Entrevista con una artista ecuestre – Sheri Cook

Nombre
Sheri Cook / Happy Horse Studio

Sitio web y lugares donde encontrar mi obra en internet
Sitio web: www.happyhorsestudio.com
Blog: happyhorsestudio.blogspot.com
Facebook: Sheri Mills Cook
eBay: Equineartist
Etsy: Sheri Mills
Sigue a Sheri en Twitter: @I_Draw_Horses

Dónde estoy
Granbury, Texas (EE. UU.)
Texas, aunque mi corazón añora Nuevo México.

Cuéntanos un poco sobre ti: ¿cuál es tu trayectoria y de dónde vienes?
Nací en Texas y he vivido aquí toda mi vida. Como tantos otros, soy autodidacta. Tengo numerosos libros de técnica sobre muchas disciplinas. He disfrutado de talleres con Marilyn-Todd Daniels y he aprendido mucho. Tengo ganas de buscar a otros artistas ecuestres de los que aprender y de asistir a sus talleres. Un artista nunca debe dejar de aprender y crecer.

¿Cuándo empezaste a dibujar y pintar caballos?
Mis ganas de dibujar caballos empezaron a los cinco años. Me han encantado los caballos desde donde alcanza mi memoria. Me sentaba delante de la tele a ver westerns antiguos y dibujaba sin parar. (¿Alguien se acuerda de FURY, THE LONE RANGER, THE RIFLEMAN, etc.?).

Durante muchos años coleccioné caballos de colección Breyer y figuritas. Cuando no tienes un caballo propio, te haces con su forma de cualquier manera posible. Además, crear caballos sobre el papel era una forma de sentirte cerca de lo que más deseabas en el mundo y no tenías.

¡Cómo recuerdo el dolor y el anhelo de desear y esperar ese esquivo sueño infantil de tener un caballo… ese sueño de “algún día tendré un caballo”!

Por suerte, mi “algún día” llegó en forma de dos caballos. A los trece años tuve la bendición de una yegua Welsh ruana tordilla y, unos años después, una yegua quarter horse alazana. Mirando atrás, sobreviví a una amarga infancia de malos tratos gracias a esas dos compañeras. Me salvaron a mí y salvaron mi cordura. Ahora mismo no tengo caballo, pero sueño con otro “algún día”…

¿Cuál es tu raza favorita?
Como artista ecuestre, me encantan el color y la variedad que ofrecen los caballos Paint. Siento un cariño especial por los pura raza española, los lusitanos y los caballos de paso peruano por sus líneas y su presencia únicas, tanto en la vida real como en el arte. Tengo debilidad por los caballos miniatura. Hace poco he descubierto la elegancia y la forma de los American Saddlebred. Me intrigan. Y, por último, ¡también me encanta la raza Gypsy Vanner! ¡Cuántas opciones!

¿Cuáles son tus principales influencias?
Admiro y valoro la obra de Stubbs. Hace unos años su colección pasó por Fort Worth, Texas. Cuando entré y contemplé la enorme obra de Whistlejacket, se me saltaron literalmente las lágrimas. Nunca olvidaré la experiencia de ver una obra tan atemporal.

Como artista, me impresiona profundamente que en cada generación haya artistas que admiran a los caballos y conservan ese legado a través del arte. Es un auténtico homenaje a la capacidad que tiene este animal de conmover a tantas personas de formas distintas.

¿Tienes (o tuviste) algún animal que sea la musa de tu obra?
Tengo especial debilidad por los caballos tordos rodados. Soy muy consciente de ello solo porque mi primera yegüita era torda. Prácticamente todos los caballos se convierten en musa en algún grado.

¿Tienes algún ritual secreto que te ayude a concentrarte en tu arte?
Si te contara mis rituales secretos, dejarían de ser secretos. Y entonces tendría que matarte. Y luego vendría todo el lío de tener que pasar a la clandestinidad, y eso interferiría muchísimo en mi carrera creativa… y… ayyy, perdona… ¿qué me preguntabas?

