Suzanne M. Fairchild – Entrevista a una artista ecuestre

Nombre
Suzanne M. Fairchild

Web y sitios donde encontrar mi obra en internet
www.rsfairchild.com, fairchildfarmgirl.blogspot.com y también en Midwest Mercantile, en Keystone, Dakota del Sur

Dónde estoy
En Canby, Minnesota, a las afueras, en una granja donde engordamos ganado vacuno por encargo y criamos de forma sostenible cerdos, gallinas, patos, ocas y ovejas. También tenemos un huerto frutal, un viñedo, un campo de calabazas y hacemos muebles de cocina a medida. Y LUEGO, cuando todo eso está hecho, soy artista.

Cuéntanos un poco sobre ti: ¿cuál es tu trayectoria y de dónde vienes?
Crecí en una granja lechera, me hizo muchísima ilusión mudarme al pueblo… ¡y al día siguiente ya echaba de menos la granja! =) Fui a una escuela de formación profesional para sacarme un título de grado asociado, sin tener ni idea de a qué me iba a dedicar. Me casé, tuve un bebé y volví a ser granjera a tiempo parcial ordeñando vacas para otra persona. Mi matrimonio se rompió, volví a estudiar producción ganadera, me mudé al campo (aquí, en la frontera entre Minnesota y Dakota del Sur) y seguí formándome en Brookings, Dakota del Sur, aunque no terminé. Conocí a un granjero, me casé, tuve 5 hijos más y adopté a los dos suyos. ¡Uf!

PERO lo único que no ha cambiado en todo ese tiempo es que siempre he pintado. A veces era lo que pagaba las facturas, ponía comida en mi plato y en el de mi hija y llenaba el depósito de la camioneta. ¡Siempre será mi forma de aliviar el estrés!

¿Cuándo empezaste a dibujar y a pintar?
¡Desde antes de que pueda recordar! Crecí en una familia de 6 hermanos. Teníamos una granja lechera y nunca nos sobró el dinero, así que era una de las cosas que hacíamos para divertirnos (también teníamos unas guerras de boñigas de vaca bastante buenas… ¡estoy deseando que llegue la reunión familiar de este verano!). No teníamos cuadernos para colorear y rara vez nos daban una caja de ceras (¡las usábamos hasta dejarlas en un muñón!), así que cuando nos llegaban lápices nuevos los tratábamos como si fueran oro. Luego cogíamos toda la publicidad que llegaba por correo a nuestros padres y dibujábamos en ella. Hasta desmontábamos con cuidado los sobres solo para poder dibujar algo por dentro.

Todavía hoy, cuando veo que mis hijos pasan de los cuadernos para colorear y van directos a los folios, me emociona un poco ver que también tienen mucha imaginación. Mi marido dice que le gustaría más si se limitaran al papel y no a las paredes; con tantos dibujos, parece que vivimos en un vagón de tren.

Pintas una gran variedad de animales, también caballos. ¿Cuál es tu tema favorito?
Si tuviera que elegir un animal, diría que las vacas. Creo que es porque trabajo con ellas constantemente. Las veo todos los días y, como engordamos vacas de desvieje y añojos, nos llega de todo. Cuando estoy pintando me encanta descifrar los complejos dibujos de su pelo cuando tienen el pelaje de invierno; ALGUNAS tienen una mirada muy tranquila (no todas, porque engordamos vacas de desvieje… ¡algunas tienen un carácter de cuidado!). Me encanta intentar descifrar su personalidad y plasmarla en un cuadro, etc.

Y, sobre todo, me encanta pintar el estilo de vida y el paisaje. La agricultura y la ganadería son una profesión estupenda, y si consigo transmitir esa sensación en un cuadro, es genial.

Tu obra también se plasma en una gran variedad de superficies, como pieles, cráneos y caparazones de tortuga. ¿Qué te inspiró a sustituir el lienzo tradicional por objetos tan singulares?
El dinero, o la falta de él. =) En el instituto había pintado sobre 2 lienzos y descubrí que no me entusiasmaba. Después no volví a mirarlos ni a informarme de las muchas opciones que ofrecía el lienzo, como el lienzo envuelto en bastidor, etc.

Siempre me han gustado las cosas “diferentes”, así que cuando empecé a pintar después del instituto necesitaba un “lienzo” barato. Primero empecé a pintar sobre huevos de oca y de avestruz, luego pasé a tablas viejas de cercado y después a pieles. Cuando me mudé aquí, seguía sin convencerme el lienzo, o al menos su precio si era uno bueno envuelto en bastidor. El padre de Ron me trajo un omóplato y me dijo que debería pintar en él. ¡No hizo falta que me lo dijera dos veces! En ese primer omóplato pinté un águila real. Quedó genial. Así que desde entonces los uso. También me gusta pintar sobre cráneos. Mi padre, en sus ratos libres, participaba en recreaciones históricas de rendezvous y una vez me pidió que le pintara un cráneo de oso, ¡y me enganché!

¿Cuáles son tus principales influencias artísticas?
Es mi pregunta favorita, ¡pero hay tantas! Carrie Ballantyne, Wayne Wolfe, Ryan Skidmore, Kirby Sattler. Por citar solo algunos. ¿Puedo decir que el estado de Dakota del Sur también lo es? Mira esas llanuras, esas colinas onduladas, las Badlands y las Black Hills, tan llenas de historia… ¡me dan ganas de salir a pintar ahora mismo!

