Interview mit einer Pferdekünstlerin – Debbie Flood

Name
Debbie Flood

Website & wo Sie meine Arbeiten online finden
Websites: www.debfloodart.com & www.paintingachildaday.com
Blog: debbieflood.blogspot.com
Folgen Sie Debbie auf Twitter: @debflood

Wo ich bin
Belfast, Maine, USA

Erzählen Sie uns ein wenig über sich: Was ist Ihr Hintergrund & woher kommen Sie?
Ich wurde in Maine geboren und lebe noch immer in derselben Gegend.

Ich bin auf einer Pferdefarm aufgewachsen. Wir haben Appaloosas gezüchtet, sie auf Schauen vorgestellt und geritten. Viele Familienmitglieder besaßen Pferde verschiedener Rassen, und damit bin ich aufgewachsen – mit dem Pferdeleben.

Auf beiden Elternseiten gibt es eine lange Reihe von Künstlern. Ich habe schon früh in meinem Leben angefangen, unsere Pferde zu malen und zu zeichnen. Als Teenager begann ich, Arbeiten zu verkaufen und Auftragsbilder von den Tieren und Höfen der Nachbarn zu malen. Ich hatte immer unterstützende Eltern, die meine Kunst mein ganzes Leben lang gefördert haben.

Nach meinem Highschool-Abschluss habe ich verschiedene Kunstkurse belegt. Einer davon war ein Fernkurs über eine Hochschule, die Kachina School of Art in Arizona. Ich erhielt meine Diplome in Landschaftsmalerei in Öl sowie in Figur- und Anatomiemalerei in Öl. Danach besuchte ich Aquarell-Workshops im Farnsworth Art Museum in Rockland, Maine, bei einer (in Maine) bekannten Seestück-Malerin, Carol Seabold, und mehreren anderen Künstlern. Im Großen und Ganzen bin ich Autodidaktin. Pferde waren immer meine Liebe, und sie zusammen mit Kindern darzustellen, hat meine Liebe zu ihnen und meine Erinnerungen an sie wieder aufleben lassen.

Wann haben Sie angefangen zu zeichnen & zu malen?
Ich habe sehr früh angefangen. Soweit ich mich erinnern kann, sobald ich einen Stift und Wachsmalkreiden halten konnte. Meine Eltern und Großmütter haben mich immer mit Materialien zum Arbeiten versorgt. Ich hatte schon sehr früh Aquarell- und Ölfarben. Ich liebte auch diese Malen-nach-Zahlen-Sets und Malbücher. Es spielte keine Rolle, solange ich kreativ sein konnte.

Ich wusste, dass ich Künstlerin bin, und ich wusste, egal was kommt … das war mein Berufsziel. Es war und ist noch immer eine Leidenschaft. Weil wir Appaloosas züchteten, hatte meine Mutter das Appaloosa Journal abonniert. In dieser Zeitschrift gab es immer einen „Kids Corral“, in dem die jungen Leser ihre Kunstwerke einreichen konnten. Meine Arbeiten landeten mehrmals darin. All diese kleinen Trittsteine nährten mein leidenschaftliches Feuer, Kunst zu schaffen, die das Pferd darstellt.

Sie malen eine große Vielfalt an Motiven – welches halten Sie am liebsten fest?
Oh je, das ist schwer festzulegen.

Ich glaube, am liebsten male ich Kinder mit Tieren, besonders mit ihrem Pferd. Ich spüre die Leidenschaft, die sie für ihr Pferd empfinden. Ich kenne die Gefühle und die seelische Verbindung. Das fließt immer in meine Arbeit ein.

Ich arbeite auch sehr gern an der Serie über Belfasts Vergangenheit. Mit dieser Serie mache ich auf die Vergangenheit meiner Stadt aufmerksam und darauf, wie die Menschen damals lebten und arbeiteten. Während ich in die Geschichte eintauche, tauche ich auch in meine eigene Ahnengeschichte ein. Meine Vorfahren haben sich in dieser Stadt und den umliegenden Ortschaften niedergelassen. Ich habe das Gefühl, ihre Geschichte am Leben zu erhalten. Außerdem spende ich einen Teil der Verkaufserlöse dieser Serie an das Belfast Historical Society Museum. Dort gibt es viele Dinge, die mit mir verbunden sind, und ich möchte helfen, dieses Museum am Leben zu erhalten, so klein der Beitrag auch sein mag.

