Aislinn Brander – Interview mit der Pferdekünstlerin

Name
Aislinn Brander

Website & wo Sie meine Arbeiten online finden
Website: crookedchickenstudios.yolasite.com
Etsy: Brander Art – Dort finden Sie auch meine Originalkunst und handmodellierten Schmuckstücke.
Cafepress: The Exotic Arab – Hier finden Sie meine Kunst und Grafikdesigns auf Kleidung und Wohnaccessoires.
Imagekind: Equine Art Treasures
Saatchi Gallery: Aslinn Brander
Finer Art America: Aslinn Brander
Facebook: Aslinn Brander

Wo ich lebe
Ich lebe in Reno, NV

Erzählen Sie uns ein wenig über sich: Was ist Ihr Hintergrund und woher kommen Sie?
Ich wurde in Reno, NV, geboren und wuchs in Modesto, CA, auf, bevor ich als Teenager wieder nach Reno zog. Meine Eltern waren geschieden, deshalb habe ich auch viele Sommer in Redding, CA, verbracht und sogar eine Zeit lang dort gelebt.

Wann haben Sie angefangen, Pferde zu zeichnen & zu malen?
Meine Güte, ich kann mich erinnern, Pferde gezeichnet zu haben, seit meine Mutter mir gezeigt hat, wie man Strichmännchen zeichnet – ich habe fast sofort angefangen, sie „auszufüllen“. Mit der Zeit habe ich hauptsächlich gezeichnet, dann, mit etwa 10 Jahren, sah ich Bob Ross beim Malen zu und beschloss, dass ich das Malen ausprobieren musste. Ich kaufte eine Menge Acrylfarben, ein paar Pinsel und ein paar Leinwände. Leinwände waren teuer, also habe ich oft dieselbe immer wieder übermalt.

Als ich jünger war, war mein Hauptmedium jedoch Feder und Tusche – das war natürlich wesentlich erschwinglicher als Farben und Leinwand. Es hat mich auch gelehrt, was es wert ist, wenn man sich den Luxus von Fehlern nicht leisten kann und nichts „ausradieren“ oder übermalen kann. Das hat mir bei anderen Medien, die schwer zu handhaben und zu kontrollieren sind, wie etwa Aquarell, sehr geholfen.

Weil ich so lange mit Feder und Tusche gearbeitet habe, kann ich eine Zeichnung im Kopf planen und dann aufs Papier übertragen – deshalb mache ich nur sehr selten eine Vorskizze, meist lege ich einfach mit dem Pinsel los. Tusche über Graphit zu legen kann schwierig sein, denn ich habe festgestellt, dass die Tusche auf dem Graphit perlt, was Schmierer und ein unsauberes Ergebnis verursacht. Direkt mit der Tusche zu zeichnen, ergab also eine sauberere Skizze.

Ich bin komplett Autodidaktin, ich habe in meinem ganzen Leben etwa 3 Kunststunden genommen. Ich wünschte, ich könnte mir mehr leisten, aber irgendwie genieße ich den Prozess der Selbstentdeckung. Ich habe auch die Theorie, dass einem die Kreativität manchmal regelrecht abtrainiert werden kann!

Wenn einem Leute sagen, was richtig ist und wie man etwas zu tun hat, und dass dies der einzige Weg ist, kann das das Wachstum eines Künstlers hemmen. Ich brauche keinen Kunstabschluss, um zu wissen, dass ich malen kann. Für mich ist Kunst eine Lebensreise, und die ganze Welt ist der Lehrer.

Was ist Ihre Lieblingsrasse & warum?
Araber sind ohne Frage meine Lieblingsrasse. Als Kind hatte ich keine Lieblingsrasse, und meine Schwestern besaßen alle Quarter Horses und Westernrassen, ich hätte also leicht in diese Richtung gehen können. Meine älteste Schwester jedoch, die sich mit Pferden beschäftigte, als ich noch sehr klein war, hatte Araber, und als ich anfing, ernsthafter zu zeichnen, gab sie mir stapelweise Ausgaben des Magazins Arabian Horse World. Ich habe nicht nur nach diesen Heften gezeichnet, sondern sie alle gelesen, und bevor ich 13 war, kannte ich mich mit den Abstammungen der Pferde, die ich zeichnete, ziemlich gut aus.

