Entrevista con una artista ecuestre – Ann Ranlett

Nombre
Ann Ranlett

Sitio web y lugares donde encontrar mi obra en internet
Sitios web: www.annran.com y www.petportraitsbyann.com
Blog: annran.blogspot.com
Mi arte original y sus reproducciones (láminas, tarjetas, imanes, pendientes):
Bonanzle: Ann Ranlett
Etsy: Ann Ranlett
Artfire: Ann Ranlett
Cafepress: Ann Ranlett
Zazzle: Ann Ranlett
Sigue a Ann en Twitter: @AnnRan5

Dónde estoy
En Newcastle, en el norte de California, entre Sacramento y Auburn. Mi marido y yo vivimos en una preciosa parcela de 3,5 acres de bosque de robles a la que llamamos “Swamp Dog Ranch”.

Cuéntanos un poco sobre ti: ¿cuál es tu trayectoria y de dónde
vienes?
Me han encantado los animales toda la vida y mis padres lo apoyaron. Tuvimos perros y gatos, pero también, en distintos momentos, una cobaya, ratas, serpientes, lagartos y ranas. Mamá no era aprensiva, menos mal.

Nunca tuve caballo ni poni, pero tomé clases de equitación de forma intermitente hasta el instituto. Un año, como regalo de cumpleaños, mi marido me despertó de nuevo el gusanillo de los caballos regalándome clases de equitación.

Luego tuve mi primer caballo cuando tenía treinta y tantos: un cuarto de milla castrado. Ahora tengo una maravillosa yegua cuarto de milla palomino. Tiene 26 años, pero sigue en una forma increíble. También tenemos un border collie de 7 años que es muy entretenido.

Me gradué en 1985 en Biología por la CSU, Sacramento. Trabajé en el zoo de Sacramento unos años como coordinadora de voluntarios y eventos, y luego pasé a empleos en consultoras medioambientales, donde creaba mapas y gráficos.

Con el apoyo de mi marido, llevo 6 años dedicándome al arte a tiempo completo. Fue gracias al nicho de los retratos de mascotas por lo que me pareció razonable dar el “gran salto”. Tenía bastantes encargos cuando dejé mi trabajo y desde entonces no han parado de llegar. Puedes encontrar información más detallada en mi biografía y mi currículum.

Además de retratos de mascotas y otras obras relacionadas con animales y naturaleza, también hago algo de diseño gráfico y diseño web.

¿Cuándo empezaste a dibujar y pintar?
Creo que muchos artistas dicen esto, pero es verdad: dibujo desde que pude sostener una cera (¡así que empecé hace unos 45 años!). Siempre me han fascinado los animales, así que han sido mi tema principal todos estos años.

Trabajas con tinta sobre scratchboard, ¿puedes contarnos un poco sobre tu técnica?
Mi técnica de scratchboard es un poco distinta de la de la mayoría. Cuando la gente oye “scratchboard”, suele pensar en la superficie negra con líneas blancas rascadas. He hecho algunos dibujos así, pero prefiero usar scratchboard blanco.

Empiezo con una superficie blanca y pinto/dibujo los negros donde los quiero, y luego rasco esas zonas para obtener el detalle. También vuelvo a entintar zonas para afinar el detalle. Para volver a entintar uso un estilógrafo. Tengo una relación de amor-odio con mis Rapidograph.

Hay una página de demostración/técnica en mi sitio web. Aprendí esta técnica de Trudy Nicholson, una ilustradora fantástica. Hice un taller con ella en una conferencia anual del Guild of Natural Science Illustrators (GNSI) a finales de los 90.

Había trabajado con pluma y tinta sobre papel durante muchos años, pero cuando aprendí esta técnica de Trudy quedé enganchada. ¡Sin duda fue un “momento bombilla” para mí!

También llevo este proceso un paso más allá y uso aguadas de tinta para crear tonos de gris. Aun así, el proceso de entintar y rascar es prácticamente el mismo. La mayoría de mis retratos de mascotas en tonos grises están hechos con este método (aunque algunos son a lápiz de grafito). (Al final de la página de demostración mencionada arriba verás una muestra y algo más de información).

¿Qué otras técnicas usas?
Trabajo en 2 estilos y con diversos medios. Para mis obras realistas uso la tinta sobre scratchboard descrita arriba, lápiz de grafito o una mezcla de acuarela, tinta y lápiz de color.

Para lo que llamo mis “Paintings with Petzazz”, trabajo con acuarela sobre Yupo para un estilo más suelto y de colores vibrantes. El Yupo es una superficie estupenda: muy diferente del papel de acuarela tradicional, reacciona de otra manera. Es un papel sintético muy liso y de un blanco brillante. Como el agua y la pintura no se absorben en la superficie, tienen que evaporarse, lo que deja unas aguas y charcos maravillosos y colores muy vivos. Puedes ver ejemplos aquí.

Pintas todo tipo de animales, ¿tienes un tema favorito?
La verdad es que no; me animo a intentar un cuadro o un dibujo de cualquier bicho.

Aunque con los que más práctica tengo es con los perros, simplemente porque he recibido más encargos de retratos de perros que de cualquier otro animal. ¡Hace poco acepté un encargo de un cuadro de un caracol!

Esta clienta había comprado mis cuadros del tomate (sí, he hecho algunos cuadros de verduras) y del gusano del tomate y decidió que necesitaba un tercer cuadro. Tenía una foto de un caracol que alguien le había dado y se preguntaba si yo lo pintaría. Caramba, ¿por qué no?

