Jo-Anne Clarke – Entrevista com uma artista equestre

Nome
Jo-Anne Clarke

Site e lugares onde encontrar meu trabalho na internet
www.ja-clarke.com

Onde estou
No norte da Inglaterra

Conte um pouco sobre você: qual é a sua trajetória e de onde você vem?
Quando eu era menina, queria ser professora, tendo música, arte e inglês como minhas matérias principais. Infelizmente, por circunstâncias familiares, não pude levar isso adiante. Minha pintura e meu desenvolvimento desaceleraram por um bom tempo quando eu era jovem, porque tive que cuidar da minha família depois que meu pai morreu, mas era impossível para mim parar por completo. Acho que, quando as pessoas têm um desejo dentro de si, ele precisa sair!

Quando você começou a desenhar e pintar?
Comecei a pintar assim que consegui segurar um pincel… Principalmente o rosto da minha mãe, com tinta guache, quando ela adormecia à tarde, e, claro, a mesa da cozinha, minhas roupas, o chão e, às vezes, o papel que minha mãe me dava.

Eu era quieta, mas fazia uma bagunça enorme com minhas criações, e minha mãe me incentivava a ser expressiva com a tinta, o que levava ao caos na nossa casa!

Você pinta mais do que apenas cavalos; qual é o seu tema preferido?
Tenho que dizer que adoro pintar cavalos, mas também gosto de vida selvagem e de retratos. Há beleza em tantas coisas, e, como artistas, é nosso trabalho fazer justiça aos nossos temas. Às vezes fico até meio eufórica quando pinto, porque adoro quando acerto um pedacinho. Adoro a luz na pelagem de um cavalo e o brilho e a expressão em seus olhos, adoro a translucidez da pele das pessoas e como ela pode parecer tão radiante e bonita, e, apesar da opinião geral de que ficamos menos atraentes quando envelhecemos, não acho que isso seja verdade de jeito nenhum.

Há uma beleza tremenda no mundo, e deveríamos olhar direito, em vez de só passar os olhos pelas coisas. Se olharmos mais de perto e aprendermos a apreciar as coisas como elas realmente são, podemos celebrar.

Você também se expressa artisticamente em vários meios; há algum que prefira?
Adoro óleo e pastel, e posso ser incrivelmente desajeitada com aquarela. Acho que a maioria dos artistas gosta de explorar todo tipo de meio, e eu poderia dizer que sinto falta de poder fazer escultura etc. Não tenho dinheiro nem espaço para instalar um forno e uma área de trabalho adequada para esse tipo de coisa. Adoro a textura suave e o caráter imediato do pastel, e a incrível intensidade de cor que se consegue com um pastel de boa qualidade, e adoro poder misturar e criar tanto textura quanto luz refletida com tinta a óleo.

Às vezes sou impaciente (ela ri), e é por isso que tenho tantas pinturas em andamento ao mesmo tempo, e suponho que seja também mais um motivo para eu gostar de usar pastel. Com o pastel tenho um resultado instantâneo, o que me dá um grande prazer. Embora eu não goste de ficar vendo minhas tintas secarem, adoro ver as pinturas a óleo se desenvolverem no cavalete.

Quais são as suas principais influências artísticas?
Tenho um respeito enorme por muitos artistas, mas preciso dizer que o artista de vida selvagem Eric Wilson me deu muita confiança em mim mesma. Adoro olhar o trabalho dele e, se eu fosse rica, pediria que ele me pintasse uma família de guepardos! Os grandes felinos dele são de tirar o fôlego, e os mais bonitos que já vi pintados.

Adoro os velhos mestres da pintura clássica, como Rembrandt, David e Holbein, que produziram obras deslumbrantes. Temos que lembrar que, na época de Henrique VIII, eles não tinham os pincéis e as tintas luxuosos que usamos hoje, e, se você olhar os detalhes do trabalho de Holbein, verá como ele é absolutamente extraordinário.

