Entrevista com uma artista de cavalos – Kimberly Santini

Nome
Kimberly Kelly Santini

Site e lugares onde você encontra meu trabalho na internet
Site do ateliê: www.TurtledoveDesigns.com
Blog do ateliê: ksantini.blogspot.com
Projeto de pintura diária: www.PaintingADogADay.com
Etsy: KSantani
Equine Art Guild: Kimberly Santini
Canine Art Guild: Kimberly Santini
Siga Kimberly no Twitter: @ksantini

Onde estou
Michigan

Conte um pouco sobre você: qual é a sua trajetória e de onde você vem?
Meu marido sugeriria a possibilidade de eu ter vindo de um lugar a anos-luz daqui. Às vezes parece mesmo, quando estou perdida na minha cabeça misturando cores e dispondo formas, e há um alienígena puxando minha manga, querendo saber onde deixou os sapatos/o casaco/o moletom favorito/a lição de casa/o que for.

Mas, na verdade, sou de uma cidadezinha de Michigan. Cresci como a maioria das crianças normais de cidade pequena, me sentindo deslocada e sem saber exatamente o que queria (além de um cavalo), mas com certeza querendo mais do que eu tinha à mão.

Fui para a faculdade e estudei pintura, história da arte, fotografia, cerâmica, escrita criativa e programação de computadores. Um pouco de tudo, eu sei. Bem, pelo menos tudo o que importava para mim naquela época.

Casei e me mudei para a Califórnia para conhecer o sol, a cultura e a vida adulta (não necessariamente nessa ordem). Trabalhei na biblioteca de um museu (já mencionei que sou uma leitora voraz?) e rumo a um MFA em pintura. Aproveitei intensamente e amei cada minuto.

Voltei para Michigan quando as crianças começaram a crescer, pois eu (nós, preciso me lembrar do maridão aqui!) queria dar a elas o tipo de infância que tínhamos tido. Outra cidadezinha, mas a mesma fórmula. Pois é, aquela criação que era tão inquietante 30 anos antes agora era muito confortável e atraente.

Quando você começou a desenhar animais?
Acho que no útero. Desenhar parece tão natural, tão básico, que deve ter sido algo que eu fazia na cabeça antes mesmo de conseguir segurar um giz de cera. Está dentro de mim a cada instante, e sempre esteve, desde as minhas lembranças mais antigas. Tenho muita sorte nesse sentido, de ter algo que me cai como uma segunda pele.

O que a inspirou a pintar um cão por dia, e você realmente manteve isso, TODOS os dias?
O maior obstáculo que me impedia, no início, de me comprometer com as pinturas diárias era o medo de fracassar, de não conseguir pintar todos os dias. Por isso estruturei o projeto de modo que eu só fosse obrigada a pintar 5 de cada 7 dias.

Normalmente são dias úteis: meus filhos estão na escola e o maridão está no trabalho, então consigo entrar no ateliê sem distrações.

A vida acontece (um filho doente ou falhas técnicas), e aprendi a lidar com os imprevistos. Na hora do aperto, pinto de madrugada ou encaixo várias pinturas em outros dias para ajudar a esssticar a semana.

Houve algumas vezes, ao longo dos últimos dois anos, em que simplesmente não consegui dar conta (dá para contar nos dedos de uma mão) e, quando isso acontece, compartilho uma reprise (uma pintura favorita de um dia anterior) ou monto uma postagem com novidades sobre algo ligado à arte.

No geral, porém, meu lado obsessivo-compulsivo está feliz com minha capacidade de me manter comprometida com a ideia de criar arte regularmente.

Quanto tempo, em média, você leva para sentir que uma obra está concluída?
Isso pode variar conforme a complexidade da obra e o tema. Uma pintura diária típica passa várias horas no cavalete (isso não conta o tempo de preparação para reunir referências e construir o conceito, nem leva em consideração a vida inteira de prática e estudo que antecede o momento exato em que pego o pincel), mas sempre há outras que podem se estender por dias enquanto tento acertar os valores tonais ou fixar uma determinada semelhança.

E às vezes preciso simplesmente deixar uma obra ir, dar por encerrada, porque ela nunca estará à altura do que está na minha cabeça. Essas são as pinturas mais difíceis, as que me assombram, e algumas ficam apenas 30 minutos no cavalete antes de eu perceber que são ambiciosas demais para as habilidades que tenho hoje. Mas tento enfrentá-las de novo mais adiante; raramente me contento em deixar algo assim passar.

