Jo-Anne Clarke – Interview mit der Pferdekünstlerin

Name
Jo-Anne Clarke

Website & wo Sie meine Arbeiten online finden
www.ja-clarke.com

Wo ich lebe
Im Norden Englands

Erzählen Sie uns ein wenig über sich: Was ist Ihr Hintergrund und woher kommen Sie?
Als junges Mädchen wollte ich Lehrerin werden, mit Musik, Kunst und Englisch als Hauptfächern. Leider konnte ich das aus familiären Gründen nicht verwirklichen. Mein Malen und meine Entwicklung kamen in meiner Jugend eine ganze Weile ins Stocken, weil ich mich nach dem Tod meines Vaters um meine Familie kümmern musste, aber ganz aufzuhören war für mich unmöglich. Ich glaube, wenn Menschen einen inneren Drang haben, muss er heraus!

Wann haben Sie angefangen zu zeichnen und zu malen?
Ich habe gemalt, sobald ich einen Pinsel halten konnte … Meistens mit Plakatfarben auf das Gesicht meiner Mutter, wenn sie nachmittags eingeschlafen war, und natürlich auf den Küchentisch, meine Kleidung, den Fußboden und manchmal auch auf das Papier, das Mama mir gab.

Ich war ein stilles Kind, habe mit meinen Kreationen aber ein riesiges Chaos angerichtet, und meine Mutter ermutigte mich, mich mit Farbe auszudrücken, was bei uns zu Hause zu einem heillosen Durcheinander führte!

Sie malen nicht nur Pferde – was ist Ihr Lieblingsmotiv?
Ich muss sagen, dass ich wirklich gern Pferde male, aber auch Wildtiere und Porträts machen mir Freude. In so vielen Dingen liegt Schönheit, und als Künstler ist es unsere Aufgabe, unseren Motiven gerecht zu werden. Beim Malen werde ich manchmal ganz aufgekratzt, weil ich es so liebe, wenn mir eine Stelle richtig gelingt. Ich liebe das Licht auf dem Fell eines Pferdes und den Glanz und Ausdruck in seinen Augen, ich liebe die Transparenz menschlicher Haut und wie strahlend und schön sie aussehen kann, und auch wenn man allgemein meint, dass wir im Alter weniger attraktiv werden, finde ich das überhaupt nicht.

Die Welt ist voller Schönheit, und wir sollten richtig hinsehen, statt nur einen flüchtigen Blick auf die Dinge zu werfen. Wenn wir genauer hinschauen und lernen, die Dinge so zu schätzen, wie sie wirklich sind, können wir sie feiern.

Sie arbeiten auch mit vielen verschiedenen Techniken – gibt es eine, die Sie bevorzugen?
Ich liebe Öl und Pastell, und mit Aquarell kann ich unglaublich ungeschickt sein. Ich glaube, die meisten Künstler erkunden gern alle möglichen Techniken, und ich muss sagen, dass mir die Bildhauerei usw. fehlt. Ich habe weder das Geld noch den Platz, um einen Brennofen und eine richtige Werkstatt für so etwas einzurichten. Ich liebe die sanfte Textur und Unmittelbarkeit von Pastellkreide und die unglaubliche Farbintensität, die man mit einer guten Pastellkreide erzielt, und ich liebe es, mit Ölfarbe Farben zu verblenden und sowohl Textur als auch reflektiertes Licht zu erzeugen.

Ich bin manchmal ungeduldig (sie lacht), deshalb habe ich so viele Bilder gleichzeitig in Arbeit, und das ist wohl auch ein weiterer Grund, warum ich gern mit Pastell arbeite. Mit Pastellkreide sehe ich sofort ein Ergebnis, und das macht mir große Freude. Ich sehe meinen Farben zwar nicht gern beim Trocknen zu, aber ich liebe es, wie Ölbilder auf der Staffelei Gestalt annehmen.

Wer sind Ihre wichtigsten künstlerischen Einflüsse?
Ich habe vor vielen Künstlern großen Respekt, aber ich muss sagen, dass mir der Wildtiermaler Eric Wilson viel Selbstvertrauen gegeben hat. Ich sehe mir seine Arbeiten sehr gern an, und wenn ich reich wäre, würde ich ihn bitten, mir eine Gepardenfamilie zu malen! Seine Großkatzen sind atemberaubend und die schönsten, die ich je gemalt gesehen habe.

Ich liebe die alten Meister der klassischen Malerei wie Rembrandt, David und Holbein, die einige atemberaubende Werke geschaffen haben. Wir dürfen nicht vergessen, dass man zur Zeit Heinrichs VIII. nicht die luxuriösen Pinsel und Farben hatte, die wir heute benutzen, und wenn man sich die Details in Holbeins Werk ansieht, erkennt man, wie absolut herausragend es ist.

Es gibt so viele hervorragende Künstler, dass ich einen ganzen Stapel Papier bräuchte, um über alle zu schreiben. Ich liebe gute Arbeit, und ich mag Werke von Leuten überhaupt nicht, die Ausreden dafür finden, sich keine Mühe zu geben.

