Interview d’une artiste – Sherri Mash

Nom
Sherri Mash

Site web et endroits où trouver mon travail en ligne
Site du studio : www.sherrimashphoto.com
Blog : www.theeccentriclady.blogspot.com
Boutique Etsy : The Eccentric Lady
Suivez Sherri sur Twitter : @sherrimash

Parlez-nous un peu de vous : quel est votre parcours et d’où venez-vous ?
Je prends des photos depuis que je suis toute petite ; j’ai grandi dans le sud-ouest de l’Ohio.

Chaque année, mes parents et moi parcourions les États-Unis dans notre caravane pendant 3 semaines. C’est là que je suis devenue accro à la photographie.

J’étais la photographe de l’album de promo de mon lycée. J’ai suivi pendant 2 ans une école professionnelle de photographie à Dayton, dans l’Ohio, et j’ai commencé à travailler dans un studio de portrait juste avant d’obtenir mon diplôme en 1980. Après y avoir travaillé 4 ans, j’ai décidé qu’il était temps de fonder une famille et j’ai donc ouvert mon propre studio chez nous.

Il nous a fallu 5 ans pour concevoir notre fille et, n’ayant rien d’autre à faire, j’ai vu mon activité se développer. J’ai mon studio de portrait depuis 24 ans maintenant.

Vous photographiez votre sujet puis retravaillez les images : pouvez-vous nous parler de votre méthode ?
J’ai toujours attendu davantage de ma photographie. Je voulais que mes images ressemblent plus à des peintures. Le numérique a rendu cela possible. Quand j’ai découvert le logiciel Corel Painter, j’étais bien décidée à l’apprendre.

J’ai passé 3 ans à suivre des cours auprès d’un bon artiste de Painter, puis j’ai commencé à développer mon propre style. Je ne peins pas toutes mes photos. Quand j’ai une image qui, selon moi, mérite d’être peinte, je la travaille d’abord dans Photoshop pour corriger tout ce qui ne me plaît pas, puis je travaille le contraste, et ensuite je la reprends dans Painter.

Il n’y a pas de formule. Chaque image demande des effets différents. Cela dépend simplement de mon humeur du moment.

Parfois je veux quelque chose de plus abstrait, d’un aspect crayeux, et parfois je veux un effet proche de l’huile. Il y a tellement d’options que je serais bien incapable de vous dire ce que j’ai fait à une image une fois que j’ai terminé.

Travailler sur une œuvre est très thérapeutique pour moi. Souvent, je dois continuer à peindre tant que je suis lancée, pour ne pas perdre l’effet que je recherche. Je travaille avec une tablette Wacom et un stylet, sur un écran de 20”.

Vous ne travaillez pas qu’avec des chevaux : quel est votre sujet préféré ?
Je passe beaucoup de temps dehors et j’adore la nature et les animaux. J’emporte mon appareil photo lors de certaines de mes promenades avec mon Redbone Coonhound, Cooper.

J’ai appris à regarder les choses de près plutôt que de simplement photographier une scène entière. Je suis attirée par les vieilles granges et les vieux bâtiments.

J’adore aussi Charleston, en Caroline du Sud, et je réalise beaucoup d’images des portes, des grilles et d’autres éléments qui représentent Charleston pour moi.

Les chevaux ont toujours été une obsession pour moi. Je n’ai jamais eu l’occasion d’apprendre à monter ni d’avoir un cheval, alors j’ai dû les observer de loin.

Adolescente, je rêvais de partir dans le Wyoming pour travailler dans un ranch avec des chevaux. Mon image de chevaux préférée jusqu’ici est « Ready To Ride », parce qu’elle me fait penser à ce à quoi ressemblerait ce ranch juste avant de partir en balade. Il se passe quelque chose en moi quand je monte à cheval. Je me demande parfois ce qui se serait passé si j’avais eu l’occasion de monter enfant.

Quelles sont vos principales influences ?
Mon style artistique préféré est l’impressionnisme. J’aime aussi Vermeer. J’ai du mal avec l’art contemporain ; j’essaie vraiment de sortir de ma zone de confort, mais je n’ai encore rien fait dont je sois satisfaite pour l’instant.

J’apprécie la plupart des formes d’art, mais comme la plupart des artistes, on finit par adopter un style personnel bien à soi.

Avez-vous des rituels secrets pour vous mettre dans l’état d’esprit propice à votre art ? Et y a-t-il un endroit particulier qui vous inspire ?
Mon inspiration est visuelle, donc beaucoup de choses m’inspirent. Parfois, en regardant le travail d’autres personnes sur un blog ou dans un magazine, une idée me vient, et parfois cela arrive tout simplement quand je suis en vadrouille.

La lumière, les ombres, la couleur, les textures et les motifs attirent mon attention et me donnent envie de les capturer. On dirait que je vois le monde à travers l’objectif d’un appareil photo.

La musique est très importante pour moi quand je peins. Je n’aime pas être distraite, alors je dois en général travailler sur mes peintures en dehors des heures d’ouverture du studio. Je me suis mise au scrapbooking il y a plusieurs années, et cela m’a aussi aidée à voir ma photographie sous un autre jour. J’aime raconter des histoires avec mes photos, alors je prends souvent des séries d’images.

Quel effet pensez-vous qu’Internet aura sur l’art en général ? A-t-il eu un effet sur le vôtre ?
J’espère qu’Internet fera découvrir mon travail à beaucoup de gens qui ne m’auraient jamais connue autrement. Je pense que, comme pour tout le reste, il apportera plus de concurrence, et avec le numérique, beaucoup plus de personnes créatives peuvent entrer dans le monde de l’art, comme jamais auparavant.

Il offrira assurément aux artistes de nombreuses occasions de vendre leur travail.

Quelle est votre œuvre préférée ?
Ma peinture préférée jusqu’ici est « Peonie », parce que c’est la première peinture que j’ai réalisée dont j’étais vraiment contente. Elle restera toujours spéciale.

Accepteriez-vous de la vendre ?
J’espère en vendre beaucoup de tirages. La vendre me montrerait que d’autres y voient la même beauté que moi.

Qu’est-ce qui vous passionne d’autre ?
Je suis une grande passionnée de livres. C’est vraiment une addiction.

Parfois, j’aimerais simplement pouvoir prendre une année sabbatique pour lire autant de livres que possible.

Les cafés mocha sont aussi une addiction. J’espère gagner assez d’argent en vendant des photographies pour arrêter les portraits et ne plus avoir d’horaires de bureau, afin d’avoir plus de liberté pour suivre mes envies créatives. Il est difficile de trouver le temps de peindre pendant ma haute saison au studio.

Après 29 ans de portraits en studio, je rêve vraiment de pouvoir essayer quelque chose de plus personnel, pour moi. Je travaille toujours sur quelque chose. J’ai un blog qui me sert à partager la photographie que j’aime.

À suivre

Merci à Sherri d’avoir répondu à cette interview et partagé son travail. N’hésitez pas à consulter régulièrement le site de son studio pour découvrir ses dernières œuvres.

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