Entrevista com uma artista equestre – Debbie Flood

Nome
Debbie Flood

Site e lugares onde você encontra meu trabalho na internet
Sites: www.debfloodart.com e www.paintingachildaday.com
Blog: debbieflood.blogspot.com
Siga Debbie no Twitter: @debflood

Onde estou
Belfast, Maine, EUA

Conte um pouco sobre você: qual é a sua formação e de onde você vem?
Nasci no Maine e ainda moro na mesma região.

Cresci em uma fazenda de cavalos. Criávamos cavalos Appaloosa: nós os apresentávamos em exposições, fazíamos a reprodução e os montávamos. Muitos membros da família tinham cavalos de várias raças, e foi nisso que fui criada, na vida com cavalos.

Venho de uma linhagem de artistas dos dois lados da família. Comecei a pintar e desenhar nossos cavalos bem cedo. Na adolescência comecei a vender obras, fazendo encomendas dos animais e das propriedades dos vizinhos. Sempre tive pais que me apoiaram, e eles incentivaram a minha arte ao longo de toda a minha vida.

Quando me formei no ensino médio, fiz vários cursos de arte. Um deles foi um curso por correspondência de uma faculdade, a Kachina School of Art, no Arizona. Recebi meus diplomas em Pintura de Paisagem a Óleo e também em Pintura da Figura e Anatomia a Óleo. Depois fiz oficinas de aquarela no Farnsworth Art Museum, em Rockland, Maine, com uma conhecida (no Maine) artista de marinhas, Carol Seabold, e vários outros artistas. Na maior parte, sou uma artista autodidata. Os cavalos sempre foram o meu amor, e retratá-los com crianças me reconectou ao meu amor por eles e às minhas lembranças.

Quando você começou a desenhar e pintar?
Comecei muito nova. Pelo que me lembro, assim que consegui segurar o lápis e os gizes de cera. Meus pais e minhas avós sempre me mantiveram bem abastecida de materiais para trabalhar. Tive aquarelas e tintas a óleo muito cedo. Também adorava aqueles kits de pintura por números e os livros de colorir. Não importava, desde que eu estivesse criando.

Eu sabia que era artista e sabia que, acontecesse o que acontecesse… esse era o meu objetivo de carreira. Era e continua sendo uma paixão. Como criávamos Appaloosas, minha mãe assinava a revista Appaloosa Journal. Nela sempre havia um “kids corral”, para onde os jovens leitores podiam enviar suas obras de arte. Meu trabalho foi parar lá várias vezes. Todos esses pequenos degraus alimentaram o fogo da minha paixão por criar arte que retratasse o cavalo.

Você pinta uma grande variedade de temas. Qual é o seu favorito?
Ai, nossa, essa é difícil de definir.

Acho que o meu favorito é pintar crianças com animais, especialmente com o cavalo delas. Sinto a paixão que elas sentem pelo seu cavalo. Conheço as emoções e a ligação espiritual. Isso sempre transparece no meu trabalho.

Também adoro trabalhar na série sobre o passado de Belfast. Com essa série, chamo a atenção para o passado da minha cidade e para como as pessoas viviam e trabalhavam. À medida que mergulho na história, mergulho também na minha própria ancestralidade. Meus antepassados se estabeleceram nesta cidade e nas localidades vizinhas. Sinto que estou mantendo viva a história deles. Também doo uma porcentagem das vendas dessa série ao Belfast Historical Society Museum. Eles têm lá muitas coisas ligadas a mim, e quero ajudar a manter esse museu vivo, por menor que seja a contribuição.

Você também tem um blog dedicado a pintar uma criança por dia. É um compromisso sério. Pode nos contar um pouco sobre o projeto?
No inverno de 2008-2009, publiquei por conta própria um livro com minhas aquarelas de crianças e cavalos. O título: Children & their 4-legged friends, uma série de aquarelas e poemas.

Com o lançamento desse livro, veio um grande interesse de pessoas do mundo da ilustração de livros infantis. Sempre amei livros infantis e gosto de escrever poesia e coisas do tipo “livro ilustrado”. Com um empurrãozinho de alguns amigos artistas, entrei para a Society of Children’s Book Writers and Illustrators.

Tenho lido tudo o que posso sobre esse setor e conhecido novos artistas que são ilustradores e escritores do gênero infantil. Quanto mais eu aprendia, mais percebia que precisava aprimorar minhas habilidades e melhorar na criação de trabalhos criativos e de qualidade dentro dos prazos. Que maneira melhor do que prometer pintar uma criança por dia durante um ano e publicar em um blog e em um grupo do Google para me manter firme?