Ich möchte auch nicht, dass man das, was ich gerade gesagt habe, falsch versteht und meint, ich wüsste moderne Kunst nicht zu schätzen, denn das tue ich. Ich glaube, zufällige Kritzeleien, die zur Kunst erklärt wurden, sind für mich ein guter Einfluss, weil sie mich anspornen, mich noch mehr anzustrengen, um die natürliche Schönheit der Natur mit meinen Pastellkreiden und Ölfarben nachzubilden. Hmmm … eine ziemlich große Frage, über die ich stundenlang plaudern und nachdenken könnte!

Haben (oder hatten) Sie ein Tier, das die Muse hinter Ihrer Arbeit ist?
Ich glaube nicht, dass ich eines hatte, als ich merkte, dass mir das Malen von Tieren und Menschen die größte Freude bereitet. Heute kann ich meine Wertschätzung und Liebe für Pferde, Wildtiere und Menschen ausdrücken, und jedes Werk hat für mich seine ganz eigene Bedeutung.

Haben Sie geheime Rituale, die Ihnen helfen, in die richtige Stimmung für Ihre Kunst zu kommen?
Ich habe eigentlich kein Geheimrezept, um in die richtige Stimmung zu kommen. Ich schätze mich sehr glücklich, dass ich gern male und es mir nichts ausmacht, jeden Tag mit Pastellstaub und Farbe bedeckt zu sein! Wenn ich arbeite, habe ich im Hintergrund am liebsten klassische Musik. Ich glaube, sie hilft mir, mich zu konzentrieren, sonst fange ich womöglich an zu singen – was nicht immer gut ist. Ich mag auch ziemlich unterschiedliche Musik, also läuft bei mir Classic FM. Meine Güte, ich erinnere mich noch an das erste Mal, als ich Pastellkarton von Royal Sovereign benutzt habe. Ich war so nervös, dass ich in völliger Stille arbeiten musste, und es dauerte tatsächlich ein paar Stunden, bis ich einen Farbstrich auf den Karton setzte! Ich starrte ihn nur an und fragte mich, wie um Himmels willen ich auf etwas malen sollte, das wie feines Schleifpapier war. Es dauerte Monate, bis ich wieder Musik hören konnte, und auch eine ganze Weile, bis ich meine Staffelei richtig eingerichtet hatte.

Früher habe ich mit dem Karton flach auf dem Tisch gearbeitet, aber das ist eigentlich der falsche Weg. Ich glaube, es war mir ein Trost, das Papier zum Arbeiten in einem eigenartigen Winkel hinlegen zu können. Viele Künstler fangen nicht damit an, jeden Tag zu malen. In Wirklichkeit funktioniert es nicht so, oder sollte vielleicht nicht so funktionieren.

Ich glaube, wenn man wirklich gern malt, ist es keine lästige Pflicht, es jeden Tag zu tun. Jeden Tag zu malen ist keine geistige Herausforderung, einfach weil es einem so viel Freude macht.

Ich weiß, dass viele Menschen gute Künstler sind, denen es schwerfällt, dranzubleiben. Mein Rat wäre, viele verschiedene Dinge zu malen und jeden Tag zu malen, um herauszufinden, ob es einen wirklich glücklich macht. Müdigkeit ist das Einzige, was sich bei mir eher negativ auswirkt. Selbst wenn ich mich mit einem bestimmten Motiv schwertue, betrachte ich es als Herausforderung und Lektion. Ich arbeite mich nach und nach an das Problem heran, bis ich es gelöst habe, und dann versuche ich, mich zu verbessern. Dafür ist immer Raum.

Gibt es einen bestimmten Ort, der Sie inspiriert?
Überall auf dem Land, und zwar in jedem Land. Ich bevorzuge ein gemäßigteres Klima. Ich bin zu alt, um in der Hitze herumzuhetzen.

Welche Auswirkungen wird das Internet Ihrer Meinung nach künftig auf die Kunst haben?
Ich mag das Internet eigentlich. Ich bekomme die Arbeiten anderer hervorragender Künstler zu sehen, was fantastisch ist. Ich kann ohnehin nicht immer herumreisen oder habe nicht immer das Geld für etwas, und das Internet bringt uns alle näher zusammen.

Wenn wir es gut nutzen, hat es einen guten Platz in unserem Leben. Ich kann alles, was ich brauche, online kaufen, finde es aber sehr traurig, dass es keine hübschen kleinen Städte und Dörfer voller interessanter kleiner Läden mehr gibt.

Das Internet hat verändert, wie wir uns mit Dingen versorgen, und wird das auch weiterhin tun. Das Einzige, was zu wachsen scheint, sind Lieferdienste, während immer mehr Läden schließen.