Sie haben auch einen Blog, der sich dem Malen eines Kindes pro Tag widmet. Das ist eine ernsthafte Verpflichtung – können Sie uns ein wenig über das Projekt erzählen?
Im Winter 2008–2009 habe ich im Selbstverlag ein Buch mit meinen Aquarellen von Kindern und Pferden veröffentlicht. Titel: Children & their 4-legged friends, eine Reihe von Aquarellen und Gedichten.

Mit der Veröffentlichung dieses Buches kam großes Interesse von Leuten aus der Welt der Kinderbuchillustration. Ich habe Kinderbücher schon immer geliebt, und ich schreibe gern Gedichte und Dinge in der Art von Bilderbüchern. Mit einem Anstoß von ein paar Künstlerfreunden bin ich der Society of Children’s Book Writers and Illustrators beigetreten.

Ich habe alles gelesen, was ich über diese Branche finden konnte, und neue Künstler kennengelernt, die als Buchillustratoren und Autoren im Kinderbuchgenre arbeiten. Je mehr ich lernte, desto klarer wurde mir, dass ich meine Fähigkeiten besser schärfen und darin besser werden sollte, qualitativ hochwertige, kreative Arbeiten innerhalb von Fristen zu schaffen. Was gäbe es da Besseres, als zu versprechen, ein Jahr lang jeden Tag ein Kind zu malen und es in einem Blog und einer Google-Gruppe zu veröffentlichen, damit ich dranbleibe.

Wenn ich es nicht lieben würde, Kinder zu malen, hätte das für mich nie funktioniert. Es wäre eher ein „Job“ und Arbeit gewesen. Ich habe das Projekt im April 2009 begonnen, und es hat bereits begonnen, ein Eigenleben zu entwickeln. Es hat meiner Kunst mehr Aufmerksamkeit und mir mehr Interviews gebracht, und es hat meine Maltechnik verbessert und mich gelehrt, Fristen einzuhalten. Es war und ist noch immer ein wunderbares Abenteuer.

Wer sind Ihre wichtigsten Einflüsse?
Als ich jung war, galt meine Liebe (und das tut sie noch immer) der Wildtierkunst. Ich liebe die Arbeiten von Robert Bateman. In der Pferdekunst haben mich immer Gemälde wie die von Bev Doolittle und ähnliche Künstler angezogen. Das waren Künstler, deren Arbeiten ich sehen konnte, weil sie damals populär/berühmt waren und in Zeitschriften erschienen, die ich las.

Ich liebte auch die Künstler, die auf Grußkarten zu finden waren, etwa die Arbeiten, die The Leanin’ Tree veröffentlichte. Das war mein einziger Zugang zu guter Kunst.

Hin und wieder nahm mich meine Großmutter mit in örtliche Galerien, und wir schwärmten von den Gemälden und nahmen sie (leise) auseinander.

Später in meinem Leben konnte ich das Boston Museum of Art besuchen. Dort sah ich die Großen aus nächster Nähe. John Singer Sargent und dergleichen. Diese Porträts sprangen einem förmlich von der Leinwand entgegen.

Hier in Maine haben wir das Farnsworth Art Museum in Rockland, Maine. Dieses Museum beherbergt eine große Sammlung von Werken der Wyeths. N.C. Wyeth, der Illustrator für junge Leser war, hat viele große Originalgemälde in einem eigenen Raum. Ein weiterer Raum beherbergt eine große Sammlung von Werken Andrew Wyeths.

Ich liebe auch Mary Cassatt mit ihren Gemälden von Kindern und ihren Müttern. Ich habe mehrere Bücher über sie.

Ein weiterer Künstler ist ein Cousin von mir, Percy Sanborn, der hier in Belfast ein bekannter Künstler war. Viele seiner Marinebilder und Tierbilder hängen im Belfast Historical Museum. Ich gehe dorthin, um seine Ölgemälde und Aquarelle zu bewundern. Beeinflusst haben mich auch die großartigen, detailreichen Schiffsporträts, die meine Großmutter in Öl auf Leinwand malte, als ich ein Kind war.

