Jo-Anne Clarke – Entrevista con una artista ecuestre

Nombre
Jo-Anne Clarke

Sitio web y lugares donde encontrar mi obra en internet
www.ja-clarke.com

Dónde estoy
En el norte de Inglaterra

Cuéntanos un poco sobre ti, ¿cuál es tu trayectoria y de dónde vienes?
De niña quería ser profesora, con la música, el arte y el inglés como asignaturas principales. Por desgracia, por circunstancias familiares, no pude seguir ese camino. De joven, mi pintura y mi desarrollo se frenaron bastante durante un tiempo, porque tuve que cuidar de mi familia tras la muerte de mi padre, pero me resultaba imposible dejarlo del todo. Creo que, cuando la gente lleva un deseo dentro, ¡tiene que salir!

¿Cuándo empezaste a dibujar y pintar?
Pintaba en cuanto pude sostener un pincel… Sobre todo la cara de mi madre con témperas cuando se quedaba dormida por las tardes y, por supuesto, la mesa de la cocina, mi ropa, el suelo y, a veces, el papel que me daba mi madre.

Era callada, pero armaba un lío enorme con mis creaciones, y mi madre me animaba a expresarme con la pintura, ¡lo que convertía nuestra casa en un caos!

No solo pintas caballos, ¿cuál es tu tema favorito?
Tengo que decir que me encanta pintar caballos, pero también disfruto con la fauna salvaje y el retrato. Hay belleza en muchísimas cosas y, como artistas, nuestro trabajo es hacer justicia a nuestros modelos. A veces me pongo eufórica cuando pinto, porque me encanta cuando consigo que una parte quede bien. Me encanta la luz sobre el pelaje de un caballo y el brillo y la expresión de sus ojos, me encanta la translucidez de la piel de las personas y lo radiante y bella que puede verse y, aunque la opinión general es que somos menos atractivos al envejecer, no creo que sea cierto en absoluto.

Hay una belleza enorme en el mundo, y deberíamos mirar con atención en lugar de echar un vistazo a las cosas. Si miramos más de cerca y aprendemos a apreciar las cosas tal como son de verdad, podremos celebrarlas.

También trabajas con una gran variedad de medios, ¿prefieres alguno?
Me encantan el óleo y el pastel, y con la acuarela puedo ser increíblemente torpe. Creo que a la mayoría de los artistas les gusta explorar todo tipo de medios, y podría decir que echo de menos no poder hacer escultura, etc. No tengo ni el dinero ni el espacio para instalar un horno y un taller adecuado para ese tipo de trabajo. Me encantan la suave textura y la inmediatez del pastel y la increíble intensidad de color que se consigue con un pastel de buena calidad, y me encanta poder fundir los colores y crear tanto textura como luz reflejada con el óleo.

A veces soy impaciente (se ríe), por eso tengo tantos cuadros empezados a la vez, y supongo que esa es otra de las razones por las que me gusta usar el pastel. Con el pastel obtengo un resultado inmediato, y eso me da mucho placer. Aunque no me gusta ver secarse la pintura, sí me encanta ver cómo evolucionan los óleos en el caballete.

¿Cuáles son tus principales influencias artísticas?
Siento un enorme respeto por muchos artistas, pero tengo que decir que el pintor de fauna salvaje Eric Wilson me ha dado mucha confianza en mí misma. Me encanta mirar su obra y, si fuera rica, ¡le pediría que me pintara una familia de guepardos! Sus grandes felinos son impresionantes, los más bonitos que he visto pintados.

Me encantan los grandes maestros de la pintura clásica, como Rembrandt, David y Holbein, que crearon obras impresionantes. Hay que recordar que en la época de Enrique VIII no tenían los lujosos pinceles y pinturas que usamos hoy, y si te fijas en el detalle de la obra de Holbein, verás lo absolutamente extraordinaria que es.

Hay tantos artistas excelentes que necesitaría una resma de papel para escribir sobre todos ellos. Me encanta el buen trabajo, y me disgusta mucho la obra de quien pone excusas para no esforzarse.

Tampoco quiero que la gente me malinterprete y piense que, con lo que acabo de decir, no aprecio el arte moderno, porque sí lo aprecio. Creo que los garabatos al azar que se han definido como arte son una buena influencia para mí, porque me animan a esforzarme más por recrear la belleza natural de la naturaleza con mis pasteles y mis óleos. Mmm… una pregunta bastante amplia, ¡sobre la que podría divagar y reflexionar durante horas!

¿Tienes (o tuviste) un animal que sea la musa de tu obra?
No creo que lo tuviera cuando decidí que pintar animales y personas era lo que más placer me daba. Hoy en día puedo expresar mi aprecio y mi amor por los caballos, la fauna salvaje y las personas, y cada obra tiene para mí su propio significado especial.

¿Tienes algún ritual secreto que te ayude a concentrarte en tu arte?
En realidad no tengo ninguna fórmula secreta para concentrarme. Me siento muy afortunada porque me encanta pintar ¡y soy muy feliz acabando cubierta de polvo de pastel y pintura todos los días! Cuando trabajo, prefiero tener música clásica de fondo. Creo que me ayuda a concentrarme; si no, podría ponerme a cantar, y eso no siempre es bueno. También me gusta una gran variedad de música, así que, para mí, Classic FM. Madre mía, recuerdo la primera vez que usé papel para pastel Royal Sovereign. Estaba tan nerviosa que tuve que trabajar en silencio, ¡y tardé un par de horas en dar una pincelada de color sobre el papel! Me quedé mirándolo, preguntándome cómo demonios iba a pintar sobre algo que parecía papel de lija fino. Tardé meses en volver a escuchar música y también bastante tiempo en colocar bien el caballete.

