Suzanne M. Fairchild – Interview mit einer Pferdekünstlerin

Name
Suzanne M. Fairchild

Website & wo Sie meine Arbeiten online finden
www.rsfairchild.com, fairchildfarmgirl.blogspot.com & außerdem bei Midwest Mercantile in Keystone, South Dakota

Wo ich lebe
Außerhalb von Canby, Minnesota, auf einer Farm, auf der wir Rinder im Lohn mästen und nachhaltig Schweine, Hühner, Enten, Gänse und Schafe halten. Außerdem haben wir einen Obstgarten, einen Weinberg und ein Kürbisfeld, und wir bauen Einbauschränke nach Maß. UND wenn all das erledigt ist, bin ich Künstlerin.

Erzählen Sie uns ein wenig über sich: Was ist Ihr Hintergrund und woher kommen Sie?
Ich bin auf einem Milchviehbetrieb aufgewachsen und war ganz aufgeregt, als wir in die Stadt zogen – und am nächsten Tag fehlte mir die Landwirtschaft! =) Ich ging auf eine Berufsfachschule, um einen Associate-Abschluss zu machen, und hatte keine Ahnung, was ich einmal machen würde. Ich heiratete, bekam ein Baby und wurde wieder Teilzeitbäuerin, indem ich für jemand anderen Kühe molk. Meine Ehe ging in die Brüche, ich ging zurück zur Schule und lernte Tierproduktion, zog aufs Land (hier draußen an der Grenze zwischen Minnesota und South Dakota), bildete mich in Brookings, South Dakota, weiter, schloss aber nicht ab. Ich lernte einen Farmer kennen, heiratete, bekam fünf weitere Kinder und adoptierte seine beiden. Puh!

ABER das Einzige, was sich bei alledem nicht geändert hat: Ich habe immer gemalt. Manchmal hat das die Rechnungen bezahlt, Essen auf meinen und den Teller meiner Tochter gebracht und Sprit in den Truck. Es wird für immer mein Mittel gegen Stress sein!

Wann haben Sie mit dem Zeichnen und Malen angefangen?
Schon bevor ich denken kann! Ich bin in einer Familie mit sechs Kindern aufgewachsen. Wir hatten einen Milchviehbetrieb und nie viel Geld, also war das eines der Dinge, die wir zum Spaß machten (wir hatten auch ein paar ziemlich coole Kuhfladenschlachten … ich kann unser Familientreffen diesen Sommer kaum erwarten!). Wir hatten keine Malbücher und bekamen selten eine Schachtel Wachsmalstifte (wir benutzten unsere, bis nur noch kleine Stummel übrig waren!). Wenn wir also neue Stifte bekamen, behandelten wir sie wie Gold. Dann nahmen wir die ganze Werbepost unserer Eltern und bemalten sie. Wir nahmen sogar vorsichtig Umschläge auseinander, nur um auf die Innenseiten etwas zeichnen zu können.

Noch heute sehe ich meine Kinder, die am Malbuch vorbei direkt zum Kopierpapier greifen, und freue mich ein bisschen, dass auch sie eine große Fantasie haben. Mein Mann sagt, es wäre ihm lieber, wenn sie beim Papier blieben und nicht an die Wände gingen; bei all den Zeichnungen hier sieht es aus, als wohnten wir in einem Eisenbahnwaggon.

Sie malen ganz verschiedene Tiere, darunter auch Pferde. Was ist Ihr Lieblingsmotiv?
Wenn ich ein Tier auswählen müsste, würde ich Rinder sagen. Ich glaube, es sind Rinder, weil ich ständig mit ihnen arbeite. Ich sehe sie jeden Tag, und da wir Schlachtkühe und Jährlinge mästen, bekommen wir alles Mögliche herein. Ich liebe es, beim Malen ihre komplizierten Haarmuster im Winterfell zu ergründen; MANCHE haben einen schönen ruhigen Blick (nicht alle, da wir ausgemusterte Kühe mästen … die können ernsthafte Einstellungsprobleme haben!). Ich versuche gern, ihre Persönlichkeit zu erfassen und in einem Bild darzustellen und so weiter.

Noch wichtiger ist mir, den Lebensstil und die Landschaft zu malen. Ackerbau und Viehzucht sind ein großartiger Beruf, und wenn ich dieses Gefühl in einem Bild darstellen kann, ist das großartig.

