Entrevista com uma Artista Equestre – Anne West

Nome
Anne West

Site e lugares onde encontrar meu trabalho na internet
site: www.westhorseart.com
Facebook: Anne West Horse Art
Siga Anne no twitter: @AnneWest

Onde estou
Moro na linda Santa Barbara, CA. É um lugar bem ligado a cavalos, com o Santa Ynez Valley e seus muitos centros equestres e de criação logo depois do morro.

Conte um pouco sobre você: qual é a sua trajetória e de onde você vem?
Nasci e fui criada em Santa Barbara, CA, embora só recentemente tenha voltado, depois de 28 anos de ausência. Passei vários anos nas forças armadas pilotando helicópteros e cerca de 10 anos no Vale do Silício, em gestão de tecnologia.

Minha carreira na arte é relativamente nova. Quando criança, minha irmã mais nova era a artista e eu era a musicista. Eu nunca soube desenhar, ou pelo menos era o que pensava.

Há alguns anos decidi que era agora ou nunca e fiz um curso de pintura. Acabou não sendo bem um curso – era mais um laboratório, com um professor que circulava e dava algumas dicas aqui e ali. Descobri, já na minha primeira pintura, que aquilo vinha naturalmente para mim, e esse pequeno “curso” foi a única instrução que recebi até hoje.

Tenho a bênção de ter vários artistas excelentes entre amigos e familiares, e trocamos orientações, dicas e críticas. O engraçado é que agora minha irmã é a musicista (ela toca violoncelo) e eu sou a artista. A vida é estranha às vezes.

Quando você começou a pintar?
Comecei a pintar em 2005.

Que material você prefere e por quê?
Comecei com óleo, e as duas primeiras pinturas que vendi eram marinhas a óleo. Logo mudei para a acrílica por alguns motivos: os solventes usados na pintura a óleo são muito perigosos para nós, e procuro ser o mais saudável possível; e sou muito impaciente – ficar esperando o óleo secar estava me deixando louca.

Sou apaixonada pela tinta acrílica e nunca vou voltar atrás!

O que veio primeiro: o amor pelos cavalos ou o amor pela arte?
Primeiro foi o amor pela arte.

Nunca tive a oportunidade de ter uma relação próxima com um cavalo, mas acho que são criaturas incríveis, poderosas, dóceis, que inspiram admiração. Espero um dia, em breve, ter o meu próprio cavalo. Eles são ótimos temas para a arte: curvilíneos e angulosos, suaves e fortes, dóceis e intimidantes.

Adoro a variedade de cores, formas e tamanhos. E gosto muito do pessoal dos cavalos. São loucos pelos seus animais, muito apaixonados. É uma boa turma para inspirar e apoiar a gente.

Qual é a sua raça favorita?
No momento, estou encantada pelos Gypsy Vanners e pelos árabes. Quero um de cada!

Quais são as suas principais influências?
Qualquer pessoa que pinte de forma solta e pictórica. E adoro gente que não tem medo de cor. São principalmente os meus amigos daqui que influenciam a minha arte: Kellie Straw (uma incrível retratista de cães e minha parceira de ateliê), Dorothy McKenzie, uma escocesa que mora aqui, pinta paisagens em acrílica e tem me apoiado e ajudado muito, e Steve Richardson, outro paisagista de Santa Barbara. Nunca estudei arte na escola, então receio ter uma formação artística um tanto deficiente e busco inspiração e orientação nas pessoas próximas a mim.

Você tem algum ritual secreto que a ajuda a entrar no clima para a sua arte?
Bem, se eu contasse, eles não seriam mais secretos, não é? Haha, é uma boa pergunta. O principal, para mim, é desligar o lado esquerdo do cérebro e ligar o direito. Durante o dia, muitas vezes estou trabalhando nos meus próprios negócios na internet, que exigem muito raciocínio do lado esquerdo: análise, lógica, conhecimento técnico etc.

