Entrevista a una artista de caballos – Kimberly Santini

Nombre
Kimberly Kelly Santini

Sitio web y lugares donde puedes encontrar mi trabajo en línea
Sitio del estudio: www.TurtledoveDesigns.com
Blog del estudio: ksantini.blogspot.com
Proyecto de pintura diaria: www.PaintingADogADay.com
Etsy: KSantani
Equine Art Guild: Kimberly Santini
Canine Art Guild: Kimberly Santini
Sigue a Kimberly en Twitter: @ksantini

Dónde estoy
Míchigan

Cuéntanos un poco sobre ti: ¿cuál es tu trayectoria y de dónde vienes?
Mi marido sugeriría la posibilidad de que vengo de un lugar a años luz de aquí. A veces lo parece, cuando estoy en mi mundo mezclando colores y trazando formas, y un pequeño extraterrestre me tira de la manga para preguntarme dónde ha dejado los zapatos, el abrigo, su sudadera favorita, los deberes o lo que sea.

Pero en realidad soy de un pueblo pequeño de Míchigan. Crecí como la mayoría de los niños normales de pueblo, sintiéndome un bicho raro y sin saber exactamente lo que quería (aparte de un caballo), pero desde luego queriendo más de lo que tenía a mi alcance.

Fui a la universidad y estudié pintura, historia del arte, fotografía, cerámica, escritura creativa y programación informática. Un poco de todo, ya lo sé. Bueno, al menos de todo lo que me importaba en aquel momento.

Me casé y me mudé a California para conocer el sol, la cultura y la vida adulta (no necesariamente en ese orden). Trabajé en la biblioteca de un museo (¿he mencionado que soy una lectora voraz?) y estudié para un máster en Bellas Artes (MFA) en pintura. Me divertí muchísimo y disfruté cada minuto.

Volvimos a Míchigan cuando los niños empezaron a crecer, porque yo (nosotros, ¡tengo que acordarme de mi marido!) quería darles el tipo de infancia que habíamos tenido. Otro pueblo pequeño, pero la misma fórmula. Pues sí, esa educación que tanto me inquietaba 30 años antes ahora me resultaba muy cómoda y atractiva.

¿Cuándo empezaste a dibujar animales?
Creo que en el vientre de mi madre. Dibujar me parece tan natural, tan básico, que tuvo que ser algo que hacía en mi cabeza antes incluso de poder sostener una cera. Está dentro de mí en todo momento, y así ha sido desde mis primeros recuerdos. En ese sentido tengo mucha suerte de tener algo que me sienta como una segunda piel.

¿Qué te inspiró a pintar un perro al día? ¿Y de verdad lo has mantenido, TODOS los días?
El mayor obstáculo que me impedía comprometerme al principio con las pinturas diarias era el miedo al fracaso, a no ser capaz de pintar todos los días. Por eso planteé el proyecto de forma que solo estuviera obligada a pintar 5 de cada 7 días.

Normalmente son días laborables: mis hijos están en el colegio y mi marido en el trabajo, así que puedo meterme en el estudio sin distracciones.

La vida pasa (un hijo enfermo o problemas técnicos) y he aprendido a encajar los golpes. Cuando no queda otra, pinto de madrugada o meto varias pinturas en otros días para ayudar a estiiirar la semana.

Ha habido algunas veces en los últimos dos años en que simplemente no he podido hacerlo (las puedo contar con los dedos de una mano), y en esos casos comparto una reposición (un cuadro favorito de un día anterior) o preparo una entrada con novedades sobre algo relacionado con el arte.

Aun así, en general, mi lado obsesivo-compulsivo está contento con mi capacidad para mantenerme fiel a la idea de crear arte con regularidad.

¿Cuánto tardas de media en sentir que una obra está terminada?
Depende de la complejidad de la obra y del tema. Una pintura diaria típica pasa varias horas en el caballete (sin contar el tiempo de preparación para reunir referencias y construir la idea, ni toda una vida de práctica y estudio que conduce al momento concreto en que tomo el pincel), pero siempre hay otras que pueden alargarse durante días mientras intento que los valores queden justo como quiero o conseguir un parecido concreto.

Y a veces tengo que dejar ir una obra, darla por terminada, porque nunca va a estar a la altura de lo que tengo en la cabeza. Esos son los cuadros más difíciles, los que me persiguen, y algunos solo pasan 30 minutos en el caballete antes de que me dé cuenta de que son demasiado ambiciosos para mis habilidades actuales. Eso sí, intento volver a abordarlos más adelante: rara vez me conformo con dejar pasar algo así.