A coisa mais difícil de todas? Compartilhar uma dessas pinturas abaixo do padrão como parte do projeto diário. Mas percebi que também é importante mostrar que ninguém consegue estar a 100% o tempo todo.

Quais são suas principais influências?
Quando criança, eu adorava livros ilustrados. A quem estou enganando? Adulta, também adoro!! Sempre invejei Shel Silverstein e, em segredo, alimentei o desejo de que o Dr. Seuss fosse meu parente.

E não há nada como se perder em um ótimo livro ilustrado (com uma criança aninhada debaixo do braço) para dar vontade de pintar algo significativo.

Como adulta, sou inspirada por diversos artistas. Grandes mestres à parte, alguns artistas contemporâneos que sempre me deixam de queixo caído são Kathi Peters, Katie Upton, Richard Schmit, Casey Bough, Carol Marine, Karin Jurick, Karen Appleton, Julian Merrow-Smith, Duane Keiser, Vianna Szabo, Sharon Will, Elin Pendleton (deixe-me parar e respirar).

O que me empolga? Cor saturada equilibrada com cinzas harmônicos, pinceladas magistrais, composições equilibradas e simples, toques inesperados de cor ou de tema e um trabalho de contornos instigante, que controla sorrateiramente o olhar do espectador.

Você tem (ou teve) um animal que é a musa por trás do seu trabalho?
Perdi minhas musas de ateliê no ano passado, pelo menos no sentido físico.

Miah e Turtledove, ambas gatas, continuam aparecendo nas minhas pinturas e fazendo travessuras nos meus sonhos. De vez em quando até as ouço correndo pela casa (ou será um esquilo no sótão?!).

Finnigan, nosso mestiço de blue heeler, é um encanto, mas é ativo demais para fazer o papel de musa. Ele fica emburrado ao pé do meu cavalete quando estou mais concentrada na pintura do que nele, mas raramente se espreguiça ou se demora em algum lugar por tempo suficiente para meus olhos se deliciarem com suas linhas, como acontecia com as gatas.

Também tiro muita energia de quem quer que eu esteja pintando. Eu os visualizo circulando pelo ateliê como fariam na própria casa ou no próprio quintal, e isso me ajuda a concentrar o cérebro e os pincéis em captar sua semelhança.

Você tem algum ritual secreto para entrar no clima da sua arte?
Disciplina, que na verdade não é segredo, mas é fundamental.

Minha rotina é uma caminhada de manhã cedo com o cachorro; uma caminhada acelerada, para que eu chegue ao fim sem fôlego (e ele, um pouco cansado), mas o essencial também é que seja de manhã cedo. Isso significa que as ruas são todas minhas, divididas apenas com aqueles que madrugam e a quem Deus ajuda. Assim, estou com a cabeça limpa quando entro no ateliê.

Uma barriga quase cheia: eu costumava pular o café da manhã e me entupir de café o dia todo. No meio da tarde eu chegava ao limite e recorria a doces para aguentar até o fim do dia. Agora faço uma refeição leve e simples com um pouco de suco e paro para ½ sanduíche e fruta perto do meio-dia.

A música certa: ela precisa combinar com a luz do sol (ou a falta dela), com a pintura e com o meu humor. O iTunes torna muito fácil acertar isso todas as vezes.

Qual é o seu animal favorito para pintar?
Cavalos, sem a menor dúvida. Eu não podia ter um quando criança, e minha mãe reconheceu meu desejo o suficiente para me fazer a vontade e permitir desenhos colados com fita nas paredes do meu quarto.

Desenhar e pintar cavalos é a minha válvula de escape há mais de 30 anos, e muito provavelmente isso não vai mudar.

Que efeito você acha que a internet terá sobre a arte em geral?
A internet permitiu que artistas emergentes reunissem colecionadores e fãs (e até representação em galerias) sem a estrutura tradicional de ter um agente ou uma galeria que os represente.

Ela também está permitindo que os colecionadores refinem seu gosto: em questão de minutos, eles conseguem ver uma variedade de obras maior do que normalmente veriam em uma visita ao centro cultural ou à galeria da cidade.

Isso significa que agora cabe aos artistas manter um site excelente, que transforme fãs em colecionadores. Além disso, os artistas hoje sabem perfeitamente o que os outros do seu gênero estão fazendo, seja qual for a localização geográfica, e por isso têm a responsabilidade de criar trabalhos ainda mais empolgantes e brilhantes.

