Aislinn Brander – Entrevista com uma Artista Equestre

Nome
Aislinn Brander

Site e lugares onde encontrar meu trabalho na internet
Site: crookedchickenstudios.yolasite.com
Etsy: Brander Art – lá também estão minhas obras originais e minhas joias esculpidas à mão.
Cafepress: The Exotic Arab – é onde você encontra minha arte e meus designs gráficos em roupas e acessórios para a casa.
Imagekind: Equine Art Treasures
Saatchi Gallery: Aslinn Brander
Finer Art America: Aslinn Brander
Facebook: Aslinn Brander

Onde estou
Moro em Reno, NV

Conte um pouco sobre você: qual é a sua trajetória e de onde você vem?
Nasci em Reno, NV, e fui criada em Modesto, CA, antes de voltar a morar em Reno na adolescência. Meus pais eram divorciados, então também passei muitos verões em Redding, CA, e até morei lá por um tempo.

Quando você começou a desenhar e pintar cavalos?
Nossa, eu me lembro de desenhar cavalos desde que minha mãe me mostrou como desenhar bonecos de palitinho; comecei a “preenchê-los” quase imediatamente. No começo eu basicamente desenhava; depois, por volta dos 10 anos, vi Bob Ross pintando e decidi que tinha de experimentar a pintura. Comprei um monte de tintas acrílicas, alguns pincéis e umas duas telas. As telas eram caras, então muitas vezes eu pintava na mesma, uma vez atrás da outra.

Quando eu era mais nova, porém, meu principal material era o bico de pena com nanquim; nem preciso dizer que era muito mais acessível do que tintas e telas. Isso também me ensinou o valor de não ter o luxo de errar e poder “apagar” ou pintar por cima. Foi algo que me serviu muito bem com outros materiais que podem ser difíceis de manipular e controlar, como a aquarela.

Por ter trabalhado com bico de pena e nanquim por tanto tempo, adquiri a capacidade de planejar um desenho na cabeça e depois transferi-lo para o papel, então é muito raro eu fazer um esboço antes de pintar; em geral simplesmente parto para cima com o pincel. Aplicar o nanquim sobre o grafite pode ser difícil, pois descobri que a tinta tendia a formar gotinhas sobre o grafite, causando borrões e um acabamento sujo. Então ir direto para o desenho com o nanquim resultava em um esboço mais limpo.

Sou totalmente autodidata; tive umas 3 aulas de arte na vida inteira. Eu gostaria de ter tido dinheiro para fazer mais, mas até que gosto do processo de autodescoberta. Também tenho a teoria de que, às vezes, o ensino pode acabar arrancando a criatividade de você!

Gente dizendo o que é certo e como fazer alguma coisa, e que esse é o único jeito, pode atrofiar o crescimento de um artista. Não preciso de um diploma em artes para saber que sei pintar. Para mim, a arte é uma jornada de vida, e você tem o mundo inteiro como professor.

Qual é a sua raça favorita e por quê?
Os árabes são, sem dúvida, a minha raça favorita. Quando pequena, eu não tinha uma raça favorita, e minhas irmãs todas tinham quartos de milha e raças western, então eu poderia facilmente ter ido por esse caminho. No entanto, minha irmã mais velha, que estava envolvida com cavalos quando eu era bem pequena, tinha árabes e, quando comecei a desenhar mais a sério, me deu pilhas e pilhas da revista Arabian Horse World. Eu não só desenhava a partir dessas revistas, como li todas elas e, antes dos 13 anos, já tinha um conhecimento bastante bom dos pedigrees dos cavalos que desenhava.

Quando minha mãe e eu voltamos para Reno, na minha adolescência, ela finalmente cumpriu a promessa de uma vida inteira de me comprar um cavalo. Meu primeiro cavalo foi uma égua árabe; era neta de *Bask e a égua mais maravilhosa que uma menina poderia querer. Pronto, fui fisgada para sempre.

Mas tenho outra raça favorita: sou quase tão apaixonada pelos American Saddlebreds. Em toda a minha experiência com cavalos de todas as raças, o American Saddlebred chega muito perto de ter muitos dos mesmos traços de personalidade e qualidades desejáveis do árabe.

Eles têm movimentos maravilhosos, pescoço longo, corpo harmonioso, membros limpos, porte de cauda alto, são sensíveis e dóceis… eu poderia estar descrevendo um árabe.

Quais são as suas principais influências?
Minha principal influência quando eu era mais nova, e que realmente me ajudou a me desenvolver como artista, foram as pinturas equestres clássicas bem antigas, pinturas de Eclipse, do Godolphin Arabian, pinturas de cavalos árabes etc. Acredito que foi aí que me encantei pela primeira vez com o exagero artístico de uma cabeça pequena, olhos grandes, corpo grande e membros delgados.

Uma das minhas artistas prediletas é Marcia Baldwin, ou M Baldwin. É fácil encontrar as obras dela no Ebay, e ela tem pinturas tão luminosas e vibrantes. Ela me inspirou muito. Outras artistas que adoro são: Mary Haggard, Judy Nordquist, Judith e talvez uma das minhas favoritas de todos os tempos: Sharlene Lindskog-Osorio.

