Interview d’une artiste équestre – Sue Steiner

Nom
Sue Steiner

Site web et lieux où trouver mon travail en ligne
Site web : www.suesteiner.com
Blog : www.amulti-coloredlife.blogspot.com
Etsy : Artbysue
Suivez Sue sur Twitter : @artbysue

Où je vis
Dalton, Ohio, au cœur du pays amish de l’Ohio

Parlez-nous un peu de vous : quel est votre parcours et d’où venez-vous ?
Je vis dans une petite communauté amish tranquille, dans l’Ohio rural. Au fil des années, mon mari et moi avons possédé et exploité diverses activités agricoles, d’une pension pour chevaux au maraîchage biologique, avec toutes sortes de choses entre les deux. Inutile de dire que s’occuper des animaux était ce que je préférais dans la vie à la ferme et à la campagne.

J’ai pourtant eu des difficultés, car j’avais du mal à voir les animaux comme de simples marchandises. J’aimais recueillir les chevaux usés et les chats de l’écurie ! Je m’attachais au bétail et j’avais du mal à le vendre ou à en manger la viande après l’avoir élevé.

Cela a créé quelques tensions entre mon mari, très pragmatique, et moi quand nous parlions des projets pour la ferme ! J’ai trouvé le meilleur exutoire qui soit en devenant artiste animalière et peintre de chevaux. Je m’attache toujours aux animaux que je peins, mais désormais ils sont faits pour être gardés et pour qu’on se souvienne d’eux !

Quand avez-vous commencé à peindre ?
Je dessinais des chevaux quand j’étais enfant, mais je n’ai jamais eu l’occasion de me consacrer à l’art. Mon dernier cours d’arts plastiques remonte, je crois, au collège. Je suis toujours triste quand les écoles suppriment les cours d’art pour faire des économies.

Vers 2002, je traversais une période difficile et j’ai découvert que le dessin soulageait mon stress comme rien d’autre. J’ai pris des crayons de couleur, j’ai commencé à colorier des fleurs et des oiseaux et j’arrivais vraiment à me détendre.

De là, je suis vite passée aux portraits de mes enfants. Ensuite, j’ai commencé à peindre, d’abord à l’acrylique, puis à l’aquarelle et au pastel. Aujourd’hui, je préfère l’huile, même s’il m’arrive encore d’utiliser les autres techniques.

Vous ne peignez pas que des animaux : quel est votre sujet préféré ?
J’aime aussi les visages, les fleurs et les figures. Tout ce qui a des courbes ! Je n’aime pas peindre ce qui a des lignes droites !

Quelles sont vos principales influences ?
J’ai la chance d’avoir pu m’investir dans une communauté artistique très active à Canton, dans l’Ohio. J’apprécie beaucoup les échanges avec les autres artistes et le fait de voir leur travail. Je trouve cela très inspirant.

La communauté artistique ouvre aussi ses ateliers chaque premier vendredi du mois, et j’apprécie l’énergie et le passage que cela amène. J’ai tendance à aimer les peintures plus libres, énergiques, légèrement abstraites, avec une part de réalisme. Je sais faire un travail plus serré et détaillé, mais j’ai plus de mal à me mettre dans cet état d’esprit si mon environnement n’est pas parfait et calme… et avec 3 adolescents, cela n’arrive pas très souvent en ce moment, alors je m’autorise à jouer avec un travail plus rapide et plus libre.

Je reviens sans cesse à mes années de ferme et de jardin dans mes sujets. Je me sens comme le rat des champs à la ville dans mon atelier de Canton ! C’est amusant de voir comment tout cela se rejoint.

Avez-vous (ou avez-vous eu) un animal qui soit la muse de votre travail ?
Mes propres chevaux sont une grande source d’inspiration. J’adore m’occuper d’eux, les panser, les monter : tout ce qui fait le quotidien.

J’ai récemment sauvé une jument qui a inspiré le nom de mon nouvel atelier, « White Horse Studio ». Je l’ai rebaptisée Boomerang et vous pouvez lire son histoire sur mon blog.

Elle représente pour moi l’esprit qui vit en chacun de nous et qui permet de surmonter les épreuves. Elle a encaissé le coup, comme beaucoup de gens l’hiver dernier quand l’économie s’est effondrée. Elle m’inspire aussi personnellement parce que, par nature, c’est une jument très sensible et pleine d’énergie qui s’est retrouvée à deux reprises dans des environnements qui ne lui permettaient pas de s’épanouir.

À bien des égards, je m’y reconnais en tant qu’artiste, car j’ai moi aussi certains de ces traits ! On pourrait me décrire comme très sensible, avec une énergie qui part dans tous les sens ! Dans le mauvais environnement, les créatifs ne s’épanouissent pas, mais quand les qualités mêmes qui font d’un artiste un artiste sont valorisées et trouvent un exutoire, ils sont un atout formidable pour la communauté.