Haben (oder hatten) Sie ein Tier, das die Muse hinter Ihren Arbeiten ist?
Ja. Er war ein Appaloosa, der auf unserer Farm geboren wurde, als ich vielleicht 5 Jahre alt war: Snooper’s Raindrop. Er hatte eine solche Ausstrahlung und Persönlichkeit. Mein Vater stellte ihn auf Schauen vor, ritt ihn ein und so weiter. Als ich Teenager wurde, ritt ich ihn oft. Er tauchte immer in meinen Zeichnungen und Gemälden auf. Ich hatte eine sehr enge seelische und emotionale Verbindung zu ihm. Die ganze Familie hatte das, glaube ich.

Er war eines dieser Pferde, die es „nur einmal im Leben“ gibt. Er starb plötzlich und unerwartet, niemand hätte das vorhersehen können. Nach seinem Tod habe ich das Malen von Pferden so gut wie aufgegeben.

Ich habe seinen Sattel und seine Trense sogar noch etwa 20 Jahre nach seinem Tod behalten. Etwa zu der Zeit, als ich den Sattel schließlich verkaufte, fand ich eine großartige Gruppe von Pferdekünstlern, die Equine Art Guild. Ich hatte zwischendurch sporadisch Pferde gemalt, aber ohne große Leidenschaft, bis ich die EAG fand und 2003 Mitglied wurde.

Ein Gemälde zu Ehren von „Snoopy“ und meinem Vater, der ihn reitet, finden Sie auf Tafel Nummer 3 des Mural Mosaic Le Cadeau Du Cheval, The Horse Gift. Dieses Pferd wird immer bei mir sein.

Haben Sie geheime Rituale, die Ihnen helfen, in die richtige Stimmung für Ihre Kunst zu kommen?
Nun, wenn es ein Geheimnis ist, dann auch für mich. Ich vermute, es sind meine Fotos. Ich mache so viele Fotos, bei denen ich im Moment der Aufnahme dachte, dass sie ein tolles Gemälde oder eine Vorlage für ein Gemälde abgeben würden.

Wenn ich meine Fotos durchstöbere, werde ich immer inspiriert. Ich versuche, meine Tage organisiert zu halten. Ich habe bestimmte Tageszeiten für Computer- und Marketingarbeit und zum Chatten, und ich habe Zeit zum Malen sowie Zeit für Hausarbeit und Besorgungen. Ich teile die Aufgaben über die Woche in Abschnitte auf und halte mich so weit wie möglich an den Zeitplan. Es gibt immer Spielraum für Dinge, die unerwartet dazwischenkommen. Ich bin gut im Organisieren, im Multitasking und im Arbeiten unter Zeitdruck.

Gibt es einen bestimmten Ort, der Sie inspiriert?
Meine Umgebung inspiriert mich. Schon auf der Fahrt in die Stadt sehe ich etwas, das mir ins Auge fällt. Ich besuche häufig örtliche Pferdeschauen und finde dort so viel bei den Kindern und Pferden.
Ich liebe Kanufahren und Wandern in meiner Gegend. Ich kann draußen vor meinem Haus im Sonnenlicht auf einem Stuhl sitzen, friedlich und still, die Augen schließen, und die Dinge kommen zu mir. Die Natur inspiriert mich, und dass ich am Leben bin, um sie zu genießen. Ich bin jeden Tag so gesegnet, ein Teil dieser Welt zu sein.

Welchen Einfluss wird das Internet Ihrer Meinung nach auf die Kunst im Allgemeinen haben?
Das Internet hat bereits einen großen Einfluss auf die Kunst aller Genres gehabt! Es hilft Künstlern, ihren Namen und ihre Kunst bekannt zu machen. Websites, Blogs und die sozialen Medien sind für die Künstler von heute großartig.
Die Teilnahme an Kunstausstellungen kann jetzt online erfolgen, Künstlergruppen werden gegründet, und der Kontakt zu Galerien ist einfacher. Es ist aber auch einfacher, unsere Bilder zu entwenden und zu stehlen, wovor wir uns in Acht nehmen müssen. Aber wie bei allem sollten wir vorsichtig sein.

Hat es Ihre eigene beeinflusst?
Meine Karriere ist dank des Internets so stark gewachsen. Ich habe jetzt Künstlerfreunde, von denen ich nie geträumt hätte, dass ich diese Menschen einmal kennen würde.