Você tem (ou teve) algum animal que seja a musa por trás do seu trabalho?
Bem, eu não diria que tenho uma musa.

Divido o cômodo do meu ateliê, em casa, com a minha cacatua-das-molucas, que adoraria roer as telas ou os papéis se tivesse a oportunidade. É divertido tê-la por perto, e ela é uma boa companhia enquanto pinto.

As musas estão por toda parte quando você está aberta a elas; minha musa é todo cavalo que faz meu coração bater um pouco mais devagar, ao redor do qual o tempo para.

Você tem algum ritual secreto que a ajuda a entrar no clima para a sua arte?
*risos* Pego o papel e a tela, encho a tigela de água ou o pote com aguarrás e simplesmente começo. Às vezes olho fotos de cavalos na internet para ver qual delas me inspira.

Existe algum lugar em particular que lhe traga inspiração?
Na verdade, não; já me vi inspirada no trabalho, dirigindo ou até no supermercado.

Que efeito você acha que a internet terá sobre a arte em geral?
Acho que a internet torna a arte e os artistas mais acessíveis. Ela também oferece ao comprador um recurso ilimitado para adquirir obras de arte originais a preços muito acessíveis, já que há muita concorrência on-line. Também acho que ela está derrubando a velha ideia de que obras de arte originais só estavam ao alcance dos super-ricos e famosos; agora, com a internet, é concebível que uma pessoa comum reúna uma coleção de arte muito sofisticada e, com sorte, muito valiosa.

A outra coisa que a internet faz é dar ao artista o controle do marketing e das vendas. Os artistas não precisam mais depender de agentes e galerias e ficar à espera de uma venda; alguns cliques no mouse e a pintura pode estar no Ebay e ser vendida em questão de dias.

Ela teve algum efeito sobre a sua?
Bem, eu, pelo menos, sou muito grata por termos a internet. Acho que a internet abre as portas para os artistas e lhes dá uma plataforma que de outra forma não teriam. Enviar a sua arte para galerias pode ser desanimador e frustrante se o seu trabalho não for o que está em alta no circuito das galerias. Muitas galerias querem artistas que já sejam bem conhecidos, então pode ser difícil entrar no meio artístico por esse caminho.

A internet e lugares como o Ebay e o Etsy ajudam o artista a ter um lugar para vender a sua arte, pelos preços que ele mesmo determina, e eliminam totalmente o intermediário. Graças ao Ebay, vendi minha arte para pessoas do mundo inteiro. Algo que não sei se teria conseguido de outra maneira.

Redes sociais como o Facebook e o Myspace me renderam vendas que, de novo, eu provavelmente não teria feito. Posso dizer com sinceridade que, sem a internet, não sei se teria tido a confiança de que as pessoas realmente pagariam pelo meu trabalho, nem de procurar essas galerias.

Sem a internet, eu muito provavelmente estaria dando minha arte de presente para amigos e familiares e, talvez, de vez em quando, montando um estande em uma exposição de cavalos.

O outro benefício da internet, para mim, são os materiais de referência, as fotos e os tutoriais de arte que não acabam nunca, eliminando a necessidade de guardar caixas cheias de recortes e livros. Isso ajuda a reduzir a bagunça no ateliê.

No fim das contas, sem a internet, acho que eu não teria um negócio de arte que vai bem.

Qual é a sua obra favorita?
Minha obra pessoal favorita de todos os tempos, que ainda tenho, é uma aquarela chamada “Cup of Coffee and a Cigarette”. Eu não fumo, mas vi uma imagem de um velho peão de fazenda com o polegar torto por muitos anos de trabalho pesado, e ele segurava uma caneca de café, daquelas antigas de alumínio, e um cigarro. E eu simplesmente tive de pintar aquilo. Adorei o resultado, e todo mundo que a vê é como que transportado para um lugar em que os tempos eram simples, para uma época em que o trabalho duro era comum e a vida na fazenda era mais presente.

Você a venderia?
Claro! Pelo preço certo. Só não é uma obra que vou vender… tão barato.

Pelo que mais você é apaixonada?
Sou apaixonada por aprender; estou sempre lendo livros que me ajudem a aprender mais alguma coisa ou a crescer como pessoa. Sou apaixonada por História, Teologia e algo chamado “Lei da Atração”…

Está trabalhando em algo novo?
Tenho feito mais trabalhos de fantasia. As fadas são extremamente populares hoje em dia e são muito divertidas de pintar. Até agora, minha arte de fantasia tem sido bem recebida.

Estou sempre trabalhando em algo novo. Procuro pintar todos os dias. Há dias em que faço uma pausa, mas no dia seguinte volto direto ao trabalho. Não dá para ser artista em tempo integral se você não pinta em tempo integral! Pelo menos essa é a minha teoria…

A outra “novidade” são os meus pingentes e enfeites esculpidos à mão. Tenho gostado de esculpir pequenas esculturas de cavalos em argila polimérica, que, depois de assada, fica dura, resistente e ultraleve. São pingentes lindos e divertidos, pequenas esculturas para usar.

Vem Mais por Aí

Obrigado a Aslinn por responder à entrevista e compartilhar seu trabalho. Não deixe de visitar o site de arte dela de vez em quando para acompanhar as novidades sobre suas obras mais recentes.

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