En realidad, me gusta encender velas en mi sala de arte. Disfruto escuchando bandas sonoras de películas como El Señor de los Anillos y Harry Potter. Lo último que escucho son canciones de Enya. Me encantan los sonidos de aire celta. Hasta tengo un CD con sonidos de lluvia y tormenta. Me encantan los días grises y lluviosos y, viviendo en Texas, no veo tantos como me gustaría.

¿Hay algún lugar concreto que te inspire?
Mi maravillosa biblioteca de más de 300 libros de fotografía de caballos es un gran punto de partida. ¡Ni te cuento cuántas páginas arrancadas de revistas guardo en archivadores! Y luego están las fotografías que he hecho desde las vallas en concursos hípicos o en caminos rurales.

Podría vivir diez vidas y aun así no usaría ni la mitad de mi archivo de referencias para crear arte ecuestre. ¡¡¡ME ENCANTA!!!

Los artistas que me leéis lo sabéis, porque la mayoría padecemos esta afición a coleccionar sin parar cosas con caballos dentro o encima. ¡Criaturas tan bellas, maravillosas y magníficas! ¡Nos conmueven el alma y tenemos que volcar en el lienzo, el papel o la fotografía las emociones que nos inspiran!

¿Qué efecto crees que tendrá internet en el arte en general?
En el lado positivo, creo que internet ha sido maravilloso para los artistas. Es una herramienta fantástica para llegar a más coleccionistas y conectar con otros artistas y sus obras. Una forma de estar al día de lo que hay. Hay muchísimos espacios para mostrar tu obra.

En el lado negativo, las infracciones de derechos de autor abundan. Es un inconveniente y un abuso para los artistas que dedican tanto tiempo y esfuerzo a sus creaciones, solo para que se las roben o las usen indebidamente.

¿Ha tenido algún efecto en el tuyo?
¡Un SÍ rotundo! He conseguido muchos coleccionistas y admiradores de mi arte gracias a internet.

¿Cuál es tu pieza favorita?
Hice un retrato al óleo de 4 x 6 de un dulce caballo miniatura llamado SH Sunset Bay. Cuando terminé esta pequeña joya, sentí que estaba bien y que ese era el estilo artístico hacia el que me gustaría inclinarme. También aparece en el fondo de mi página de Twitter. Disfruto creando obras de arte más pequeñas. ¡Quizá porque me falta espacio! Jajaja.

¿La venderías alguna vez?
¡Sí! La tiene su propietaria, Sherri Hill, de SH Miniature Horses, en Oregón. Me encanta cómo comparte imágenes de todos sus divertidos caballos miniatura. Son unos modelos pequeñitos que inspiran mucho.

¿Qué otras cosas te apasionan?
La verdad es que escribir. Estoy trabajando en una novela de fantasía juvenil con la esperanza de llegar a publicar algún día. También me gustaría crear libros infantiles protagonizados por caballos.

¿Estás trabajando en algo nuevo?
Pues sí. Hace años, mi primer amor fue el puntillismo a plumilla. Creé muchas obras de tamaño medio y un par de piezas grandes. Esta técnica es laboriosa, pero se trabaja con cariño aplicando millones de puntos sobre el papel para crear una imagen. Estas obras son preciosas y resultan aún más llamativas cuando el espectador se acerca y descubre que solo está viendo ¡montones y montones de puntos! Siempre me ENCANTARON esas reacciones.
Así que hace poco he empezado una obra de 8×10, un retrato de la cabeza de un pura sangre inglés con brida. Pronto publicaré su desarrollo paso a paso en mi BLOG.

Más por venir

Gracias a Sheri por responder a la entrevista y compartir su obra. No dejes de visitar periódicamente su sitio web de arte para estar al día de sus últimas obras.

Y mantente atento a más entrevistas con artistas ecuestres y fotógrafos.

¿Eres artista ecuestre o conoces a algún artista equino que te gustaría ver aquí? Deja tu nombre y sitio web en los comentarios o escríbenos para participar.