Se eu não gostasse de pintar crianças, isso nunca teria funcionado para mim. Teria sido mais como um “emprego” e um sacrifício. Comecei o projeto em abril de 2009, e ele já começou a ganhar vida própria. Trouxe mais visibilidade para a minha arte e também mais entrevistas, além de melhorar minha técnica de pintura e me manter dentro dos prazos. Tem sido, e continua sendo, uma aventura maravilhosa.

Quais são as suas principais influências?
Quando eu era jovem, meu amor era (e ainda é) a arte da vida selvagem. Simplesmente adoro o trabalho de Robert Bateman. Na arte equestre, sempre me senti atraída por pinturas como as de Bev Doolittle e de artistas assim. Eram artistas que eu podia ver, porque eram populares/famosos na época e apareciam nas revistas que eu lia.

Também adorava os artistas que apareciam em cartões comemorativos, como as obras que The Leanin’ Tree publicava. Esse era o único acesso que eu tinha à boa arte.

De vez em quando, minha avó me levava a galerias locais, e nós babávamos diante das pinturas e as analisávamos nos mínimos detalhes (em voz baixa).

Mais tarde na vida, pude visitar o Boston Museum of Art. Lá consegui ver os grandes mestres bem de perto. John Singer Sargent e outros do gênero. Aqueles retratos humanos simplesmente saltavam da tela.

Aqui no Maine temos o Farnsworth Art Museum, em Rockland, Maine. Esse museu abriga uma grande coleção de obras dos Wyeth. N.C. Wyeth, que foi ilustrador para jovens leitores, tem muitas pinturas originais de grande formato em uma sala só para ele. Outra sala guarda uma grande coleção de obras de Andrew Wyeth.

Também adoro Mary Cassatt, com suas pinturas de crianças com as mães. Tenho vários livros sobre ela.

Outro artista é um primo meu, Percy Sanborn, que foi um artista muito conhecido aqui em Belfast. Muitas de suas marinhas e pinturas de animais estão expostas no Belfast Historical Museum. Vou lá admirar seus óleos sobre tela e suas aquarelas. Também fui influenciada pelos ótimos e detalhados retratos de navios que minha avó pintava a óleo sobre tela quando eu era criança.

Você tem (ou teve) algum animal que seja a musa por trás do seu trabalho?
Sim. Foi um Appaloosa que nasceu na nossa fazenda quando eu tinha uns 5 anos, o Snooper’s raindrop. Ele tinha muita presença e muita personalidade. Meu pai o apresentou em exposições, domou-o para a sela e assim por diante. Na adolescência, eu o montei muito. Ele estava sempre nos meus desenhos e pinturas. Eu tinha com ele uma ligação espiritual e emocional muito forte. A família inteira tinha, acredito.

Ele era um daqueles cavalos que aparecem “uma vez na vida”. Teve uma morte súbita e inesperada, que ninguém poderia ter previsto. Depois da morte dele, praticamente parei de pintar cavalos.

Cheguei a guardar a sela e a cabeçada dele por cerca de 20 anos depois de sua morte. Foi mais ou menos nessa época, quando finalmente vendi a sela, que encontrei um ótimo grupo de artistas equestres, o Equine Art Guild. Eu tinha pintado cavalos esporadicamente, de vez em quando, mas sem muita paixão, até encontrar o EAG e me tornar membro, em 2003.

Você encontra uma pintura em homenagem ao “Snoopy”, com meu pai montado nele, no painel número 3 do Mural Mosaic, Le Cadeau Du Cheval, O Presente do Cavalo. Esse cavalo sempre estará comigo.

Você tem algum ritual secreto para entrar no clima da sua arte?
Bem, se é segredo, é segredo para mim também. Acho que são as fotos que tenho. Tiro muitas fotografias e, no momento em que as tirei, estava pensando que aquilo daria uma ótima pintura ou uma imagem de referência para uma pintura.

Quando fico folheando minhas fotos, sempre me inspiro. Tento manter meus dias organizados. Tenho certos horários para o trabalho no computador/divulgação e para bater papo, e tenho tempo para pintar e tempo para as tarefas de casa e os afazeres na rua. Divido as tarefas em blocos ao longo da semana e sigo o cronograma, tanto quanto possível. Sempre há margem para o que surge de imprevisto. Sou boa em organizar, fazer várias coisas ao mesmo tempo e trabalhar com prazos.