Menschen, die ich durch Zeitschriften und Grußkarten bewunderte, unterhalten sich jetzt per E-Mail mit mir. Es haut mich einfach um, welche Türen sich durch das Internet geöffnet haben.

Außerdem konnte ich Arbeiten weltweit verkaufen. Viele meiner Originale hängen in Australien und Europa, was ohne den Computer nie möglich gewesen wäre. Ich habe einige großartige Kunden kennengelernt, die auch zu großartigen Freunden geworden sind.

Welches Werk ist Ihr persönlicher Favorit?
Ich glaube, es ist das Werk, das ich noch nicht geschaffen habe. Meine Favoriten ändern sich ständig. Denn jedes neue Gemälde, das ich male, ist besser als das letzte, und dann liebe ich dieses. Ich habe eines von meinem jüngsten Sohn, der an der felsigen Küste sitzt, mit dem Rücken zu uns, grübelnd. Das hängt an meiner Wand vor meinem Computertisch. Ich habe große Freude daran, aber ich sehe immer noch Dinge darin, die ich wahrscheinlich besser machen könnte.

Würden Sie es jemals verkaufen?
Ich habe Giclée-Reproduktionen davon gemacht, sodass ich das Motiv auf diese Weise verkaufen kann. Ich wollte es zum Verkauf anbieten, und ich glaube, auf meiner Website steht ein Preis dafür. Aber in letzter Zeit denke ich, dass ich es vielleicht behalte und nur die Giclée davon anbiete. Ich habe Originalgemälde meiner Kinder verkauft, und ich kenne das Gefühl, sie jemand anderem zu überreichen, aber meist ist es jemand, der eine tiefe Verbindung dazu spürt und es so sehr liebt … wie könnte ich ihm diese Gefühle & das Gemälde verwehren?

Das ist der Sinn meines Malens. Mit anderen in Verbindung zu treten und ihnen zu helfen, die Leidenschaft zu sehen und zu fühlen.

Wofür brennen Sie sonst noch?
Meine Familie, mein Mann und meine Kinder und unser Hund. Ich liebe Gärtnern und Kochen. Das Gärtnern und Kochen sind auch Formen der Kreativität. Die Geschichte meiner Stadt und meiner Familie sind ebenfalls sehr starke Interessen.

Arbeiten Sie gerade an etwas Neuem?
Ich habe ein paar Ölgemälde auf meiner Staffelei, die schon eine Weile dort stehen. Ich hatte etwas Schwierigkeiten mit einem weißen Pferd, das scheut, während ein junges Cowgirl es reitet. Es ist die Farbe des weißen Pferdes, mit der ich gekämpft habe. Der Rest des Gemäldes ist in Ordnung. Das andere ist ein Ölbild meines Sohnes, der mit Spielzeugpferden und einem Plüschpferd schläft.

Das meiste meiner Zeit nimmt das Child-a-day-Projekt in Anspruch, da jedes Gemälde jeden Tag neu entsteht, Montag bis Freitag.

Ich habe auch einige Ideen für Bilderbücher in Arbeit, und ich stelle ein Buch (oder mehrere) aus dem Child-a-day-Projekt zusammen.

Ein weiteres Projekt, an dem ich gearbeitet habe, heißt „TrayChic“ für die Auktion des Maine’s Childrens Discovery Museum. Es ist ein Beistelltisch mit passendem Serviertablett. Ich habe die Oberseiten von Tisch und Tablett mit einem Mustang-Motiv gestaltet. Diese Tische werden im November 2009 in Bangor, Maine, versteigert.

Im Sommer nehme ich an vielen Kunstfestivals im Freien teil, deshalb ist meine Zeit im Moment mit den Standausstellungen ausgefüllt.

Fortsetzung folgt

Vielen Dank an Debbie für die Beantwortung des Interviews und dafür, dass sie ihre Arbeiten mit uns geteilt hat. Schauen Sie regelmäßig auf ihrer Kunst-Website vorbei, um Neuigkeiten über ihre neuesten Werke zu erfahren.

Freuen Sie sich außerdem auf weitere Interviews mit Pferdekünstlern und Fotografen.

Sind Sie Pferdekünstler oder kennen Sie einen Pferdekünstler, den Sie gern hier vorgestellt sehen möchten? Hinterlassen Sie Ihren Namen und Ihre Website unten in den Kommentaren oder schreiben Sie uns, um dabei zu sein.