¿Lo más difícil de todo? Compartir uno de esos cuadros por debajo del nivel como parte del proyecto diario. Pero me he dado cuenta de que también es importante demostrar que nadie puede estar al 100 % todo el tiempo.

¿Quiénes son tus principales influencias?
De niña me encantaban los libros ilustrados. ¡¿A quién quiero engañar?, de adulta también me encantan!! Siempre he envidiado a Shel Silverstein y en secreto he deseado que el Dr. Seuss fuera pariente mío.

Y no hay nada como perderse en un buen libro ilustrado (con un niño acurrucado bajo el brazo) para que te entren ganas de pintar algo con sentido.

De adulta me inspiran artistas muy diversos. Dejando aparte a los grandes maestros, algunos artistas contemporáneos que me dejan boquiabierta una y otra vez son Kathi Peters, Katie Upton, Richard Schmit, Casey Bough, Carol Marine, Karin Jurick, Karen Appleton, Julian Merrow-Smith, Duane Keiser, Vianna Szabo, Sharon Will, Elin Pendleton (déjame parar a respirar).

¿Qué me entusiasma? El color saturado equilibrado con grises armónicos, una pincelada magistral, composiciones sencillas y equilibradas, toques inesperados de color o de tema, y unos bordes emocionantes que dirigen la mirada del espectador sin que se dé cuenta.

¿Tienes (o tuviste) un animal que sea la musa detrás de tu trabajo?
El año pasado perdí a mis musas del estudio, al menos en el sentido físico.

Miah y Turtledove, las dos gatas, siguen apareciendo en mis cuadros y retozando en mis sueños. Incluso a veces las oigo correteando por la casa (¡¿o será una ardilla en el desván?!).

Finnigan, nuestro cruce de blue heeler, es una delicia, pero es demasiado activo para hacer de musa. Se enfurruña a los pies del caballete si estoy más concentrada en pintar que en él, pero rara vez se tumba o se queda en un sitio el tiempo suficiente para que mis ojos se deleiten con sus líneas como hacía con las gatas.

También saco mucha energía de quienquiera que esté pintando. Me los imagino moviéndose por el estudio como lo harían en su propia casa o jardín, y eso me ayuda a centrar la cabeza y los pinceles en captar su parecido.

¿Tienes algún ritual secreto que te ayude a concentrarte en tu arte?
La disciplina, que en realidad no es ningún secreto, pero es fundamental.

Mi rutina empieza con un paseo a primera hora de la mañana con el perro, a paso ligero, para acabar sin aliento (y él un poco cansado), pero también es clave que sea temprano. Eso significa que las calles son todas mías, compartidas solo con los madrugadores que van a por su gusano. Así llego al estudio con la cabeza despejada.

El estómago casi lleno: antes me saltaba el desayuno y me pasaba el día tomando café. A media tarde me daba de bruces contra un muro y recurría a los dulces para aguantar hasta el final del día. Ahora tomo una comida ligera y sencilla y un zumo, y hago una pausa para medio sándwich y fruta hacia mediodía.

La música adecuada: tiene que ir con la luz del sol (o la falta de ella), con el cuadro y con mi estado de ánimo. iTunes hace que sea facilísimo acertar todas y cada una de las veces.

¿Cuál es tu animal favorito para pintar?
Los caballos, sin duda. De pequeña no pude tener uno, y mi madre era lo bastante consciente de mis ganas como para darme el capricho y dejarme pegar dibujos en las paredes de mi habitación.

Dibujar y pintar caballos ha sido mi vía de escape durante más de 30 años, y lo más probable es que eso no cambie.

¿Qué efecto crees que tendrá Internet en el arte en general?
Internet ha permitido a los artistas emergentes reunir coleccionistas y seguidores (e incluso conseguir representación en galerías) sin la estructura tradicional de tener un agente o una galería que los represente.

También está permitiendo a los coleccionistas afinar sus gustos: en cuestión de minutos pueden ver una variedad de obras mayor de la que verían normalmente en una visita a su centro cultural o galería local.

Esto significa que ahora les toca a los artistas mantener un sitio web excelente que convierta a los seguidores en coleccionistas. Además, los artistas saben perfectamente lo que hacen otros de su género, estén donde estén, y por tanto tienen la responsabilidad de crear obras aún más emocionantes y brillantes.

Y, a menudo, el mayor obstáculo para quienes nos gusta encerrarnos en el estudio y apagar el teléfono: los artistas que se representan a sí mismos ahora tienen que venderse y promocionarse, hablar con el público y asumir el papel que antes tenía el personal de las galerías.

