Aislinn Brander – Interview d’une artiste équestre

Nom
Aislinn Brander

Site web et lieux où trouver mon travail en ligne
Site web : crookedchickenstudios.yolasite.com
Etsy : Brander Art – On y trouve aussi mes œuvres originales et mes bijoux sculptés à la main.
Cafepress : The Exotic Arab – C’est là que vous trouverez mes œuvres et mes créations graphiques sur des vêtements et des accessoires pour la maison.
Imagekind : Equine Art Treasures
Saatchi Gallery : Aslinn Brander
Finer Art America : Aslinn Brander
Facebook : Aslinn Brander

Où je vis
Je vis à Reno, dans le Nevada

Parlez-nous un peu de vous : quel est votre parcours et d’où venez-vous ?
Je suis née à Reno, dans le Nevada, et j’ai grandi à Modesto, en Californie, avant de revenir vivre à Reno à l’adolescence. Mes parents étaient divorcés, j’ai donc aussi passé de nombreux étés à Redding, en Californie, où j’ai même vécu quelque temps.

Quand avez-vous commencé à dessiner et à peindre des chevaux ?
Mon Dieu, je me souviens dessiner des chevaux depuis que ma mère m’a montré comment dessiner des bonshommes bâtons : j’ai commencé à les « remplir » presque tout de suite. Au fil du temps, je dessinais surtout, puis vers 10 ans environ, j’ai regardé Bob Ross peindre et j’ai décidé qu’il fallait que j’essaie la peinture. J’ai acheté un tas d’acryliques, quelques pinceaux et deux ou trois toiles. Les toiles coûtaient cher, alors je peignais souvent sur la même, encore et encore.

Quand j’étais plus jeune, cependant, mon médium principal était la plume et l’encre ; inutile de dire que c’était bien plus abordable que la peinture et les toiles. Cela m’a aussi appris la valeur de ne pas avoir le luxe de faire des erreurs, de pouvoir « effacer » ou repeindre par-dessus. Cela m’a beaucoup servi avec d’autres médiums difficiles à manipuler et à contrôler, comme l’aquarelle.

Avoir pratiqué la plume et l’encre pendant si longtemps m’a donné la capacité de concevoir un dessin dans ma tête, puis de le transposer sur le papier ; je fais donc très rarement une esquisse préparatoire avant de peindre, je me lance généralement directement avec mon pinceau. Avec l’encre, dessiner par-dessus du graphite peut être difficile, car je me suis aperçue que l’encre avait tendance à perler sur le graphite, ce qui provoquait des bavures et un rendu sale. Dessiner directement à l’encre donnait donc une esquisse plus propre.

Je suis entièrement autodidacte ; j’ai suivi environ 3 cours d’art dans toute ma vie. J’aurais aimé avoir les moyens d’en suivre davantage, mais j’apprécie assez le processus de découverte par soi-même. J’ai aussi la théorie que, parfois, l’éducation peut vous faire perdre toute créativité !

Les gens qui vous disent ce qui est juste, comment faire quelque chose, et que c’est la seule façon, peuvent freiner la croissance d’un artiste. Je n’ai pas besoin d’un diplôme en art pour savoir que je sais peindre. Pour moi, l’art est un voyage de toute une vie, et le monde entier est votre professeur.

Quelle est votre race préférée, et pourquoi ?
Les arabes sont sans conteste ma race préférée. Petite, je n’avais pas de race préférée, et mes sœurs avaient toutes des quarter horses et des races western, j’aurais donc facilement pu prendre cette voie. Mais ma sœur aînée, qui était dans les chevaux quand j’étais très jeune, avait des arabes et, quand j’ai commencé à dessiner plus sérieusement, elle m’a donné des piles et des piles du magazine Arabian Horse World. Non seulement je dessinais à partir de ces revues, mais je les lisais toutes, et avant mes 13 ans, j’avais une assez bonne connaissance des pedigrees des chevaux que je dessinais.

Quand ma mère et moi sommes revenues à Reno, à mon adolescence, elle a enfin tenu une promesse de toujours : m’acheter un cheval. Mon premier cheval était une jument arabe, une petite-fille de *Bask, et la jument la plus merveilleuse qu’une fille puisse espérer. C’était fait, j’étais accro pour toujours.

J’ai pourtant une autre race préférée : je suis presque aussi passionnée par les American Saddlebreds. De toute mon expérience avec des chevaux de toutes races, l’American Saddlebred est celui qui se rapproche le plus de la personnalité et des qualités recherchées de l’arabe.

Ce sont des chevaux au mouvement magnifique, avec une encolure longue, un corps lisse, des membres nets, un port de queue élevé, sensibles et doux… j’aurais pu être en train de décrire un arabe.

Quelles sont vos principales influences ?
Ma principale influence quand j’étais plus jeune, celle qui m’a vraiment aidée à me développer en tant qu’artiste, ce sont les très anciennes peintures équestres classiques, les tableaux d’Eclipse, du Godolphin Arabian, les peintures de chevaux arabes, etc. Je crois que c’est là que j’ai été captivée pour la première fois par l’exagération artistique d’une petite tête, de grands yeux, d’un corps massif et de membres fins.

L’une de mes artistes préférées est Marcia Baldwin, ou M Baldwin. On trouve facilement ses œuvres sur Ebay, et ses tableaux sont si lumineux et vibrants. Elle m’a vraiment inspirée. Parmi les autres artistes que j’adore : Mary Haggard, Judy Nordquist, Judith et peut-être l’une de mes préférées de tous les temps : Sharlene Lindskog-Osorio.