Als meine Mutter und ich in meinen Teenagerjahren zurück nach Reno zogen, löste sie endlich ein lebenslanges Versprechen ein und kaufte mir ein Pferd. Mein erstes Pferd war eine Araberstute, eine *Bask-Enkelin und die wunderbarste Stute, die sich ein Mädchen hätte wünschen können. Das war’s, es war für immer um mich geschehen.

Ich habe allerdings noch eine zweite Lieblingsrasse – für American Saddlebreds begeistere ich mich fast genauso. Bei all meiner Erfahrung mit Pferden aller Rassen kommt das American Saddlebred dem Araber in vielen Persönlichkeits- und wünschenswerten Merkmalen sehr nahe.

Sie haben wunderbare Bewegungen, lange Hälse, einen glatten Körper, trockene Beine, eine hohe Schweifhaltung, sind sensibel und sanft … ich hätte genauso gut einen Araber beschreiben können.

Wer sind Ihre wichtigsten Einflüsse?
Mein wichtigster Einfluss, als ich jünger war, und das, was mir als Künstlerin wirklich geholfen hat, mich zu entwickeln, waren die ganz alten klassischen Pferdegemälde vergangener Zeiten, Gemälde von Eclipse, dem Godolphin Arabian, Gemälde von Arabischen Pferden usw. Ich glaube, dort habe ich mich zum ersten Mal in die künstlerische Übertreibung von kleinem Kopf, großen Augen, kräftigem Körper und schlanken Beinen verliebt.

Eine meiner Lieblingskünstlerinnen ist Marcia Baldwin, oder M Baldwin. Ihre Arbeiten findet man leicht auf Ebay, und sie malt so leuchtende, lebendige Bilder. Sie hat mich wirklich inspiriert. Andere Künstlerinnen, die ich liebe, sind: Mary Haggard, Judy Nordquist, Judith und vielleicht eine meiner absoluten Favoritinnen: Sharlene Lindskog-Osorio.

Haben (oder hatten) Sie ein Tier, das die Muse hinter Ihrer Arbeit ist?
Nun, ich würde nicht sagen, dass ich eine Muse habe.

Ich teile mir mein Atelierzimmer zu Hause allerdings mit meinem Molukkenkakadu, der die Leinwände oder Papiere zerkauen würde, wenn man ihn ließe. Er ist lustig und gute Gesellschaft, während ich male.

Musen sind überall, wenn man offen für sie ist – meine Muse ist jedes Pferd, bei dem mein Herz ein wenig langsamer schlägt und um das herum die Zeit stillsteht.

Haben Sie geheime Rituale, die Ihnen helfen, in die richtige Stimmung für Ihre Kunst zu kommen?
*lach* Ich hole Papier und Leinwand heraus, fülle die Wasserschale oder das Glas mit Terpentinersatz und fange einfach an. Manchmal schaue ich mir im Internet Pferdefotos an, um zu sehen, welches mich inspiriert.

Gibt es einen bestimmten Ort, der Sie inspiriert?
Nicht wirklich, ich war schon bei der Arbeit, beim Autofahren oder sogar im Supermarkt inspiriert.

Welche Auswirkungen wird das Internet Ihrer Meinung nach auf die Kunst im Allgemeinen haben?
Ich glaube, das Internet macht Kunst und Künstler zugänglicher. Es bietet Käufern außerdem eine unbegrenzte Quelle, um Originalkunstwerke sehr erschwinglich zu erwerben, denn online herrscht viel Konkurrenz. Ich denke auch, dass es die alte Vorstellung aufbricht, Originalkunst könnten sich nur die Superreichen und Berühmten leisten – mit dem Internet ist es jetzt für den Durchschnittsmenschen denkbar, eine sehr anspruchsvolle und hoffentlich sehr wertvolle Kunstsammlung aufzubauen.

Das andere, was das Internet bewirkt: Es gibt die Kontrolle über Marketing und Verkauf in die Hände des Künstlers. Künstler müssen sich nicht mehr auf Agenten und Galerien verlassen und auf einen Verkauf warten – ein paar Mausklicks, und ihr Gemälde kann bei Ebay stehen und innerhalb weniger Tage verkauft sein.

Hat es Auswirkungen auf Ihre gehabt?
Nun, ich für meinen Teil bin sehr dankbar, dass wir das Internet haben. Ich glaube, das Internet öffnet Künstlern Türen und gibt ihnen eine Plattform, die sie sonst nicht hätten. Seine Kunst bei Galerien einzureichen kann entmutigend und frustrierend sein, wenn die eigene Arbeit nicht das ist, was in der Galerieszene gerade angesagt ist. Viele Galerien wollen Künstler, die bereits bekannt sind, deshalb kann es schwer sein, auf diesem Weg in die Kunstszene hineinzukommen.