Sie malen auch auf ganz unterschiedlichen Untergründen, darunter Häute, Schädel und Schildkrötenpanzer. Was hat Sie dazu gebracht, die klassische Leinwand durch so außergewöhnliche Dinge zu ersetzen?
Geld, oder vielmehr der Mangel daran. =) In der Highschool hatte ich auf zwei Leinwänden gemalt und festgestellt, dass ich nicht besonders begeistert davon war. Danach habe ich sie nie wieder angesehen und auch nicht erfahren, welche vielen Möglichkeiten Leinwand bietet, zum Beispiel die Galeriebespannung.

Ich mochte schon immer „andere“ Dinge, und als ich nach der Highschool anfing zu malen, brauchte ich eine billige „Leinwand“. Zuerst malte ich auf Gänse- und Straußeneier, dann auf alte Zaunbretter, dann auf Häute. Als ich hierher zog, konnte ich mich immer noch nicht für Leinwand erwärmen, oder zumindest nicht für den Preis einer schönen, auf Keilrahmen gespannten Galerieleinwand. Rons Vater brachte ein Schulterblatt vorbei und sagte, ich solle darauf malen. Nun, das musste man mir nicht zweimal sagen! Auf dieses erste Schulterblatt malte ich einen Steinadler. Das wurde fantastisch. Seitdem verwende ich sie immer wieder. Ich male auch gern auf Schädel. Mein Vater spielte nebenbei bei historischen Rendezvous-Nachstellungen mit und ließ mich einmal einen Bärenschädel für ihn bemalen, und ich war gefesselt!

Wer hat Sie künstlerisch am meisten beeinflusst?
Das ist meine Lieblingsfrage, aber es sind so viele! Carrie Ballantyne, Wayne Wolfe, Ryan Skidmore, Kirby Sattler, um nur einige zu nennen. Darf ich auch den Bundesstaat South Dakota nennen? Sehen Sie sich diese Prärien an, die sanften Hügel, die Badlands und die geschichtsträchtigen Black Hills … da möchte ich am liebsten sofort hinaus und malen!

Haben (oder hatten) Sie ein Tier, das die Muse hinter Ihren Arbeiten ist?
Ich will nicht langweilig sein, aber ich muss Nein sagen. Ich habe allerdings zwei Begleiter, wenn ich auf der Farm Fotos für meine Bilder mache: meinen frei laufenden Miniaturesel und meinen Neufundländer. Sparky und Fluffy Bear, allerbeste Freunde. Wir nennen sie die Kaufhausdetektive … sie erkunden die Farm gemeinsam mit ihrem Sicherheitsbewusstsein; sie verjagen Kojoten und beschützen die Kinder vor allem, was sie für gefährlich halten – meistens ist das nur der jeweils andere. =) Sie kommen gern mit, wenn ich bei den Rindern fotografiere. Sie stellen sich an die Tore und lassen sich von den Rindern ablecken, und so bekomme ich schöne Nahaufnahmen.

Haben Sie geheime Rituale, die Ihnen helfen, beim Arbeiten in den richtigen Flow zu kommen?
Leider habe ich bei allem, was bei uns los ist, nicht viel Zeit am Tag zum Malen, meist ein oder zwei Stunden, nachdem die Kinder im Bett sind. Wenn ich also den letzten kleinen Wicht zugedeckt habe – es sind acht, das ist schon eine Aufgabe für sich –, flitze ich herum, räume unten auf, werfe die letzte Ladung Wäsche in die Maschine, und wenn wir noch nach Tieren sehen müssen oder Ähnliches, erledigen wir das. Dann schlüpfe ich in bequeme Kleidung und ahhhh … suche meine Kopfhörer und meine Lieblings-CD des Tages (im Moment Jason Boland and the Stragglers live in Colorado Springs, und mein anderer Favorit ist Reckless Kelly, Somewhere in Time), und dann ist Malzeit!

Ich habe kein eigenes Zimmer zum Malen, also male ich vorerst im Wohnzimmer, wo das Licht am besten ist. So kann ich sagen, dass ich Zeit mit Ron (meinem Mann) verbringe, der nach einem harten Arbeitstag vor dem Fernseher einschläft. Ich verliere mich in dem, was ich tue, und das ist großartig, darauf freue ich mich jeden Tag.