Avez-vous (ou avez-vous eu) un animal qui soit la muse de votre travail ?
Eh bien, je ne dirais pas que j’ai une muse.

Je partage ma pièce-atelier, chez moi, avec mon cacatoès des Moluques, qui adorerait mâchonner les toiles ou les papiers si on lui en laissait l’occasion. Il est amusant à avoir près de soi et me tient bonne compagnie pendant que je peins.

Les muses sont partout quand on leur est ouvert ; ma muse, c’est chaque cheval qui fait battre mon cœur un peu plus lentement, autour duquel le temps s’arrête.

Avez-vous des rituels secrets pour vous mettre dans l’ambiance avant de créer ?
*rires* Je sors le papier et la toile, je remplis le bol d’eau ou le bocal de white-spirit, et je commence, tout simplement. Parfois, je regarde des photos de chevaux sur Internet pour voir laquelle m’inspire.

Y a-t-il un endroit particulier qui vous inspire ?
Pas vraiment, l’inspiration m’est venue au travail, au volant ou même à l’épicerie.

Quel effet Internet aura-t-il, selon vous, sur l’art en général ?
Je pense qu’Internet rend l’art et les artistes plus accessibles. Il offre aussi à l’acheteur une ressource illimitée pour acquérir des œuvres d’art originales à des prix très abordables, car la concurrence en ligne est forte. Je pense aussi qu’il fait tomber les vieilles idées selon lesquelles les œuvres originales étaient réservées aux super riches et célèbres ; aujourd’hui, avec Internet, une personne ordinaire peut tout à fait constituer une collection d’art très sophistiquée et, espérons-le, de grande valeur.

L’autre chose que fait Internet, c’est de donner le contrôle du marketing et des ventes à l’artiste. Les artistes n’ont plus besoin de dépendre d’agents et de galeries et d’attendre une vente : quelques clics de souris, et leur tableau peut être sur Ebay et vendu en quelques jours.

A-t-il eu un effet sur le vôtre ?
Eh bien, pour ma part, je suis très reconnaissante que nous ayons Internet. Je pense qu’Internet ouvre des portes aux artistes et leur offre une tribune qu’ils n’auraient pas autrement. Proposer son art aux galeries peut être décourageant et démoralisant si votre travail n’est pas ce qui est à la mode sur la scène des galeries. Beaucoup de galeries veulent des artistes déjà connus, il peut donc être difficile de percer dans le milieu de l’art par cette voie.

Internet et des sites comme Ebay et Etsy aident l’artiste à disposer d’un lieu pour commercialiser son art, aux prix qu’il fixe lui-même, en supprimant entièrement l’intermédiaire. Grâce à Ebay, j’ai vendu mes œuvres à des gens du monde entier. Quelque chose que je ne suis pas sûre d’avoir pu accomplir autrement.

Les réseaux sociaux comme Facebook et Myspace m’ont rapporté des ventes que, là encore, je n’aurais probablement pas faites. Je peux dire honnêtement que sans Internet, je ne suis pas sûre que j’aurais eu la confiance de croire que des gens paieraient vraiment pour mon travail, et d’approcher ces galeries.

Sans Internet, je donnerais très probablement mes œuvres à mes amis et à ma famille, en tenant peut-être de temps en temps un stand dans un concours hippique.

L’autre avantage d’Internet, pour moi, ce sont les ressources de référence inépuisables, les photos et les tutoriels d’art, qui évitent d’avoir à garder des bacs remplis de coupures et de livres. Cela aide à désencombrer son atelier.

Au final, sans Internet, je ne pense pas que j’aurais une activité artistique qui marche bien.

Quelle œuvre est votre préférée ?
L’œuvre personnelle de tous les temps que j’ai encore est une aquarelle intitulée « Cup of Coffee and a Cigarette ». Je ne fume pas, mais j’ai vu une image d’un vieil ouvrier de ranch au pouce tordu par de longues années de dur labeur, qui tenait une tasse de café, le vieux modèle en aluminium, et une cigarette. Et il fallait absolument que je la peigne. J’ai adoré le résultat, et tous ceux qui la voient sont comme transportés à une époque où la vie était simple, où le travail dur était la norme et où la vie de ranch était plus répandue.

La vendriez-vous un jour ?
Bien sûr ! Au bon prix. C’est simplement une œuvre que je ne vendrai pas… à un prix aussi abordable.

Quelles sont vos autres passions ?
Je suis passionnée par l’apprentissage ; je lis toujours des livres pour apprendre autre chose ou grandir en tant que personne. Je suis passionnée d’histoire, de théologie et de ce que l’on appelle la « loi de l’attraction »…

Travaillez-vous sur quelque chose de nouveau ?
Je fais davantage d’œuvres fantastiques. Les fées sont extrêmement populaires de nos jours et sont très amusantes à peindre. Jusqu’ici, mon art fantastique a été bien accueilli.

Je travaille toujours sur quelque chose de nouveau. J’essaie de peindre tous les jours. Il y a des jours où je fais une pause, mais le lendemain, je me remets aussitôt au travail. On ne peut pas être artiste à plein temps si l’on ne peint pas à plein temps ! C’est ma théorie, en tout cas…

L’autre « nouveauté », ce sont mes pendentifs et ornements sculptés à la main. Je prends plaisir à sculpter de petits chevaux en pâte polymère, qui, une fois cuite, est dure, résistante et ultra légère. Ce sont de jolis petits pendentifs amusants, de petites sculptures à porter.

À suivre

Merci à Aslinn d’avoir répondu à nos questions et partagé ses œuvres. N’oubliez pas de visiter régulièrement son site artistique pour découvrir ses dernières créations.

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