¿Tienes (o has tenido) algún animal que sea la musa de tu obra?
Siento ser aburrida, pero tengo que decir que no. Eso sí, tengo 2 compañeros inseparables cuando salgo por la granja a hacer fotos para mis cuadros: mi burro miniatura, que anda suelto, y mi terranova. Sparky y Fluffy Bear, mejores amigos del alma. Los llamamos los guardias de seguridad del centro comercial… recorren juntos la granja con su sentido de la vigilancia: ahuyentan a los coyotes y protegen a los niños de lo que ellos creen que es un peligro, que la mayoría de las veces son el uno para el otro. =) Les gusta acompañarme cuando hago fotos al ganado. Se ponen junto a las cancelas para que las vacas los laman, y eso me permite hacer unos primeros planos muy bonitos.

¿Tienes algún ritual secreto que te ayude a concentrarte en tu arte?
Por desgracia, con todo lo que tenemos entre manos no me queda mucho tiempo al día para pintar, normalmente una o dos horas después de que los niños se acuesten. Así que, cuando arropo al último pequeñajo (son 8, así que eso ya es un trabajo en sí mismo), recorro la planta baja a toda prisa ordenando, meto la última lavadora, si hay que revisar a los animales lo hacemos, me pongo ropa cómoda y ahhhh… busco los auriculares y mi CD favorito del día (ahora mismo Jason Boland and the Stragglers en directo en Colorado Springs, y mi otro favorito es Somewhere in Time de Reckless Kelly), ¡y a pintar!

No tengo una habitación propia para pintar, así que de momento pinto en el salón, que es donde hay mejor luz, y así puedo decir que paso tiempo con Ron (mi marido), que se queda dormido delante de la tele después de un duro día de trabajo. Me sumerjo en lo que hago, y es genial; lo espero con ilusión todos los días.

¿Hay algún lugar en particular que te inspire?
Vale, supongo que aquí es donde entra Dakota del Sur. El precioso paisaje, lo unida que está su gente, la historia, la historia, la historia, los increíbles indios americanos, etc.

Mi gran amor son las Black Hills y el Custer State Park. Si en tu vida solo vas a ir a un sitio, ve allí.

¿Qué efecto crees que tendrá internet en el arte en el futuro? ¿Ha tenido algún efecto en el tuyo?
¡Creo que ahora mismo lo está haciendo muy bien! Me encanta poder encontrar a cualquier artista que quiera o ver una obra en internet con un clic. Es genial. En serio, no recuerdo cómo era la vida sin internet y el correo electrónico. Por ejemplo, cuando estoy trabajando en un cuadro, lo envío a varias personas mientras lo pinto para que me den su opinión. Me ayuda muchísimo.

¿Cuál es tu obra favorita?
Estoy entre dos: “Moonlit Sonata”, pintada en una vieja puerta de pajar, o “Wary”, que está hecha sobre piel de wapití.

¿Las venderías alguna vez?
Sí, aunque con el cuadro de la black angus quizá tendrías que pelearte con mi marido. Como lo pinté en nuestros cebaderos, dice que nunca saldrá del comedor. Puede que tenga que darle la razón, porque está detrás de 2 de mis comensales más desastrosos y esta mañana he visto en él unas manchitas de avena. =) P. D.: Están en mi web.

¿Qué otras cosas te apasionan?
¡Me alegro de que lo preguntes! De hecho, tiene que ver con mi pintura. Farm Rescue Organization. He decidido hacer una gran serie de cuadros y donar parte de lo recaudado a este programa. Espero tenerlos terminados el próximo otoño.

Todos los que nos dedicamos a la agricultura y la ganadería sabemos que es una vida dura y con mucho trabajo. Pero todos lo hacemos por una razón: nos encanta. Nos encanta criar a nuestros hijos con este estilo de vida, estamos orgullosos de producir alimentos para todo el mundo, etc. Dicho esto, muchas granjas no han podido salir adelante por lesiones, dificultades económicas, etc. Este programa va y ayuda con las labores del campo, etc. Es genial.

Mis cuadros están hechos en un radio de 30 millas alrededor de nuestra granja. Mi tema son los lugares viejos, la maquinaria antigua, etc. Cada cuadro girará en torno a una casa vieja, un granero, un tractor, etc., y tendrá algo escondido, como un animal o una o varias personas.

El primero, “Old Haunts”, muestra una casa vieja (a la que hay que llegar andando) con 6 ciervos delante, 4 hembras y 2 machos, pero hechos de ramas de árbol. Ha quedado muy chulo. Estoy pensando en subastarlos en un pueblecito cerca de nosotros, Gary, Dakota del Sur, en Buffalo Ridge, en una antigua escuela para ciegos reformada que se convirtió en hotel. ¡Y, aunque no lo creas, todos son lienzos envueltos en bastidor!

¿Estás trabajando en algo nuevo?
Sí, estoy pintando otra casa vieja en ruinas en lo alto de una colina y estoy pensando en ponerle algunas vacas. ¡Ya veremos! Si quieres ver cómo avanza, ¡dímelo!

Habrá más

Gracias a Suzanne por responder a la entrevista y contarnos más sobre su escritura. No dejes de visitar su web de arte de vez en cuando para estar al día de sus últimas obras.

Y atento a más entrevistas con artistas ecuestres y fotógrafos.

¿Eres artista ecuestre o conoces a algún artista de caballos al que te gustaría ver aquí? Añade tu nombre y tu web en los comentarios o escríbenos para participar.