Ja … und was die Kehrseite angeht: Ich glaube, dass noch mehr Galerien schließen werden, weil alle den Gürtel enger schnallen müssen. Es ist ein kleiner Albtraum. Es kostet enorm viel Zeit, die man eigentlich zum Malen nutzen sollte, seine Website aktuell zu halten und all solche Dinge, aber wir alle lernen heutzutage, in einem sehr herausfordernden Umfeld zu leben, und Kunst kann uns sowohl Schönheit schenken als auch die Schwierigkeiten in der Welt darstellen. Kunst ist überall, und im Internet gibt es „jede Menge“ davon, alle möglichen Arten von Kunst, von bildender Kunst über Kritzeleien bis zu Kunst, die einen zum Nachdenken bringt usw.

Digitale Kunst ist allgegenwärtig, und ich muss sagen, dass ich kein großer Fan davon bin. Das liegt daran, dass Leute an Fotos herumbasteln und sich dann Künstler nennen, was ich ehrlich gesagt ein bisschen beleidigend finde. Digitale Kunst ist schnell und einfach zu produzieren, wenn man etwas wie Adobe hat, aber sie ist keine hochwertige Handwerkskunst – und darauf können alle bildenden Künstler stolz sein.

Ich bin stolz darauf, dass ich von Hand etwas Hochwertiges schaffen kann, das Hunderte von Jahren überdauert, und dass die Leute wissen, dass ich Stunden um Stunden daran gearbeitet und mich Jahr um Jahr ständig zu verbessern versucht habe.

Hat es Auswirkungen auf Ihre gehabt?
Ja, insofern als es mir hilft, Menschen überall zu zeigen, was ich mache. Es ist toll, ein Portfolio ins Netz stellen zu können, das sich die ganze Welt ansehen kann. Ich muss noch lernen, die übrigen Werkzeuge dort zu nutzen, um meine Arbeiten zu verkaufen. Ich stecke da wirklich in einem kleinen Dilemma – malen oder meine Website aktualisieren und lernen, mit der Software umzugehen? Der Tag hat nur so viele Stunden, und ich habe nur ein kleines Paar Hände. Ich werde schneller werden!!!

Welches ist Ihr persönliches Lieblingswerk?
Ein Lieblingswerk habe ich eigentlich nicht, aber ich bin sehr zufrieden mit einem meiner neueren Bilder, einem Porträt eines Pferdes namens Aqlaam. Alle, die es gesehen haben, sagten: „Oh … das ist ja wie George Stubbs“, was ein enormes Kompliment war und mich etwa eine Woche lang grinsen ließ.

Würden Sie es jemals verkaufen?
Natürlich.

Wofür brennen Sie sonst noch?
Meine Güte … für so vieles. Die herrliche Natur. Leute zurechtzuweisen, die beharrlich ihren Müll in der Landschaft abladen, statt ihn zum Wertstoffhof zu bringen … gutes Essen und gute Gespräche … Menschen wissen zu lassen, dass sie wirklich etwas wert sind … Literatur … Kochen … Musik … Singen … Reiten … Schreiben … wirklich so vieles.

Das Leben in vollen Zügen zu leben. Das sollten wir alle versuchen.

Arbeiten Sie an etwas Neuem?
Jeden Tag! Im Oktober bin ich in Aldon und möchte für die Ausstellung eine neue Werkreihe haben. Von meinen Originalgemälden mache ich kleine Drucke, damit sie für alle erschwinglich sind. Wenn jemand Wünsche hat, was er gern sehen würde, freue ich mich sehr, davon zu hören. Ich werde einige britische Wildtiere und einige Vögel malen – besonders gern male ich Greifvögel –, natürlich Pferde, und ich hoffe, auch ein paar moderne Arbeiten zeigen zu können. Ich entwickle gerade einige Ideen, werde aber keine halb fertigen Ideen ausstellen.

So etwas habe ich früher schon gemacht und dabei ein ziemliches Chaos angerichtet. Wenn ich mit dem Stil meiner Tusche- und Aquarellarbeiten zufrieden bin, werde ich sie zeigen. Bisher habe ich die Bilder verpatzt. Ich arbeite an Ideen für kleine Tonpferde, muss dafür aber die farbige, im Backofen gehärtete Modelliermasse verwenden. Das kann eine Weile dauern. Ach ja … ich werde für die Ausstellung auch ein paar Hunde malen und die Leute wissen lassen, dass ich nach Fotos male, und ich brauche ein neues Plakat … neue Grußkarten und so weiter und so fort!

Demnächst mehr

Vielen Dank an Jo-Anne, dass sie unsere Fragen beantwortet und uns mehr über ihre Kunst erzählt hat. Schauen Sie unbedingt regelmäßig auf ihrer Kunst-Website vorbei, um ihre neuesten Werke zu sehen.

Und bleiben Sie dran – es folgen weitere Interviews mit Pferdemalern und Fotografen.

Sind Sie Pferdekünstler oder kennen Sie einen Pferdekünstler, den Sie hier gern vorgestellt sähen? Hinterlassen Sie Ihren Namen und Ihre Website in den Kommentaren unten oder schreiben Sie uns, um mitzumachen.