Há tantos artistas excelentes que eu precisaria de uma resma de papel para escrever sobre todos. Adoro um bom trabalho e realmente não gosto do trabalho de quem arruma uma desculpa para não se esforçar.

Também não quero que as pessoas entendam mal o que acabei de dizer e interpretem minha afirmação como se eu não tivesse apreço pela arte moderna, porque tenho. Acho que considero uma boa influência os rabiscos aleatórios que foram definidos como arte, porque eles me estimulam a me esforçar mais para tentar recriar a beleza natural da natureza com meus pastéis e minhas tintas a óleo. Hum… é uma pergunta e tanto, sobre a qual eu poderia divagar e refletir por horas!

Você tem (ou teve) um animal que seja a musa por trás do seu trabalho?
Acho que não tinha quando decidi que pintar animais e pessoas era o que me dava mais prazer. Hoje posso expressar meu apreço e meu amor pelos cavalos, pela vida selvagem e pelas pessoas, e cada obra tem seu próprio significado especial para mim.

Você tem algum ritual secreto que a ajude a entrar no clima para a sua arte?
Na verdade, não tenho nenhuma fórmula secreta para entrar no clima. Eu me sinto muito afortunada por adorar pintar e ficar bem feliz de me cobrir de pó de pastel e de tinta todos os dias! Quando estou trabalhando, prefiro música clássica ao fundo. Acho que ela me ajuda a me concentrar; do contrário, eu poderia começar a cantar, o que nem sempre é bom. Também gosto de uma boa variedade de música, então, para mim, é a Classic FM. Nossa, eu me lembro da primeira vez que usei o papel para pastel Royal Sovereign. Estava tão nervosa que tive que trabalhar em silêncio, e na verdade levei umas duas horas para dar um traço de cor no papel! Fiquei só olhando para ele, me perguntando como é que eu ia conseguir pintar em algo que parecia uma lixa fina. Levei meses para conseguir voltar a ouvir música e também demorei um bom tempo para montar meu cavalete direito.

Eu costumava trabalhar com o papel deitado na mesa, mas esse, na verdade, é o jeito errado. Acho que encontrava conforto em poder colocar o papel em um ângulo esquisito para trabalhar. Muitos artistas não começam pintando todos os dias. Na realidade, não funciona assim, ou talvez não devesse funcionar.

Acho que, se você é realmente feliz pintando, então não é um fardo fazer isso todos os dias. Pintar todo dia não representa nenhum desafio mental, simplesmente porque você gosta muito.

Sei que muitas pessoas são bons artistas e têm dificuldade de seguir em frente. Meu conselho seria pintar muitas coisas diferentes e pintar todos os dias, para descobrir se isso realmente faz você feliz. Estar cansada é a única coisa que costuma me afetar de forma negativa. Mesmo quando estou penando para pintar determinada coisa, trato isso como um desafio e uma lição. Vou trabalhando no problema aos poucos até resolvê-lo, e depois tento melhorar. Sempre há espaço para isso.

Existe algum lugar em especial que lhe traga inspiração?
Qualquer lugar no campo, e em qualquer país. Prefiro um clima mais temperado. Estou velha demais para sair correndo por aí no calor.

Que efeito você acha que a internet terá sobre a arte no futuro?
Na verdade, eu gosto da internet. Posso ver o trabalho de outros artistas excelentes, o que é fabuloso. Nem sempre consigo sair ou tenho recursos para fazer alguma coisa, de qualquer forma, e a internet nos aproxima a todos.

Ela tem um bom lugar na nossa vida se a usarmos bem. Posso comprar tudo de que preciso, mas fico muito triste por já não existirem cidadezinhas e vilarejos encantadores, cheios de lojinhas interessantes.

A internet mudou, e vai continuar mudando, a maneira como conseguimos as coisas de que precisamos. A única coisa que parece estar crescendo são as empresas de entrega, à medida que mais e mais lojas fecham.