Gibt es einen bestimmten Ort, der Sie inspiriert?
Okay, ich glaube, hier kommt South Dakota ins Spiel. Die wunderschöne Landschaft, der Zusammenhalt der Menschen, die Geschichte, die Geschichte, die Geschichte, die beeindruckenden amerikanischen Ureinwohner und so weiter.

Meine größte Liebe sind die Black Hills und der Custer State Park. Wenn Sie in Ihrem Leben nur an einen einzigen Ort fahren, dann dorthin.

Welche Wirkung wird das Internet Ihrer Meinung nach in Zukunft auf die Kunst haben? Hat es sich auf Ihre ausgewirkt?
Ich finde, es macht seine Sache gerade großartig! Ich liebe es, dass ich mit einem Mausklick jeden Künstler finden oder mir ein Werk online ansehen kann. Das ist toll. Ganz ehrlich, ich kann mich an ein Leben ohne Internet und E-Mail gar nicht erinnern. Wenn ich zum Beispiel an einem Bild arbeite, schicke ich es schon während der Arbeit an Leute, damit sie es kritisieren. Das hilft mir wirklich.

Welches ist Ihr persönliches Lieblingswerk?
Das ist schwer zu entscheiden: entweder meine „Moonlit Sonata“, gemalt auf eine alte Heubodentür, oder „Wary“ auf Wapitihaut.

Würden Sie sie jemals verkaufen?
Ja, aber um das Black-Angus-Bild müssten Sie vielleicht mit meinem Mann kämpfen. Da es nach unseren Mastplätzen gemalt wurde, sagt er, dass es das Esszimmer nie verlassen wird. Vielleicht muss ich ihm zustimmen, denn es hängt hinter zweien meiner unordentlichsten Esser, und heute Morgen habe ich ein paar Haferflockenspritzer darauf gesehen. =) PS: Sie sind auf meiner Website.

Wofür begeistern Sie sich sonst noch?
Schön, dass Sie fragen! Das hängt sogar mit meiner Malerei zusammen: die Farm Rescue Organization. Ich habe beschlossen, eine große Bilderserie zu malen und einen Teil des Erlöses diesem Programm zu spenden. Ich hoffe, bis nächsten Herbst damit fertig zu sein.

Ackerbau und Viehzucht sind, wie wir alle wissen, die sie betreiben, ein hartes Leben mit viel Arbeit. Aber wir alle tun es aus einem Grund: Wir lieben es. Wir lieben es, unsere Kinder in dieser Lebensweise großzuziehen, sind stolz darauf, Lebensmittel für die Allgemeinheit zu erzeugen, und so weiter. Trotzdem gibt es viele Höfe, die es wegen Verletzungen, finanzieller Probleme und Ähnlichem nicht geschafft haben. Dieses Programm kommt und hilft zum Beispiel bei der Feldarbeit. Das ist großartig.

Meine Bilder entstehen in einem Umkreis von 30 Meilen um unsere Farm. Mein Thema sind alte Orte, Geräte und so weiter. Jedes Bild dreht sich um ein altes Haus, eine Scheune, einen Traktor oder Ähnliches und enthält etwas Verstecktes, etwa ein Tier oder einen oder mehrere Menschen.

Auf meinem ersten Bild, „Old Haunts“, ist ein altes Haus zu sehen (zu dem man zu Fuß gehen muss) mit sechs Hirschen davor, vier Hirschkühen und zwei Böcken, die aber aus Ästen bestehen. Das ist wirklich hübsch geworden. Ich denke daran, die Bilder in einer kleinen Stadt in unserer Nähe versteigern zu lassen, in Gary, South Dakota, im Buffalo Ridge, einer renovierten Blindenschule, die zu einem Hotel wurde. Und stellen Sie sich vor: Alle sind auf Galerieleinwand gemalt!

Arbeiten Sie an etwas Neuem?
Ja, ich male gerade ein weiteres altes, eingestürztes Haus oben auf einem Hügel und überlege, ein paar Rinder hineinzusetzen. Mal sehen! Wenn Sie sehen möchten, wie es vorangeht, sagen Sie mir Bescheid!

Mehr folgt

Danke an Suzanne für das Interview und dafür, dass sie mehr über ihre Arbeit erzählt hat. Schauen Sie regelmäßig auf ihrer Kunstwebsite vorbei, um über ihre neuesten Werke auf dem Laufenden zu bleiben.

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