Antes trabajaba con el papel en plano sobre la mesa, pero en realidad esa no es la forma correcta. Creo que me sentía cómoda pudiendo poner el papel en un ángulo raro para trabajar. Muchos artistas no empiezan pintando todos los días. En realidad, no funciona así, o quizá no debería funcionar así.

Creo que, si de verdad eres feliz pintando, hacerlo todos los días no es una obligación. Pintar cada día no supone ningún esfuerzo mental, simplemente porque lo disfrutas muchísimo.

Sé que mucha gente es buena artista y le cuesta seguir adelante. Mi consejo sería pintar muchas cosas distintas y pintar todos los días para descubrir si de verdad te hace feliz. Estar cansada es lo único que suele afectarme de forma negativa. Aunque me cueste pintar algo concreto, lo tomo como un reto y una lección. Voy limando el problema hasta resolverlo y luego intento mejorar. Siempre hay margen para ello.

¿Hay algún lugar en particular que te inspire?
Cualquier lugar en el campo, y en cualquier país. Prefiero un clima más templado. Ya soy demasiado mayor para andar correteando con calor.

¿Qué efecto crees que tendrá internet en el arte en el futuro?
La verdad es que internet me gusta. Puedo ver la obra de otros grandes artistas, y eso es fabuloso. De todos modos, no siempre puedo desplazarme ni tengo dinero para hacer cosas, e internet nos acerca a todos.

Tiene un buen lugar en nuestras vidas si lo usamos bien. Puedo comprar todo lo que necesito, pero me da mucha pena que ya no haya pueblos y aldeas encantadores llenos de tiendecitas interesantes.

Internet ha cambiado, y seguirá cambiando, la forma en que nos abastecemos. Lo único que parece crecer son las empresas de reparto, a medida que cierran cada vez más tiendas.

Sí… en el lado negativo, creo que cerrarán más galerías, porque todos tenemos que apretarnos el cinturón. Es una pesadilla. Mantener el sitio web actualizado y todo ese tipo de cosas se lleva muchísimo tiempo que debería dedicarse a pintar, pero hoy en día todos estamos aprendiendo a vivir en un entorno muy difícil, y el arte puede darnos belleza y también reflejar las dificultades del mundo. El arte está presente en todas partes, y en internet hay “montones y montones”, de todo tipo: desde bellas artes hasta garabatos y arte que te hace cuestionarte las cosas, etc.

El arte digital tiene mucho protagonismo y tengo que decir que no soy muy fan. Es porque hay gente que trastea con fotografías y luego se llama artista, lo que me parece casi un insulto. El arte digital es rápido y fácil de producir si tienes algo como Adobe, pero no es artesanía de alta calidad, que es de lo que todos los buenos artistas pueden sentirse orgullosos.

Me enorgullece poder crear a mano algo de gran calidad, que durará cientos de años, y que la gente sepa que he pasado horas y horas creándolo, y años y años intentando mejorar sin descanso.

¿Ha tenido algún efecto en el tuyo?
Sí, en el sentido de que me ayuda a mostrar a gente de todas partes lo que hago. Es genial poder poner un portfolio en la web para que todo el mundo lo vea. Tengo que aprender a usar el resto de herramientas que hay para vender mi obra. La verdad es que tengo un pequeño dilema: ¿pintar o actualizar mi sitio y mejorar mi manejo del software? El día tiene las horas que tiene y yo solo tengo un par de manos pequeñas. ¡¡¡Ya iré más rápido!!!

¿Cuál es tu obra favorita?
En realidad no tengo una obra favorita, pero estoy muy contenta con uno de los cuadros que hice hace poco, un retrato de un caballo llamado Aqlaam. Todos los que lo vieron dijeron: “Oh… se parece a George Stubbs”, lo que fue un cumplido enorme y me tuvo sonriendo durante una semana.

¿La venderías alguna vez?
Por supuesto.

¿Qué otras cosas te apasionan?
Madre mía… muchísimas cosas. La gloriosa naturaleza. Regañar a quienes se empeñan en tirar basura en el campo en lugar de llevarla al vertedero para que la procesen… la buena comida y la conversación… hacer saber a la gente lo mucho que vale de verdad… la literatura… la cocina… la música… cantar… montar a caballo… escribir… muchísimas cosas, la verdad.

Vivir la vida al máximo. Todos deberíamos intentarlo.

¿Estás trabajando en algo nuevo?
¡Todos los días! En octubre estaré en Aldon y quiero un nuevo conjunto de obras para la exposición. Hago reproducciones pequeñas de mis cuadros originales para que sean asequibles. Si alguien tiene alguna preferencia sobre lo que le gustaría ver, me encantaría saberlo. Pintaré algo de fauna británica y algunas aves (disfruto especialmente pintando rapaces), caballos, por supuesto, y espero incluir también alguna obra moderna. Estoy desarrollando algunas ideas, pero no expondré ideas a medio terminar.

Ya lo he hecho en el pasado y lo eché todo a perder. Cuando esté contenta con el estilo de los trabajos en tinta y acuarela, los enseñaré. Hasta ahora he estropeado los cuadros. He estado trabajando en ideas para unos caballitos de arcilla, pero tengo que usar la arcilla de colores que se cuece en el horno de casa. Puede que esto me lleve un tiempo. Ah, sí… pintaré algunos perros para la exposición, y haré saber a la gente que pinto a partir de fotografías, y necesito un póster nuevo… tarjetas de felicitación nuevas, ¡y así sucesivamente!

Más por venir

Gracias a Jo-Anne por responder a la entrevista y compartir más sobre su obra. No dejes de visitar de vez en cuando su sitio de arte para ver novedades sobre sus últimas obras.

Y mantente atento a más entrevistas con artistas ecuestres y fotógrafos.

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