¿Tienes (o tuviste) un animal que sea la musa detrás de tu obra?
Ninguna musa en concreto, solo los animales en general. El hecho de que me encanten y de que siempre hayan estado en mi vida me ha dado años de observación de sus expresiones, su estructura, los patrones de su pelo, sus proporciones, etc. Eso me permite captar su espíritu en mi arte y también representarlos con precisión. Incluso en mis cuadros más sueltos quiero que las proporciones sean correctas. ¡Recuerda que soy bióloga!

¿Hay algún lugar en particular que te inspire?
No soy una artista emocional (lo que no quiere decir que no sea una persona emocional: ¡enséñame un vídeo de una kür de doma clásica magnífica o de una potra corriendo en libertad con su madre y se me empañarán un poco los ojos!). Mi inspiración no viene tanto de un lugar o un sentimiento como del reto de representar mi tema en el medio que haya elegido para esa obra. Y si es un encargo, ¡la inspiración viene del objetivo de querer que mi cliente quede muy, muy contento con la obra final!

¿Qué efecto crees que tendrá internet en el arte en general?
Desde luego ha permitido que más artistas ganen más visibilidad. Y, como individuos, tenemos la oportunidad de crear nuestro propio mercado vendiendo nuestra obra o reproducciones de ella en la web. Es abrumador, la verdad. Cada vez que me doy la vuelta hay un nuevo canal de venta. Es difícil no apuntarse a cada sitio nuevo. Pero sencillamente no hay horas suficientes en el día.

Me uní a Twitter a finales del año pasado, sin saber muy bien qué esperar, pero no paraba de oír hablar de él, así que pensé que debía echarle un vistazo. Ha sido mucho más de lo que pensaba que sería y ha resultado una forma estupenda de compartir mi obra con los demás. Aunque sin duda tiene su arte: no puedes limitarte a publicar sobre tu obra y nada más. Es importante construir relaciones primero: conectar sinceramente con tus seguidores y darles una razón para que les importéis tú y tu arte.

¿Ha tenido algún efecto en el tuyo?
¡Por supuesto! Puedo ofrecer mi obra a un mercado mucho más amplio. Tengo mi obra en una galería cooperativa local (Auburn Old Town Gallery), pero es agradable que sea visible mucho más allá. Las ventas en línea han sido modestas hasta la fecha, pero el potencial está ahí y mi arte ahora vive en Canadá, el Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda y por todo Estados Unidos. Sé que lleva tiempo construir las ventas y los ingresos, y estoy en esto a largo plazo.

El lado negativo es que quita tiempo para crear arte, pero si no promociono mi obra nadie la encontrará. Además, también disfruto mucho del lado técnico e informático. Llevo años teniendo mis propios sitios web y yo misma configuro y personalizo mis tiendas en línea.

¿Cuál es tu obra favorita a nivel personal?
“En una nube”, un cuadro de Patch, uno de nuestros perros, echando la siesta en la cama. Me encanta porque es muy “él”. Murió un par de años después de que hiciera ese cuadro, así que es bonito conservar ese recuerdo divertido. Por supuesto, también tengo muchísimas fotos suyas.

¿La venderías alguna vez?
Se vendió poco después de pintarla. Pinto y dibujo temas cercanos a mi corazón, pero quiero que mi arte se venda y me emociona cuando algo que he hecho toca la fibra de otra persona y lo compra.

Gran parte de mi trabajo son encargos, así que supongo que tengo la mentalidad de que “saldrá por la puerta” incluso con las piezas que no son por encargo. ¡Ja, ojalá saliera todo “por la puerta”!

Y escaneo todo lo que pinto o dibujo, así que todavía “tengo” el cuadro de nuestro “Patchy Boy”.

¿Qué otras cosas te apasionan?
Disfruto de la observación de aves y de la fotografía. Siempre que puedo, hago mis propias fotos para los retratos de mascotas y otros dibujos y cuadros. También apoyo el rescate de animales y, cuando puedo, hago donaciones a algunos refugios de mi zona.

Uno de ellos es A Chance for Bliss; rescatan sobre todo caballos mayores o con necesidades especiales y perros pequeños, pero tienen toda una colección de animales: también algunos cerdos, cabras y gansos. Soy miembro y colíder de Art for Critters (A4C); somos un grupo de artistas que vendemos nuestro arte en línea y donamos parte de los ingresos a organizaciones benéficas de animales seleccionadas.

¿Estás trabajando en algo nuevo?
Nada especialmente distinto, pero siempre algo nuevo: tengo la suerte de contar con un flujo constante de retratos de mascotas en los que trabajar. Aunque hay algo interesante y relacionado con los caballos: ocurrió el año pasado, pero los libros acaban de salir. Un enorme mural de un caballo de 19′ x 23′ creado por un equipo de artistas de todo el mundo. Le Cadeau du Cheval de Mural Mosaic.

Y he presentado este dibujo a la exposición de arte ecuestre con jurado del Draft Horse Classic anual en la cercana Grass Valley, California.

Más por venir

Gracias a Ann por responder a la entrevista y compartir su obra. No dejes de visitar periódicamente su sitio web de arte para estar al día de sus últimas creaciones.

Y mantente atento a más entrevistas con artistas ecuestres y fotógrafos.

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