Entrevista com uma Artista Equestre – Ann Ranlett

Nome
Ann Ranlett

Site e lugares onde encontrar meu trabalho na internet
Sites: www.annran.com e www.petportraitsbyann.com
Blog: annran.blogspot.com
Minha arte original e reproduções dela (gravuras, cartões, ímãs, brincos):
Bonanzle: Ann Ranlett
Etsy: Ann Ranlett
Artfire: Ann Ranlett
Cafepress: Ann Ranlett
Zazzle: Ann Ranlett
Siga Anne no twitter: @AnnRan5

Onde estou
Em Newcastle, no norte da Califórnia, entre Sacramento e Auburn. Meu marido e eu moramos em um lindo terreno de 3,5 acres de bosque de carvalhos que chamamos de “Swamp Dog Ranch”.

Conte um pouco sobre você: qual é a sua trajetória e de onde
você vem?
Amei os animais a vida inteira, e meus pais apoiaram isso. Tínhamos cães e gatos, mas também um porquinho-da-índia, ratos, cobras, lagartos e sapos em épocas diferentes. Minha mãe não era de ter nojo, graças a Deus.

Nunca tive um cavalo ou um pônei, mas fiz aulas de equitação de tempos em tempos até o ensino médio. Certo ano, como presente de aniversário, meu marido reacendeu a febre dos cavalos ao me dar aulas de equitação.

Depois ganhei meu primeiro cavalo já na casa dos 30 – um quarto de milha castrado. Hoje tenho uma égua quarto de milha palomino maravilhosa. Ela tem 26 anos, mas continua em uma forma incrível. Também temos um border collie de 7 anos que é muito divertido.

Formei-me em 1985 em biologia pela CSU, Sacramento. Trabalhei por alguns anos no Zoológico de Sacramento como coordenadora de voluntários e eventos e depois passei a empregos em empresas de consultoria ambiental, onde criava mapas e gráficos.

Com o apoio do meu marido, trabalho com arte em tempo integral há 6 anos. Foi por causa do nicho dos retratos de animais de estimação que achei razoável dar o “grande salto”. Eu tinha várias encomendas quando larguei o emprego e venho tendo um fluxo constante desde então. Informações mais detalhadas podem ser encontradas na minha biografia e no meu currículo.

Além de retratos de animais de estimação e de outras obras ligadas a bichos e à natureza, também faço um pouco de design gráfico e web design.

Quando você começou a desenhar e pintar?
Acho que muitos artistas dizem isso, mas é verdade: desenho desde que consegui segurar um giz de cera (então comecei há uns 45 anos!). Sempre fui fascinada por animais, de modo que eles têm sido o meu tema principal todos esses anos.

Você trabalha com nanquim sobre scratchboard; pode nos contar um pouco sobre a sua técnica?
Minha técnica de scratchboard é um pouco diferente da maioria. Quando as pessoas ouvem “scratchboard”, geralmente pensam na superfície preta com linhas brancas raspadas nela. Fiz alguns desenhos assim, mas prefiro usar o scratchboard branco.

Começo com uma superfície branca, pinto/desenho os pretos onde os quero e depois raspo essas áreas para obter os detalhes. Também volto a aplicar nanquim em algumas áreas para refinar os detalhes. Para isso, uso uma caneta técnica. Tenho uma relação de amor e ódio com as minhas canetas Rapidograph.

Há uma página de demonstração/técnica no meu site. Aprendi essa técnica com Trudy Nicholson, uma ilustradora fantástica. Fiz um workshop com ela em uma conferência anual da Guild of Natural Science Illustrators (GNSI) no final dos anos 90.

Eu tinha trabalhado com bico de pena e nanquim sobre papel por muitos anos, mas, quando aprendi essa técnica com Trudy, fui fisgada. Com certeza foi um daqueles momentos em que a “lâmpada se acende” para mim!

Também levo esse processo um passo adiante e uso aguadas de nanquim para criar tons de cinza. O processo de aplicar nanquim e raspar, porém, continua praticamente o mesmo. A maioria dos meus retratos de animais em tons de cinza é feita com esse método (embora alguns sejam a lápis grafite). (No fim da página de demonstração indicada acima, você verá uma amostra e mais algumas informações.)

Que outros materiais você usa?
Trabalho em 2 estilos e com vários materiais. Nas minhas obras realistas, uso o nanquim sobre scratchboard descrito acima, lápis grafite ou uma mistura de aquarela, nanquim e lápis de cor.

No que chamo de minhas “Paintings with Petzazz”, trabalho com aquarela sobre Yupo, em um estilo mais solto e em cores vibrantes. O Yupo é uma superfície ótima – muito diferente do papel de aquarela tradicional, reage de outra maneira. É um papel sintético muito liso e de um branco brilhante. Como a água/tinta não penetra na superfície, ela tem de evaporar, o que deixa manchas d’água e poças maravilhosas e cores muito vivas. Você pode ver amostras aqui.

Você pinta todo tipo de animal; tem um tema favorito?
Na verdade, não; topo tentar uma pintura ou um desenho de qualquer bicho.

Mas é com cães que tenho mais prática, simplesmente porque recebi mais encomendas de retratos de cães do que de qualquer outro animal. Recentemente aceitei a encomenda de uma pintura de um caracol!