Je le vois dans le quartier de mon atelier. Le centre-ville a été revitalisé et prospère grâce à une communauté artistique active et dynamique ! Ma jument sauvée vit la même chose. Elle s’épanouit parce qu’on ne lui demande plus d’être autre chose que ce qu’elle est ! J’ai décidé que désormais, son rôle dans la vie serait de rester dans mon jardin et d’être jolie, ce qu’elle fait très bien !

Les chevaux blancs sont très amusants à peindre, car on peut intégrer énormément de couleurs dans les lumières et les ombres. Elle est maintenant dans son élément, et j’ai l’impression de l’être enfin moi aussi ! Attendez-vous donc à voir beaucoup de tableaux d’elle à l’avenir !

Avez-vous des rituels secrets pour vous mettre en condition avant de créer ?
J’ai un lecteur MP3 avec la même musique, que j’écoute en boucle en peignant : Voer. Mon cerveau sait exactement quoi faire dès que ces chansons démarrent !

Y a-t-il un lieu particulier qui vous inspire ?
J’adore être dehors. J’aime aussi beaucoup être dans mon écurie. C’est paisible et reposant, et les chevaux sont toujours contents de me voir.

Selon vous, quel effet Internet aura-t-il sur l’art en général ?
C’est formidable pour toutes les possibilités de promotion et pour créer des liens avec les gens. J’aime les réseaux sociaux, même si je dois me fixer des limites, sinon je n’aurais plus le temps de peindre !

Je m’inquiétais du vol d’images sur Internet et j’essaie de faire ce que je peux pour m’en protéger. Je sais que ce genre de chose arrive souvent. À part quelques cartes imprimées de mon atelier, je vends surtout des œuvres originales. J’ai décidé de ne pas me lancer dans les tirages en édition limitée ni les reproductions.

Mon objectif pour 2009 est de peindre, peindre, peindre, de me concentrer sur la création fréquente de nouvelles œuvres et de ne pas m’enliser à essayer de vendre des tirages ou des produits en ligne.

Cela a-t-il eu un effet sur le vôtre ?
Je pense qu’Internet a eu un effet positif pour moi. Je fais partie de ces artistes étranges qui adorent vraiment le côté commercial ! J’ai vendu de l’immobilier il y a des années, et cela m’aide à trouver des débouchés et des commandes pour mon art.

Quelle est votre œuvre préférée ?
J’ai une aquarelle que j’appelle A Multi-Colored Life. Il y a une histoire personnelle derrière cette image, mais le message de base est que ce qui rend une personne différente est aussi ce qui la rend spéciale. La devise est donc : soyez vous-même !

La vendriez-vous un jour ?
Non. Mais je devrais l’encadrer ! Elle est posée sur mon bureau, à l’atelier !

Qu’est-ce qui vous passionne d’autre ?
À part mes enfants et ma famille, j’adore encourager les outsiders : toute personne ou toute chose qui se trouve en mauvaise posture sans en être responsable. Je tiens particulièrement à protéger nos enfants de la maltraitance et des violences conjugales. J’espère utiliser mon art pour aider ce genre de causes.

Travaillez-vous sur quelque chose de nouveau ?
Toujours ! J’ajoute régulièrement des animaux de ferme grandeur nature aux peintures murales de Lehman’s, ici, dans ma ville. C’est amusant. J’aime peindre dans le magasin et discuter avec les gens.

Je prépare aussi l’inauguration de mon atelier, qui coïncidera avec une apparition spéciale des Budweiser Clydesdales lors du First Friday de juin à Canton, dans l’Ohio. Je veux avoir un tableau des clydesdales en cours pour l’inauguration.

J’ai envie de peindre davantage de chevaux belges en train de labourer les champs. À cette période de l’année, ils travaillent dans les champs, et c’est l’un des spectacles que je préfère au pays amish. Je publie des peintures quotidiennes sur mon blog et j’ai peint mes voisins amish dans les champs il y a seulement quelques semaines. Vous pouvez découvrir mes peintures murales et mes œuvres sur le thème des Amish sur mon blog.

À suivre

Merci à Sue d’avoir répondu à nos questions et partagé ses œuvres. N’oubliez pas de vous abonner à son blog d’art pour suivre l’actualité de ses dernières créations.

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Vous êtes un artiste équestre, ou vous connaissez un artiste du cheval que vous aimeriez voir présenté ici ? Ajoutez votre nom et votre site web dans les commentaires ci-dessous ou écrivez-nous pour participer.