Aislinn Brander – Entrevista con una artista ecuestre

Nombre
Aislinn Brander

Sitio web y lugares donde encontrar mi obra en internet
Sitio web: crookedchickenstudios.yolasite.com
Etsy: Brander Art – Allí tengo también mis obras originales y mis piezas de joyería esculpidas a mano.
Cafepress: The Exotic Arab – Aquí puedes encontrar mi arte y mis diseños gráficos en ropa y accesorios para el hogar.
Imagekind: Equine Art Treasures
Saatchi Gallery: Aislinn Brander
Finer Art America: Aislinn Brander
Facebook: Aislinn Brander

Dónde estoy
Vivo en Reno, Nevada

Cuéntanos un poco sobre ti: ¿cuál es tu trayectoria y de dónde vienes?
Nací en Reno, Nevada, y me crie en Modesto, California, antes de volver a vivir a Reno en la adolescencia. Mis padres estaban divorciados, así que también pasé muchos veranos en Redding, California, e incluso viví allí una temporada.

¿Cuándo empezaste a dibujar y pintar caballos?
Uf, recuerdo dibujar caballos desde que mi madre me enseñó a dibujar monigotes de palitos; casi de inmediato empecé a “rellenarlos”. A medida que avanzaba, sobre todo dibujaba; luego, a eso de los 10 años, vi pintar a Bob Ross y decidí que tenía que probar la pintura. Compré un montón de acrílicos, algunos pinceles y un par de lienzos. Los lienzos eran caros, así que a menudo pintaba sobre el mismo una y otra vez.

Sin embargo, cuando era más joven mi técnica principal era la pluma y tinta; no hace falta decir que era mucho más asequible que las pinturas y los lienzos. También me enseñó lo que vale no tener el lujo de equivocarse y poder “borrar” o pintar encima. Eso me ha servido muchísimo con otras técnicas difíciles de manipular y controlar, como la acuarela.

Por haber trabajado tanto tiempo con pluma y tinta, adquirí la capacidad de planear un dibujo en la mente y luego pasarlo al papel, así que muy rara vez hago un boceto previo a la pintura; normalmente me lanzo directamente con el pincel. Aplicar tinta sobre grafito puede ser complicado, pues descubrí que la tinta tendía a formar gotas sobre el grafito, lo que provocaba manchas y un acabado sucio. Así que ir directamente a dibujar con la tinta daba un boceto más limpio.

Soy completamente autodidacta; he tomado unas 3 clases de arte en toda mi vida. Ojalá pudiera permitirme tomar más, pero en cierto modo disfruto del proceso de descubrirlo por mí misma. ¡También tengo la teoría de que a veces la educación puede acabar con tu creatividad!

Que te digan qué es lo correcto y cómo hacer algo, y que esa es la única manera, puede frenar el crecimiento de un artista. No necesito un título en arte para saber que sé pintar. Para mí, el arte es un camino de vida y tienes al mundo entero como maestro.

¿Cuál es tu raza favorita y por qué?
Los árabes son, sin duda, mi raza favorita. De pequeña no tenía una raza favorita, y todas mis hermanas tenían cuartos de milla y razas del oeste, así que fácilmente podría haber ido por ese camino. Sin embargo, mi hermana mayor, que estaba metida en el mundo de los caballos cuando yo era muy pequeña, tenía árabes y, cuando empecé a dibujar más en serio, me dio montones y montones de revistas Arabian Horse World. No solo dibujaba a partir de esas revistas, sino que me las leí todas y, antes de los 13 años, conocía bastante bien los pedigríes de los caballos que dibujaba.

Cuando mi madre y yo volvimos a Reno en mi adolescencia, por fin cumplió una promesa de toda la vida: comprarme un caballo. Mi primer caballo fue una yegua árabe, nieta de *Bask y la yegua más maravillosa que una chica podría haber pedido. Y eso fue todo: quedé enganchada para siempre.

Pero tengo otra raza favorita: me apasionan casi tanto los American Saddlebred. En toda mi experiencia con caballos de todas las razas, el American Saddlebred se acerca mucho a tener muchos de los mismos rasgos de personalidad y cualidades deseables que el árabe.

Son unos caballos con movimientos maravillosos, de cuello largo, cuerpo armonioso, extremidades limpias, cola alta, sensibles y dóciles… Podría haber estado describiendo a un árabe.

¿Quiénes son tus principales influencias?
Mi principal influencia cuando era más joven, y lo que realmente me ayudó a desarrollarme como artista, fueron las pinturas ecuestres clásicas muy antiguas: pinturas de Eclipse, del Godolphin Arabian, pinturas de caballos árabes, etc. Creo que fue ahí donde me cautivó por primera vez la exageración artística de una cabeza pequeña, ojos grandes, cuerpo voluminoso y patas esbeltas.

Una de mis artistas más admiradas es Marcia Baldwin, o M Baldwin. Es fácil encontrar sus obras en Ebay y tiene unas pinturas tan luminosas y vibrantes… Me ha inspirado muchísimo. Otras artistas que adoro son: Mary Haggard, Judy Nordquist, Judith y quizá una de mis favoritas de todos los tiempos: Sharlene Lindskog-Osorio.

¿Tienes (o tuviste) un animal que sea la musa detrás de tu obra?
Bueno, no diría que tengo una musa.

