Aislinn Brander – Intervista a un’artista equestre

Nome
Aislinn Brander

Sito web e dove trovare i miei lavori online
Sito web: crookedchickenstudios.yolasite.com
Etsy: Brander Art – Lì ho anche le mie opere originali e i miei gioielli scolpiti a mano.
Cafepress: The Exotic Arab – Qui trovi la mia arte e i miei progetti grafici su abbigliamento e accessori per la casa.
Imagekind: Equine Art Treasures
Saatchi Gallery: Aslinn Brander
Finer Art America: Aslinn Brander
Facebook: Aslinn Brander

Dove mi trovo
Vivo a Reno, NV

Parlaci un po’ di te: qual è il tuo percorso e da dove vieni?
Sono nata a Reno, NV, e cresciuta a Modesto, CA, prima di tornare a vivere a Reno da adolescente. I miei genitori erano divorziati, quindi ho passato anche molte estati, e per un periodo ho perfino vissuto, a Redding, CA.

Quando hai cominciato a disegnare e a dipingere cavalli?
Accidenti, ricordo di aver disegnato cavalli da quando mia mamma mi ha mostrato come fare gli omini stilizzati: ho cominciato a “riempirli” quasi subito. Crescendo ho soprattutto disegnato, poi, intorno ai 10 anni, ho visto dipingere Bob Ross e ho deciso che dovevo provare con la pittura. Ho comprato un mucchio di acrilici, qualche pennello e un paio di tele. Le tele erano costose, quindi spesso dipingevo sulla stessa più e più volte.

Da più giovane, però, la mia tecnica principale era la penna e inchiostro: inutile dire che era molto più abbordabile di colori e tele. Mi ha anche insegnato quanto vale non potersi concedere il lusso di sbagliare e poi “cancellare” o ridipingere sopra. Mi è servito moltissimo con altre tecniche difficili da gestire e controllare, come l’acquerello.

Avendo lavorato così a lungo a penna e inchiostro, ho acquisito la capacità di progettare un disegno nella mente e poi trasferirlo sulla carta, quindi faccio molto di rado uno schizzo preparatorio prima di dipingere: di solito parto direttamente con il pennello. Stendere l’inchiostro sopra la grafite può essere difficile: mi sono accorta che l’inchiostro tendeva a formare goccioline sulla grafite, causando sbavature e una finitura pasticciata. Passare subito a disegnare con l’inchiostro dava quindi un disegno più pulito.

Sono completamente autodidatta: in tutta la mia vita avrò preso circa 3 lezioni d’arte. Mi sarebbe piaciuto potermene permettere di più, ma in fondo mi piace il percorso della scoperta personale. Ho anche la teoria che a volte l’istruzione possa finire per estirparti la creatività!

Avere persone che ti dicono che cosa è giusto e come si fa una cosa, e che quello è l’unico modo, può frenare la crescita di un artista. Non mi serve una laurea in arte per sapere che so dipingere. Per me l’arte è un viaggio lungo una vita, e hai il mondo intero come maestro.

Qual è la tua razza preferita e perché?
Gli arabi sono senza alcun dubbio la mia razza preferita. Da ragazzina non avevo una razza preferita, e le mie sorelle avevano tutte quarter horse e razze western, quindi avrei potuto facilmente prendere quella strada. Però la mia sorella maggiore, che si occupava di cavalli quando io ero molto piccola, aveva degli arabi e, quando ho cominciato a disegnare più seriamente, mi ha regalato pile e pile della rivista Arabian Horse World. Non solo disegnavo prendendo spunto da quei numeri, ma li ho letti tutti, e prima dei 13 anni conoscevo piuttosto bene le genealogie dei cavalli che disegnavo.

Quando mia madre e io siamo tornate a Reno, durante la mia adolescenza, lei ha finalmente mantenuto la promessa di una vita di comprarmi un cavallo. Il mio primo cavallo è stata una fattrice araba, nipote di *Bask e la cavalla più meravigliosa che una ragazza potesse desiderare. È bastato quello: ero conquistata per sempre.

Ho però un’altra razza preferita: sono appassionata quasi altrettanto degli American Saddlebred. In tutta la mia esperienza con cavalli di ogni razza, l’American Saddlebred è quello che più si avvicina all’arabo per carattere e qualità desiderabili.

Hanno movimenti meravigliosi, il collo lungo, il corpo armonioso, gli arti asciutti, il portamento alto della coda, sono sensibili e docili… potrei benissimo aver descritto un arabo.

Chi ti ha influenzata di più?
Da più giovane, a influenzarmi maggiormente e ad aiutarmi davvero a crescere come artista sono stati gli antichissimi dipinti equestri classici del passato: i dipinti di Eclipse, del Godolphin Arabian, i dipinti di cavalli arabi e così via. Credo sia lì che mi sono innamorata per la prima volta dell’esagerazione artistica di una testa piccola, occhi grandi, corpo grosso e arti sottili.

Una degli artisti che prediligo è Marcia Baldwin, o M Baldwin. Le sue opere si trovano facilmente su Ebay e i suoi dipinti sono così luminosi e vivaci. Mi ha ispirata davvero molto. Altri artisti che amo sono: Mary Haggard, Judy Nordquist, Judith e forse una delle mie preferenze di sempre: Sharlene Lindskog-Osorio.

Hai (o hai avuto) un animale che fa da musa al tuo lavoro?
Be’, non direi di avere una musa.