¿Ha tenido algún efecto en el tuyo?
Por supuesto. Sin Internet no tendría un estudio que funciona ni la mayor parte de mis clientes. Aproximadamente el 90 % de mis ventas son a compradores de fuera del estado. Esas personas han encontrado mi sitio web o han visto mi obra en las paredes de un amigo o familiar (que antes había encontrado mi sitio web).

Internet también me ha dado la oportunidad de descubrir a otros artistas, pedirles su opinión activamente y crear amistades e incluso relaciones de mentoría. Eso me ha permitido ampliar mis habilidades de forma exponencial, todo desde la comodidad de mi casa, sentada en pijama y despeinada delante del ordenador.

¿Cuál es tu obra favorita?
Las obras con las que más conecto son las que cargan con un peso emocional o sentimental personal. El retrato de mi hija pequeña abrazando a nuestra gata (bueno, en realidad estrangulaba a la pobre cada vez que se le acercaba lo suficiente, pero gracias al poder de la licencia artística he reescrito esa verdad), otro cuadro de mi hijo dibujando su propio autorretrato con tiza en la acera. Y, por supuesto, los retratos póstumos de Miah y Turtle.

¿Lo venderías alguna vez?
No, ninguno. Pero estaría encantada de pintar algo parecido si algún cliente me lo pidiera.

Para mí, estos cuadros no tienen que ver con el dinero: tienen que ver con momentos compartidos, con la infancia, con toda una vida. Cosas que llevamos siempre en el corazón. Yo simplemente tengo la suerte de poder colgarlos de vez en cuando en mis paredes.

¿Qué otras cosas te apasionan?
Mi familia. Nos encanta ir de acampada, montar en bici, jugar al fútbol, hacer barbacoas, escuchar (y tocar) música y pasar el rato con los amigos: actividades muy de toda la vida (¡seguramente otra vez la dichosa influencia del pueblo!).

La defensa de los animales: para mí es especialmente importante poder apoyar a mi refugio con la venta de cuadros (este año se donará el 10 %). Durante las vacaciones escolares, los niños y yo hacemos voluntariado en nuestro refugio. A mi hijo pequeño sobre todo le ha picado el gusanillo, y pasa los fines de semana como voluntario con un grupo de rescate en sus jornadas de adopción.

La implicación local y la conservación del patrimonio: vivimos en una casa antigua que forma parte de un distrito histórico nacional. Como sabe cualquiera que viva en casas antiguas o las adore, eso significa mucho más que el mantenimiento y las reformas habituales.

Me encanta la historia que descubrimos cada vez que abrimos una pared o incluso plantamos un árbol. Me encanta la satisfacción que me da formar parte de una junta o un comité y trabajar para crear un cambio positivo en nuestra comunidad. Disfruto especialmente viendo a mis hijos cultivar su propio interés por la historia y las leyendas locales y desarrollar sus propias ideas para eventos y actividades.

¿Estás trabajando en algo nuevo?
Siempre estoy trabajando en cosas nuevas.

Estoy editando y maquetando mi segundo libro, “That’s 14 in Dog Years”, que incluirá lo más destacado del segundo año de pinturas diarias. “That’s 14 in Dog Years” se publicará este verano.

Me estoy preparando para la semana del Derby, que incluirá al menos 5 caballos nuevos dentro de Painting a Dog a Day.

También estoy empezando un lienzo mucho más grande, un bodegón, inspirado en los juguetes antiguos y los libros infantiles que se han ido acumulando en el estudio y que aparecen de vez en cuando en alguna pintura diaria. Lo más probable es que este cuadro me lleve varios meses, dada mi carga actual de encargos y exposiciones.

Y estoy preparando el terreno para empezar a impartir talleres de varios días, una especie de retiro de pintura. Como un campamento de verano, pero sin bichos y con muchísimo tiempo para crear.

Todo esto mientras Painting a Dog a Day sigue en segundo plano. Tengo la agenda de encargos llena hasta marzo de 2010 (escríbeme si te interesa un cuadro propio) y pienso seguir pintando a diario mientras siga habiendo interés (tanto el mío como el de los coleccionistas).

Más por venir

Gracias a Kim por responder a la entrevista y compartir su arte. No dejes de suscribirte a su blog del estudio para estar al tanto de sus últimos trabajos.

Y mantente atento a más entrevistas con artistas y fotógrafos de caballos.

¿Eres artista de caballos o conoces a un artista ecuestre que te gustaría ver aquí? Añade tu nombre y tu sitio web en los comentarios de abajo o escríbenos para participar.