E, o que muitas vezes é o maior obstáculo para aqueles de nós que gostam de se enfurnar no ateliê e desligar os telefones: os artistas que se representam sozinhos agora precisam vender e divulgar a si mesmos, conversar com o público e assumir o papel que antes cabia à equipe da galeria.

Ela teve algum efeito sobre o seu trabalho?
Com certeza. Eu não teria um ateliê bem-sucedido nem a maior parte dos meus clientes sem a internet. Aproximadamente 90% das minhas vendas são para compradores de fora do estado. Essas pessoas encontraram meu site ou viram meu trabalho nas paredes de um amigo ou parente (que antes tinha encontrado meu site).

A internet também me deu a oportunidade de descobrir outros artistas, buscar ativamente a opinião deles, construir amizades e até relações de mentoria. Isso me permitiu desenvolver minhas habilidades de forma exponencial, tudo no conforto da minha casa, sentada de pijama e descabelada diante do computador.

Qual é a sua obra favorita?
As obras com que mais me identifico são as que carregam uma bagagem emocional ou sentimental pessoal. O retrato da minha filha pequena aninhada com nosso gato (bem, na realidade ela esganava o coitado sempre que ele chegava perto o bastante, mas, pelo poder da licença artística, reescrevi essa verdade), outra pintura do meu filho desenhando o próprio autorretrato com giz de calçada. E, é claro, os retratos póstumos de Miah e Turtle.

Você a venderia?
Não, nenhuma delas. Mas eu ficaria mais do que feliz em pintar algo parecido, caso um cliente pedisse.

Para mim, essas pinturas não têm a ver com dinheiro: têm a ver com momentos compartilhados, com a infância, com vidas inteiras. Coisas que carregamos sempre no coração. Eu só tenho a sorte de, de vez em quando, poder colocá-las nas minhas paredes.

Pelo que mais você é apaixonada?
Minha família. Adoramos acampar, andar de bicicleta, jogar futebol, fazer churrasco, ouvir (e tocar) música, ficar com os amigos; atividades bem à moda antiga (provavelmente de novo aquela bendita influência de cidade pequena!).

Defesa dos animais: é especialmente significativo para mim poder apoiar o abrigo daqui com a venda de pinturas (10% serão doados este ano). Nas férias escolares, as crianças e eu somos voluntárias no nosso abrigo. Meu filho caçula pegou gosto de verdade e passa os fins de semana como voluntário em um grupo de resgate durante os eventos de adoção.

Ativismo local e preservação histórica: moramos em uma casa mais antiga, que faz parte de um Distrito Histórico Nacional. Como sabe qualquer pessoa que mora em casas antigas ou as ama, isso significa mais do que manutenção e reformas rotineiras.

Adoro a história que descobrimos toda vez que abrimos uma parede ou mesmo plantamos uma árvore. Adoro a satisfação de participar de um conselho ou comitê e trabalhar para criar mudanças positivas na nossa comunidade. Gosto especialmente de observar meus filhos cultivando seus próprios interesses pela história e pelas tradições locais e alimentando suas próprias ideias para eventos e acontecimentos.

Está trabalhando em algo novo?
Estou sempre trabalhando em coisas novas.

Estou editando e diagramando meu segundo livro, “That’s 14 in Dog Years”, que vai incluir os destaques do segundo ano de pinturas diárias. “That’s 14 in Dog Years” será publicado neste verão.

Estou me preparando para a Derby Week, que vai incluir pelo menos 5 novos equinos como parte do Painting a Dog a Day.

Também estou começando uma tela bem maior, uma natureza-morta, inspirada nos brinquedos antigos e nos livros infantis que vêm se acumulando no ateliê e aparecendo em uma ou outra pintura diária. Essa pintura muito provavelmente levará vários meses para ficar pronta, dada a minha carga atual de encomendas e exposições.

E estou preparando o terreno para começar a dar oficinas de vários dias, uma espécie de retiro de pintura. Como um acampamento de verão, mas sem os insetos e com muuuito tempo para criar.

Tudo isso enquanto o Painting a Dog a Day continua em segundo plano. Estou com a agenda de encomendas cheia até março de 2010 (escreva para mim se tiver interesse em uma pintura sua) e pretendo continuar pintando diariamente enquanto houver interesse (tanto meu quanto dos colecionadores).

Vem mais por aí

Obrigado à Kim por responder à entrevista e compartilhar sua arte. Não deixe de assinar o blog do ateliê dela para acompanhar as novidades sobre suas obras mais recentes.

Fique de olho também em mais entrevistas com artistas de cavalos e fotógrafos.

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