Condivido però la stanza che uso come studio, in casa mia, con il mio cacatua delle Molucche, che se ne avesse l’occasione farebbe volentieri a pezzi tele e fogli. È divertente averlo intorno ed è una buona compagnia mentre dipingo.

Le muse sono ovunque quando sei aperto ad accoglierle: la mia musa è ogni cavallo che mi fa battere il cuore un po’ più piano, intorno al quale il tempo si ferma.

Hai dei rituali segreti che ti aiutano a entrare nello stato d’animo giusto per creare?
*risata* Tiro fuori la carta e la tela, riempio la ciotola d’acqua o il barattolo di acquaragia e comincio, semplicemente. A volte guardo foto di cavalli su Internet per vedere quale mi ispira.

C’è un luogo in particolare che ti ispira?
Non proprio: mi è capitato di sentirmi ispirata al lavoro, mentre guidavo o perfino al supermercato.

Che effetto pensi che avrà Internet sull’arte in generale?
Penso che Internet renda l’arte e gli artisti più accessibili. Offre inoltre a chi compra una risorsa illimitata per acquistare opere d’arte originali a prezzi molto contenuti, visto che online la concorrenza è tanta. Penso anche che stia abbattendo la vecchia idea secondo cui le opere originali erano alla portata soltanto dei super ricchi e famosi: ora, con Internet, è pensabile che una persona comune metta insieme una collezione d’arte molto raffinata e, si spera, di grande valore.

L’altra cosa che fa Internet è dare all’artista il controllo del marketing e delle vendite. Gli artisti non hanno più bisogno di affidarsi ad agenti e gallerie e di aspettare una vendita: pochi clic del mouse e il loro dipinto può essere su Ebay e venduto nel giro di pochi giorni.

Ha avuto un effetto sulla tua?
Be’, io per prima sono molto grata che esista Internet. Penso che Internet apra le porte agli artisti e dia loro una piattaforma che altrimenti non avrebbero. Proporre la propria arte alle gallerie può essere scoraggiante e avvilente se il tuo lavoro non è ciò che va forte in quel momento nel giro delle gallerie. Molte gallerie vogliono artisti già affermati, quindi può essere difficile farsi strada nel mondo dell’arte per quella via.

Internet e siti come Ebay ed Etsy aiutano un artista ad avere un posto in cui vendere la propria arte, ai prezzi che decide lui, ed eliminano del tutto gli intermediari. Grazie a Ebay ho venduto le mie opere a persone di tutto il mondo. Qualcosa che non sono sicura sarei riuscita a fare altrimenti.

I social network come Facebook e Myspace mi hanno procurato vendite che, anche in questo caso, probabilmente non avrei fatto. Posso dire con sincerità che senza Internet non sono sicura che avrei avuto la fiducia che la gente fosse davvero disposta a pagare per il mio lavoro, né il coraggio di rivolgermi a quelle gallerie.

Senza Internet, molto probabilmente regalerei le mie opere ad amici e parenti e forse ogni tanto allestirei uno stand a qualche concorso ippico.

L’altro vantaggio di Internet, per me, è la disponibilità infinita di materiale di riferimento, foto e tutorial d’arte, che elimina la necessità di tenere contenitori pieni di ritagli e libri. Aiuta a ridurre il disordine nel proprio studio.

Tutto sommato, senza Internet non credo che avrei un’attività artistica che va bene.

Qual è l’opera a cui tieni di più?
L’opera a cui tengo di più in assoluto, e che ho ancora, è un acquerello intitolato “Cup of Coffee and a Cigarette”. Io non fumo, ma ho visto l’immagine di un vecchio bracciante di ranch con un pollice storto per i tanti anni di duro lavoro, che teneva in mano una tazza di caffè, di quelle vecchie in alluminio, e una sigaretta. E ho dovuto assolutamente dipingerla. Mi è piaciuto moltissimo il risultato, e chiunque la veda viene in qualche modo trasportato in un posto dove i tempi erano semplici, in un’epoca in cui il lavoro duro era la norma e la vita di ranch era più diffusa.

La venderesti mai?
Certo! Al prezzo giusto. È solo che non è una di quelle che venderò… a un prezzo altrettanto abbordabile.

Quali altre passioni hai?
Mi appassiona imparare: leggo sempre libri che mi aiutino a imparare qualcos’altro o a crescere come persona. Mi appassionano la storia, la teologia e una cosa chiamata “Legge di Attrazione”…

Stai lavorando a qualcosa di nuovo?
Mi sto dedicando di più ai soggetti fantasy. Le fate oggi piacciono moltissimo alla gente e sono molto divertenti da dipingere. Finora la mia arte fantasy è stata accolta bene.

Lavoro sempre a qualcosa di nuovo. Cerco di dipingere ogni giorno. Ci sono giorni in cui mi prendo una pausa, ma il giorno dopo mi rimetto subito al lavoro. Non puoi essere un’artista a tempo pieno se non dipingi a tempo pieno! Questa, almeno, è la mia teoria…

L’altra “novità” sono i miei ciondoli e ornamenti scolpiti a mano. Mi diverto a modellare piccole sculture di cavalli in pasta polimerica, che una volta cotta è dura, resistente e ultraleggera. Sono ciondoli belli e divertenti, piccole sculture da indossare.

Altre interviste in arrivo

Grazie ad Aslinn per aver risposto all’intervista e aver condiviso il suo lavoro. Ricordati di visitare di tanto in tanto il suo sito d’arte per gli aggiornamenti sulle sue ultime opere.

Resta in ascolto anche per altre interviste con artisti equestri e fotografi.

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