ce sont les chansons d’Enya. J’adore les sonorités aux accents celtiques. J’ai même un CD de bruits de pluie et d’orage. J’adore les journées grises et pluvieuses, et vivant au Texas, je n’en vois pas autant que je le voudrais.

Y a-t-il un endroit particulier qui vous inspire ?
Ma merveilleuse bibliothèque de plus de 300 livres de photos de chevaux est un excellent point de départ. Je ne vous dirai même pas combien de pages arrachées de magazines j’ai dans mes classeurs ! Et puis il y a les photos que j’ai prises depuis les barrières des concours ou le long des routes de campagne.

Je pourrais vivre dix vies sans utiliser la moitié de ma bibliothèque de références pour créer des œuvres équestres. J’ADORE ÇA !!!!!

Vous, les artistes, vous savez de quoi je parle, car la plupart d’entre nous souffrent de cette manie de collectionner sans cesse tout ce qui contient ou représente des chevaux ! Ce sont des créatures belles, merveilleuses, magnifiques ! Elles remuent notre âme et nous devons libérer sur la toile, le papier ou la photo les émotions qu’elles nous inspirent !

Quel effet pensez-vous qu’Internet aura sur l’art en général ?
Du côté positif, je pense qu’Internet a été formidable pour les artistes. C’est un outil fantastique pour toucher davantage de collectionneurs et entrer en contact avec d’autres artistes et leurs œuvres. Un moyen de se tenir au courant de ce qui se fait. Il existe tant de vitrines pour présenter son travail.

Du côté négatif, les violations du droit d’auteur sont légion. C’est un inconvénient et un abus pour les artistes qui consacrent tant de temps et d’efforts à leurs créations, pour finalement se les faire voler ou voir qu’elles sont mal utilisées.

Internet a-t-il eu un effet sur votre art ?
Un OUI catégorique ! J’ai gagné de nombreux collectionneurs et admirateurs de mon art grâce à Internet.

Quelle est votre œuvre préférée ?
J’ai réalisé un portrait à l’huile de 4 x 6 de cet adorable cheval miniature nommé SH Sunset Bay. Quand j’ai terminé ce petit bijou, il m’a semblé juste, et c’est le style vers lequel j’aimerais tendre. Il figure aussi en arrière-plan de ma page Twitter. J’aime créer des œuvres de plus petit format. Peut-être parce que je manque de place ! MDR.

Accepteriez-vous de la vendre ?
Oui ! Elle appartient à sa propriétaire, Sherri Hill, de SH Miniature Horses dans l’Oregon. J’aime la façon dont elle partage des images de tous ses amusants chevaux miniatures. Ce sont de petits sujets inspirants.

Qu’est-ce qui vous passionne d’autre ?
En fait, c’est l’écriture. Je travaille sur un roman fantasy pour jeunes adultes, dans l’espoir d’être un jour publiée. J’aimerais aussi créer des livres pour enfants mettant en scène des chevaux.

Vous travaillez sur quelque chose de nouveau ?
Justement, oui. Il y a des années, mon premier amour était le pointillisme à la plume et à l’encre. J’ai créé de nombreuses œuvres de taille moyenne, plus quelques grandes pièces. Ce médium, fastidieux mais créé avec amour, consiste à appliquer des millions de points sur la page pour former une image. Ces œuvres sont belles et encore plus saisissantes quand le spectateur s’approche et découvre qu’il ne voit que des points, des tonnes de points ! J’ai toujours ADORÉ ces réactions.
Alors, récemment, j’ai commencé une œuvre de 8×10 : un portrait de tête de pur-sang anglais avec sa bride. Je publierai bientôt son avancement, étape par étape, sur mon BLOG.

À suivre

Merci à Sheri d’avoir répondu à cette interview et partagé son travail. N’hésitez pas à consulter régulièrement son site d’art pour découvrir ses dernières œuvres.

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