Existe algum lugar em particular que lhe traga inspiração?
O que está ao meu redor me inspira. Só de ir de carro até a cidade, vejo algo que me chama a atenção. Frequento as exposições de cavalos da região e encontro muita coisa ali, com as crianças e os cavalos.
Adoro andar de canoa e fazer trilhas na minha região. Posso me sentar em uma cadeira do lado de fora de casa, ao sol, em paz e em silêncio, fechar os olhos, e as coisas vêm até mim. A natureza me inspira, e também estar viva para aproveitá-la. Sou muito abençoada, todos os dias, por fazer parte deste mundo.

Que efeito você acha que a internet terá sobre a arte em geral?
A internet já teve um grande efeito sobre a arte de todos os gêneros! Ela ajuda os artistas a divulgar seu nome e sua arte. Sites, blogs e redes sociais são ótimos para os artistas de hoje.
Agora dá para se inscrever em exposições de arte pela internet, formam-se grupos de arte, e é mais fácil manter contato com as galerias. Também é mais fácil que nossas imagens sejam copiadas e roubadas, e com isso precisamos ter cuidado. Mas, como com qualquer coisa, devemos ter cuidado.

Ela teve algum efeito sobre a sua?
Minha carreira cresceu muito por causa da internet. Hoje tenho amigos artistas que eu jamais teria sonhado em conhecer.

Pessoas que eu admirava em revistas e cartões comemorativos e que agora conversam comigo por e-mail. Fico simplesmente pasma com o tipo de porta que se abriu por causa da internet.

Também consegui vender obras para o mundo todo. Tenho muitos originais pendurados na Austrália e na Europa, o que nunca teria acontecido sem o computador. Conheci ótimos clientes, que também se tornaram ótimos amigos.

Qual é a sua obra favorita?
Acho que é a obra que ainda não criei. Minhas favoritas mudam o tempo todo. Porque cada nova pintura que crio é melhor que a anterior, e então passo a amar essa. Tenho uma do meu filho mais novo, sentado na beira-mar rochosa, de costas para nós, pensativo. Essa fica na parede em frente à minha mesa do computador. Gosto muito dela, mas ainda vejo ali coisas que provavelmente poderia melhorar.

Você a venderia algum dia?
Fiz reproduções em giclée dela, então posso vender a imagem dessa forma. Eu ia colocá-la à venda, e acho que há um preço para ela no meu site. Mas ultimamente ando pensando em ficar com ela e oferecer apenas o giclée. Já vendi pinturas originais dos meus filhos e conheço a sensação de entregá-las a outra pessoa, mas geralmente é alguém que se conecta profundamente com a obra e a ama tanto… como posso negar a essa pessoa esses sentimentos e a pintura?

É esse o meu propósito ao pintar. Criar uma ligação com os outros e ajudá-los a ver e sentir a paixão.

Pelo que mais você é apaixonada?
Minha família, meu marido, meus filhos e o nosso cachorro. Adoro jardinagem e cozinhar. A jardinagem e a cozinha também são formas de criatividade. A história da minha cidade e da minha família também são interesses muito fortes.

Está trabalhando em algo novo?
Tenho algumas pinturas a óleo no cavalete, que estão paradas há algum tempo. Estava com certa dificuldade com um cavalo branco que se assusta, montado por uma jovem cowgirl. É com a cor do cavalo branco que venho lutando. O resto da pintura está bom. A outra é um óleo do meu filho dormindo com cavalinhos de brinquedo e um cavalo de pelúcia.

O que toma a maior parte do meu tempo é o projeto Child a day, pois há uma pintura nova a cada dia, de segunda a sexta.

Também tenho algumas ideias em andamento para livros ilustrados e estou organizando um livro (ou livros) do projeto de uma criança por dia.

Outro projeto em que venho trabalhando se chama “TrayChic”, para o leilão do Maine’s Children’s Discovery Museum. É uma mesa de canto com uma bandeja combinando. Criei um tema de mustangs nos tampos da mesa e da bandeja. Essas mesas serão leiloadas em novembro de 2009 em Bangor, Maine.

Participo de muitos festivais de arte ao ar livre no verão, então, neste momento, meu tempo está tomado pelas feiras com estande.

Vem mais por aí

Obrigado à Debbie por responder à entrevista e compartilhar seu trabalho. Não deixe de visitar de vez em quando o site de arte dela para acompanhar as novidades sobre suas obras mais recentes.

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