Quando chego em casa, esse NÃO é o lado do cérebro que quero envolvido na minha arte. Um truque que funciona para mim é olhar para a minha foto de referência por muito tempo, encontrando os padrões de claro e escuro e encontrando os padrões dentro dos padrões. Enquanto não consigo ver padrões mais sutis dentro dos padrões maiores, ainda não estou no lado direito do cérebro. Assim que isso começa a se encaixar, passo a olhar para a minha pintura para ver até que ponto estou representando, por meio dos valores tonais, esses padrões mais sutis dentro dos padrões.

Existe algum lugar em particular que lhe traga inspiração?
Sou canceriana e adoro pintar na minha casa gostosa e aconchegante.

Mas, se não estou no clima para pintar, a praia é o lugar que acalma a minha alma e me inspira com a beleza abundante do ambiente natural, que estimula todos os meus sentidos. Às vezes, simplesmente arranco toda a roupa e pulo na água para nadar, mesmo que a água esteja gelada e eu esteja em uma praia pública.

Pode me chamar de louca, mas eu amo o mar.

Que efeito você acha que a internet terá sobre a arte em geral?
Neste momento, descobrir o que funciona on-line é uma loteria para os artistas. Acredito que pode ser como o comércio eletrônico: vai tirar algumas vendas dos espaços de arte mais tradicionais, como as galerias, e, com sorte, colocar mais dinheiro diretamente no bolso dos artistas.

Mas, como em qualquer outra coisa, você tem de descobrir qual estratégia de marketing funciona para você e para a sua arte. Todo artista precisa de um site, porque todo negócio com um produto precisa de um site. As pessoas vão pedir o seu site com a mesma frequência com que pedem o seu e-mail. Se não fizer mais nada, arranje um site e coloque boas fotos da sua arte na internet. Depois, fazer as pessoas encontrá-lo é que é o segredo.

Ela teve algum efeito sobre a sua?
Demorou um pouco para descobrir a fórmula secreta, mas agora acredito ter algo que funciona e que está fazendo a minha carreira artística engrenar de vez.

Quanto mais os artistas conseguem colocar a sua arte diante das pessoas, mais vendem; é isso que vende arte. Não dá para falar de arte, é preciso mostrá-la. A internet é ótima para isso.

Hoje tenho clientes no mundo inteiro, quando antes eu estava limitada a quem por acaso topasse com o meu trabalho em alguma mostra qualquer em Santa Barbara. A internet é, sem dúvida, o “killer app” para os artistas, mas, como eu disse, dá algum trabalho encontrar a combinação mágica para cada artista.

Qual é a sua obra favorita?
No momento, estou apaixonada por “Diablo”. Ele foi o primeiro cavalo que pintei; eu não tinha nenhuma expectativa, fui muito solta e me diverti muito com as cores. Vou ficar com essa obra. Tenho outra, uma marinha chamada “Sailor’s Delight”, de que também gosto muito. Fica pendurada na minha sala. Também vou segurar essa, até a hora certa…

Você as venderia?
Sim, mais cedo ou mais tarde vou vender as duas. Disseram-me que os artistas devem guardar parte de suas primeiras obras como uma “poupança”, porque, se um dia você se tornar colecionável, são as primeiras obras que os colecionadores desejam.

Então, quando acerto em cheio em uma, fico com ela. É difícil desapegar quando são realmente excepcionais e você sabe que o valor delas só tende a subir.

Pelo que mais você é apaixonada?
Sou escritora e musicista. Toco baixo. Também adoro cães e tudo o que tem a ver com água: riachos, rios, o mar. Adoro a vida ao ar livre, o sol e ser saudável. Sou muito ligada em nutrição e cura holística, e sou crudívora/vegana. Aos 50, me sinto e pareço melhor do que em décadas! A vida é boa.

Está trabalhando em algo novo?
No momento estou trabalhando em um close de 48″ x 48″ de uma cabeça de cavalo de perfil. E tenho umas duas encomendas na fila. Também tenho uma foto incrível de um garanhão árabe preto do Catar, na qual vou trabalhar quando a pintura grande estiver pronta. Acho que vai ser uma daquelas pinturas de que talvez eu não queira me desfazer… Estou planejando pintá-la GRANDE!

Vem Mais por Aí

Obrigado a Anne por responder à entrevista e compartilhar sua arte. Não deixe de visitar o site de arte dela de vez em quando para acompanhar as novidades sobre suas obras mais recentes.

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