Comparto mi estudio en casa con mi cacatúa de las Molucas, que se dedicaría a mordisquear los lienzos o los papeles si se lo permitiera. Es divertido tenerlo cerca y buena compañía mientras pinto.

Las musas están en todas partes cuando estás abierto a ellas; mi musa es cada caballo que hace que mi corazón lata un poco más despacio, ese alrededor del cual el tiempo se detiene.

¿Tienes algún ritual secreto que te ayude a entrar en la zona para tu arte?
*risas* Saco el papel y el lienzo, lleno el cuenco de agua o el frasco con aguarrás y simplemente empiezo. A veces miro fotos de caballos en internet para ver cuál me inspira.

¿Hay algún lugar en particular que te inspire?
La verdad es que no; me he sorprendido inspirándome en el trabajo, conduciendo o incluso en el supermercado.

¿Qué efecto crees que tendrá internet en el arte en general?
Creo que internet hace que el arte y los artistas sean más accesibles. También ofrece al comprador un recurso ilimitado para adquirir obras de arte originales a precios muy asequibles, ya que hay mucha competencia en línea. También creo que está derribando las viejas ideas de que las obras de arte originales solo estaban al alcance de los superricos y famosos; ahora, con internet, es concebible que una persona corriente reúna una colección de arte muy sofisticada y, con suerte, muy valiosa.

Lo otro que hace internet es dar al artista el control del marketing y las ventas. Los artistas ya no necesitan depender de agentes y galerías y esperar una venta: con unos cuantos clics de ratón su cuadro puede estar en Ebay y venderse en cuestión de días.

¿Ha tenido algún efecto en el tuyo?
Bueno, yo, por mi parte, estoy muy agradecida de que tengamos internet. Creo que internet abre puertas a los artistas y les da una plataforma que de otro modo no tendrían. Presentar tu arte a las galerías puede ser desalentador y descorazonador si tu obra no es lo que está de moda en el circuito de las galerías. Muchas galerías quieren artistas que ya sean conocidos, así que puede ser difícil abrirse paso en el mundo del arte por esa vía.

Internet y sitios como Ebay y Etsy ayudan al artista a tener un lugar donde vender su arte, a los precios que él mismo decide, y eliminan por completo al intermediario. Gracias a Ebay he vendido mi arte a gente de todo el mundo. Algo que no estoy segura de que hubiera logrado de otra manera.

Las redes sociales como Facebook y Myspace me han proporcionado ventas que, de nuevo, probablemente no habría hecho. Puedo decir con sinceridad que, sin internet, no estoy segura de que hubiera tenido la confianza de que la gente realmente pagaría dinero por mi trabajo ni de acercarme a esas galerías.

Sin internet, lo más probable es que estuviera regalando arte a amigos y familiares y, quizá, montando de vez en cuando un puesto en algún concurso hípico.

El otro beneficio de internet, para mí, es el material de referencia inagotable, fotos y tutoriales de arte, que elimina la necesidad de guardar cajas llenas de recortes y libros. Ayuda a reducir el desorden en el espacio de tu estudio.

En resumen, sin internet no creo que tuviera un negocio de arte al que le fuera bien.

¿Cuál es tu obra favorita a nivel personal?
Mi obra personal favorita de todos los tiempos, que todavía conservo, es una acuarela titulada “Taza de café y un cigarrillo”. No fumo, pero vi una imagen de un viejo peón de rancho con un pulgar torcido por muchos años de trabajo duro, y sostenía una taza de café, de esas antiguas de aluminio, y un cigarrillo. Y simplemente tuve que pintarlo. Me encantó cómo quedó, y todo el que la ve se siente transportado a una época en que las cosas eran sencillas, a un tiempo en que el trabajo duro era lo habitual y la vida de rancho estaba más extendida.

¿La venderías alguna vez?
¡Claro! Por el precio adecuado. Solo que no es una que vaya a vender… tan barata.

¿Qué otras cosas te apasionan?
Me apasiona aprender; siempre estoy leyendo libros que me ayuden a aprender algo nuevo o a crecer como persona. Me apasionan la historia, la teología y algo llamado la “ley de la atracción”…

¿Estás trabajando en algo nuevo?
He estado haciendo más obra de fantasía. Las hadas son muy populares hoy en día y son muy divertidas de pintar. Hasta ahora, mi arte de fantasía ha tenido buena acogida.

Siempre estoy trabajando en algo nuevo. Intento pintar todos los días. Hay días en que me tomo un descanso, pero al día siguiente vuelvo directa al trabajo. ¡No puedes ser artista a tiempo completo si no pintas a tiempo completo! Al menos esa es mi teoría…

Lo otro “nuevo” son mis colgantes y adornos esculpidos a mano. He disfrutado mucho esculpiendo pequeñas figuras de caballos en arcilla polimérica, que una vez horneada es dura, resistente y ultraligera. Son unos colgantes preciosos y divertidos: una pequeña escultura que se puede llevar puesta.

Más por venir

Gracias a Aislinn por responder a la entrevista y compartir su obra. No dejes de visitar periódicamente su sitio web de arte para estar al día de sus últimas creaciones.

Y mantente atento a más entrevistas con artistas ecuestres y fotógrafos.

¿Eres artista ecuestre o conoces a algún artista equino que te gustaría ver aquí? Deja tu nombre y sitio web en los comentarios o escríbenos para participar.