Das Internet und Plattformen wie Ebay und Etsy geben Künstlern einen Ort, an dem sie ihre Kunst zu Preisen vermarkten können, die sie selbst bestimmen – ganz ohne Zwischenhändler. Dank Ebay habe ich meine Kunst an Menschen auf der ganzen Welt verkauft. Etwas, das ich sonst wohl kaum geschafft hätte.

Netzwerke wie Facebook und Myspace haben mir Verkäufe beschert, die ich sonst wahrscheinlich ebenfalls nicht gemacht hätte. Ich kann ehrlich sagen: Ohne das Internet bin ich nicht sicher, ob ich das Selbstvertrauen gehabt hätte, dass Menschen tatsächlich Geld für meine Arbeit bezahlen, und ob ich auf diese Galerien zugegangen wäre.

Ohne das Internet würde ich höchstwahrscheinlich Kunst an Freunde und Familie verschenken und vielleicht gelegentlich einen Stand auf einer Pferdeschau aufbauen.

Der andere Vorteil des Internets sind für mich die endlosen Referenzmaterialien, Fotos & Kunst-Tutorials, wodurch man keine Kisten voller Ausschnitte und Bücher mehr aufbewahren muss. Das hilft, das Atelier aufgeräumt zu halten.

Alles in allem glaube ich nicht, dass ich ohne das Internet ein gut laufendes Kunstgeschäft hätte.

Welches ist Ihr persönliches Lieblingswerk?
Mein persönliches Lieblingsstück aller Zeiten, das ich noch habe, ist ein Aquarell namens „Cup of Coffee and a Cigarette“. Ich rauche nicht, aber ich sah ein Bild von einem alten Ranch-Arbeiter mit einem von vielen Jahren harter Arbeit krummen Daumen, der eine Kaffeetasse hielt – so eine alte aus Aluminium – und eine Zigarette. Und ich musste es einfach malen. Ich liebte, wie es geworden ist, und jeder, der es sieht, wird irgendwie an einen Ort versetzt, an dem die Zeiten einfach waren, in eine Zeit, in der harte Arbeit üblich war und das Ranchleben verbreiteter.

Würden Sie es jemals verkaufen?
Natürlich! Für den richtigen Preis. Es ist nur keines, das ich … so erschwinglich verkaufen werde.

Wofür brennen Sie sonst noch?
Ich brenne fürs Lernen, ich lese ständig Bücher, um etwas Neues zu lernen oder als Mensch zu wachsen. Ich begeistere mich für Geschichte, Theologie und etwas, das sich „Gesetz der Anziehung“ nennt …

Arbeiten Sie an etwas Neuem?
Ich mache in letzter Zeit mehr Fantasy-Arbeiten. Feen sind bei den Leuten heute äußerst beliebt, und es macht großen Spaß, sie zu malen. Bisher ist meine Fantasy-Kunst gut angekommen.

Ich arbeite immer an etwas Neuem. Ich versuche, jeden Tag zu malen. Es gibt Tage, an denen ich eine Pause mache, aber am nächsten Tag geht es gleich wieder an die Arbeit. Man kann keine Vollzeitkünstlerin sein, wenn man nicht Vollzeit malt! Das ist jedenfalls meine Theorie …

Das andere „Neue“ sind meine handmodellierten Anhänger und Ornamente. Ich habe Freude daran, kleine Pferdeskulpturen aus Polymer-Ton zu formen, der nach dem Brennen hart, robust und ultraleicht ist. Es sind schöne, verspielte kleine Anhänger – eine kleine tragbare Skulptur.

Demnächst mehr

Vielen Dank an Aislinn, dass sie unsere Fragen beantwortet und ihre Arbeiten mit uns geteilt hat. Schauen Sie unbedingt regelmäßig auf ihrer Kunst-Website vorbei, um ihre neuesten Werke zu sehen.

Und bleiben Sie dran – es folgen weitere Interviews mit Pferdemalern und Fotografen.

Sind Sie Pferdekünstler oder kennen Sie einen Pferdekünstler, den Sie hier gern vorgestellt sähen? Hinterlassen Sie Ihren Namen und Ihre Website in den Kommentaren unten oder schreiben Sie uns, um mitzumachen.