Essa cliente tinha comprado as minhas pinturas do tomate (sim, já fiz algumas pinturas de legumes) e da lagarta-do-tomateiro e decidiu que precisava de uma terceira pintura. Ela tinha uma foto de um caracol que alguém lhe dera e quis saber se eu o pintaria. Ora, por que não?

Você tem (ou teve) algum animal que seja a musa por trás do seu trabalho?
Nenhuma musa específica, só os animais em geral. O fato de eu amá-los e de sempre tê-los tido na minha vida me deu anos de observação de suas expressões, estrutura, padrões de pelo, proporções etc. Isso me permite captar o espírito deles na minha arte e também representá-los com precisão. Mesmo nas minhas pinturas mais soltas, quero que as proporções estejam corretas. Lembre-se: sou bióloga!

Existe algum lugar em particular que lhe traga inspiração?
Não sou uma artista emotiva (o que não quer dizer que eu não seja uma pessoa emotiva – mostre-me um vídeo de um freestyle de adestramento soberbo ou de uma potranca correndo em liberdade com a mãe e eu fico com os olhos marejados!) – minha inspiração não vem tanto de um lugar ou de um sentimento quanto do desafio de representar o meu tema no material que escolhi para aquela obra. E, se é uma obra encomendada, a inspiração vem do objetivo de querer que o meu cliente fique muito, muito feliz com o resultado final!

Que efeito você acha que a internet terá sobre a arte em geral?
Ela certamente permitiu que mais artistas ganhassem mais visibilidade. E, como indivíduos, temos oportunidades de criar o nosso próprio mercado, vendendo nosso trabalho ou reproduções dele na web. É avassalador, na verdade. Toda vez que me viro, há um novo canal de vendas. É difícil não entrar em todo site novo. Mas o dia simplesmente não tem horas suficientes.

Entrei no Twitter no fim do ano passado, sem saber bem o que esperar, mas ouvia falar tanto dele que achei que devia dar uma olhada. Tem sido muito mais do que eu imaginava e uma maneira realmente ótima de compartilhar meu trabalho com os outros. Mas é preciso certo jeito: você não pode simplesmente sair postando sobre o seu trabalho e nada mais. É importante construir relacionamentos primeiro – conectar-se de forma sincera com seus seguidores e dar a eles um motivo para se importarem com você e com a sua arte.

Ela teve algum efeito sobre a sua?
Com certeza! Consigo oferecer meu trabalho a um mercado muito maior. Tenho obras em uma galeria cooperativa local (Auburn Old Town Gallery), mas é bom que elas sejam vistas muito além disso. As vendas on-line têm sido modestas até agora, mas o potencial existe, e a minha arte hoje vive no Canadá, no Reino Unido, na Austrália, na Nova Zelândia e em todos os Estados Unidos. Sei que leva tempo para construir as vendas/a renda, e estou nisso para ficar.

O lado ruim é que isso toma tempo da criação artística, mas, se eu não divulgar o meu trabalho, ninguém vai encontrá-lo. Além disso, gosto muito também do lado técnico/de informática das coisas. Tenho meus próprios sites há anos e eu mesma monto/personalizo as minhas lojas on-line.

Qual é a sua obra favorita?
“Cloud 9” – uma pintura de Patch, um dos nossos cães, cochilando na cama. Adoro porque é tão “ele”. Ele morreu uns dois anos depois de eu fazer essa pintura, então é bom ter essa lembrança divertida. Claro que também tenho muitas e muitas fotos dele.

Você a venderia?
Ela foi vendida pouco depois de eu pintá-la. Pinto/desenho temas que me são caros, mas quero que a minha arte venda e fico radiante quando algo que fiz toca outra pessoa e ela compra.

Grande parte do meu trabalho é feita por encomenda, então acho que estou com essa mentalidade de que a obra vai “sair porta afora”, mesmo no caso das não encomendadas. Ah, quem dera tudo “saísse porta afora”!

E eu escaneio tudo o que pinto/desenho, então ainda “tenho” a pintura do nosso “Patchy Boy”.

Pelo que mais você é apaixonada?
Gosto de observar aves (birding) e de fotografia. Sempre que possível, tiro minhas próprias fotos para os retratos de animais e outros desenhos/pinturas. Também apoio o resgate de animais e faço doações a alguns abrigos de resgate da minha região quando posso.

Um deles é o A Chance for Bliss; eles resgatam principalmente cavalos idosos/com necessidades especiais e cães pequenos, mas têm uma bela bicharada – alguns porcos, cabras e gansos também. Sou membro e colíder do Art for Critters (A4C); somos um grupo de artistas que vende sua arte on-line e doa uma parte da renda a instituições selecionadas de proteção animal.

Está trabalhando em algo novo?
Nada particularmente diferente, mas sempre novo – tenho a sorte de ter um fluxo constante de retratos de animais para fazer. Mas há algo interessante e ligado a cavalos – aconteceu no ano passado, mas os livros acabaram de sair. Um enorme mural de 19′ x 23′ de um cavalo, criado por uma equipe de artistas do mundo inteiro. Le Cadeau du Cheval, da Mural Mosaic.

E inscrevi este desenho na mostra de arte equestre com júri da exposição anual Draft Horse Classic, na vizinha Grass Valley, CA.

Vem Mais por Aí

Obrigado a Ann por responder à entrevista e compartilhar seu trabalho. Não deixe de visitar o site de arte dela de vez em quando para acompanhar as novidades sobre suas obras mais recentes.

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