Sim… em uma nota negativa, acho que mais galerias vão fechar, à medida que todo mundo é obrigado a apertar mais o cinto. É meio que um pesadelo. Manter o site atualizado, e todo tipo de coisa assim, toma uma quantidade enorme de tempo que deveria ser gasto pintando, mas hoje em dia todos estamos aprendendo a viver em um ambiente muito desafiador, e a arte pode tanto nos dar beleza quanto retratar as dificuldades do mundo. A arte está presente em toda parte, e há “toneladas” dela na internet, e todo tipo de arte, das belas-artes aos rabiscos e à arte que faz você questionar etc.

A arte digital está em destaque, e tenho que dizer que não sou muito fã. É porque há gente que fica mexendo em fotografias e depois se chama de artista, o que eu acho meio que um insulto, na verdade. A arte digital é rápida e fácil de produzir se você tem algo como o Adobe, mas não é um trabalho artesanal de alta qualidade, que é aquilo de que todos os artistas plásticos podem se orgulhar.

Tenho orgulho de poder produzir à mão algo de alta qualidade, que vai durar centenas de anos, e de as pessoas saberem que passei horas e horas criando aquilo, e anos e anos tentando melhorar continuamente.

Ela teve algum efeito sobre a sua?
Sim, no sentido de me ajudar a mostrar a pessoas de todos os lugares o que eu faço. É ótimo poder colocar um portfólio na web para o mundo dar uma olhada. Preciso aprender a usar o restante das ferramentas que existem por lá para vender meu trabalho. Tenho um certo dilema, na verdade: pintar ou atualizar meu site e minha capacidade de usar o software? O dia só tem um certo número de horas, e eu, um par de mãos pequenas. Vou ficar mais rápida!!!

Qual é a sua obra preferida?
Na verdade, não tenho uma obra preferida, mas estou muito satisfeita com uma das pinturas que fiz recentemente, que é o retrato de um cavalo chamado Aqlaam. Todas as pessoas que a viram disseram “Ah… isso parece George Stubbs”, o que foi um elogio enorme e me deixou sorrindo por cerca de uma semana.

Você a venderia algum dia?
Claro.

Pelo que mais você é apaixonada?
Nossa… tantas coisas. A natureza gloriosa. Dar bronca em quem insiste em despejar lixo no campo em vez de levá-lo ao aterro para ser tratado… boa comida e boa conversa… fazer as pessoas saberem que elas realmente têm valor… literatura… cozinhar… música… cantar… montar… escrever… tantas coisas, na verdade.

Viver a vida em toda a minha capacidade. Todos nós deveríamos tentar fazer isso.

Está trabalhando em algo novo?
Todos os dias! Estarei em Aldon em outubro e quero um novo conjunto de obras para a exposição. Produzo reproduções pequenas das minhas pinturas originais para que sejam acessíveis. Se alguém tiver preferências quanto ao que gostaria de ver, eu adoraria saber. Vou pintar um pouco da vida selvagem britânica e algumas aves (gosto particularmente de pintar aves de rapina), cavalos, é claro, e espero incluir também alguns trabalhos modernos. Estou desenvolvendo algumas ideias, mas não vou expor ideias quase terminadas.

Já fiz esse tipo de coisa no passado e fiz uma bela trapalhada. Quando eu estiver satisfeita com o estilo dos trabalhos em nanquim e aquarela, vou mostrá-los. Até agora consegui estragar as pinturas. Tenho trabalhado em ideias para cavalinhos de argila, mas preciso usar aquela massa colorida que vai ao forno. Isso pode demorar um pouco. Ah, sim… vou pintar alguns cachorros para a exposição e avisar as pessoas de que pinto, sim, a partir de fotografias, e preciso de um cartaz novo… de cartões novos, e assim por diante!

Vem mais por aí

Obrigado à Jo-Anne por responder à entrevista e contar mais sobre seu trabalho. Não deixe de visitar de vez em quando o site de arte dela para acompanhar as novidades sobre seus trabalhos mais recentes.

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