Entrevista con una artista ecuestre – Sharon Crute

Sharon Crute, artista ecuestre dinámica
Ocala, Florida

Sitio web y lugares donde encontrar mi obra en internet
Sitio web: www.sharoncrute.com
Blog Art of Horse Racing: scrute.blogspot.com
Facebook: Sharon Crute
Sigue a Sharon en Twitter: @srcrute

Cuéntanos un poco sobre ti: ¿cuál es tu trayectoria y de dónde vienes?
Nací y me crie en Rhode Island, y empecé a montar hacia los doce años en una cuadra de la zona que alquilaba caballos. Poco después pregunté si había trabajo y me contrataron como guía de rutas a caballo los fines de semana, en las vacaciones escolares y en verano.

Muy cerca había un hipódromo, Lincoln Downs (hoy un casino y canódromo), que ejercía una especie de atracción fascinante y peligrosa sobre esta niña loca por los caballos. Le supliqué a mi padre que me llevara a las carreras y lo hizo a regañadientes, mintiendo sobre mi edad para que pudiera pasar por las taquillas.

El verano en que cumplí quince años me colé en la zona de cuadras del hipódromo y conseguí trabajo como hot walker, paseando a los caballos para que se enfriaran tras el ejercicio. Era 1969 y, en aquella época, las mujeres tenían que abandonar el recinto del hipódromo antes de la puesta de sol.

¡Mi jefe me subió a un caballo en una pista cubierta detrás de las cuadras y se armó un escándalo! Entiéndelo: solo había un puñado de mujeres trabajando en el hipódromo y aún menos que montaran caballos o los llevaran de reata. Las mujeres jockey no llevarían su caso al Tribunal Supremo hasta 1973.

¿Cuándo empezaste a pintar caballos?
De niña siempre me interesó el dibujo, y mi padre intentó alejarme del hipódromo y encaminarme hacia una carrera artística. Me animaron con clases y materiales, pero no me tomé en serio lo de pintar caballos hasta que terminé la escuela de arte en 1978. En 1980 me casé con un entrenador de pura sangre inglés y ¡allá que nos fuimos a las carreras!

¿Qué fue primero, tu amor por los caballos o tu amor por el arte?
Sin duda, los caballos. Tenía montones de libros de caballos y cualquier otra cosa relacionada con ellos. Me quedaba pegada a la tele viendo series como My Friend Flicka y Fury. Y, por supuesto, películas de carreras como National Velvet. ¿Alguien se acuerda de la película “Kentucky”? Mi favorita de todos los tiempos.

Pintas caballos de muchas disciplinas distintas, ¿cuál es tu favorita?
Me apasionan las carreras de caballos. Se te meten en la sangre y luego te enganchan y te arruinan para siempre.

El sector se enfrenta ahora a cambios y problemas, así que he estado trabajando en otros géneros como el salto y la caza del zorro. Por muy bonitas que sean esas disciplinas, para mí no tienen el dinamismo ni la fuerza de las carreras de caballos.

¿Cuáles son tus principales influencias?
Estudio a varios maestros para intentar averiguar cómo infundir pasión y movimiento a mis cuadros. Los caballos de Caravaggio, Rubens, Delacroix y Géricault me hacen llorar con sus alegorías románticas y cautivadoras. Mis padres me llevaron al Metropolitan Museum de Nueva York por mi décimo cumpleaños, y allí vi por primera vez “La feria de caballos” de Rosa Bonheur. Tan magnífica en tamaño y ejecución que me quedé sin palabras. Remington es una gran fuente de caballos nada sentimentales y, sin embargo, representados con un brío salvaje. Aun así, los artistas trabajamos en el nuevo milenio dentro de un marco y unas influencias totalmente distintos. Debemos pintar quienes somos en el presente.

¿Tienes (o tuviste) algún animal que sea la musa de tu obra?
Ninguno en particular. Tengo debilidad por los caballos de sangre caliente por su brío, su inteligencia y su carácter explosivo. Es esa capacidad para un temperamento volátil lo que me atrae. Verás, pasé más de veinticinco años en hipódromos de todo el país y he trabajado en casi todos los puestos, desde hot walker hasta comisaria de carreras. Me han mordido, pisoteado, se me han revolcado encima, me han coceado, me han saltado encima, me han aplastado y se me han desbocado más veces de las que me gustaría admitir. No es cuestión de si pasará, sino de cuándo.

En mi mundo artístico mandan los pura sangre inglés, y siempre serán mi preciada musa.

¿Tienes algún ritual secreto que te ayude a concentrarte en tu arte?
La verdad es que no. Soy muy disciplinada e intento cumplir un horario fijo en el estudio todos los días, como en un trabajo normal. Normalmente, si no tengo ganas de trabajar, basta el olor de la pintura para meterme de lleno. Presentarse ya es media batalla.

¿Hay algún lugar concreto que te inspire?
Los hipódromos, por supuesto, y a veces basta con ver canales de carreras como HRTV y TVG para inspirarme, sobre todo cuando usan ángulos de cámara creativos. El juego de la luz con distintos efectos de color también puede resultar cautivador. Tengo la suerte y la bendición de vivir en una tierra de caballos de una belleza espectacular.

¿Qué efecto crees que tendrá internet en el arte en general?
Un efecto enorme. Internet acerca el arte a la gente y la gente al arte, sobre todo a quienes nunca visitarían los espacios tradicionales de museos y galerías.

¿Ha tenido algún efecto en el tuyo?
Para los artistas, internet es una herramienta en continua expansión para promocionar nuestra obra de forma barata y con un alcance ilimitado. Creo que la mayoría de los coleccionistas, lógicamente, siguen queriendo ver la obra en persona, pero la accesibilidad de internet para los posibles clientes puede ser maravillosamente útil para dar visibilidad a la obra y conseguir ese ansiado primer contacto. Las redes sociales también son un gran medio para que una campaña de marketing se haga viral.

¿Cuál es tu pieza favorita?
Pinté un óleo titulado “Steamin’” en el que aparece mi marido bañando a un caballo después de un entrenamiento. El extremo del ramal anudado le asoma del bolsillo delantero de los vaqueros y el caballo está quieto, con el vapor saliendo de su piel caliente. La luz de primera hora de la mañana se refleja en esas horribles alfombras de goma mojadas y atraviesa el cubo de lavar. Mi marido cree que un caballo se queda más quieto solo, sin nadie sujetándole la cabeza.

¿La venderías alguna vez?
No, pero he aprendido a no decir nunca jamás. ¡Todo tiene su precio!

¿Qué otras cosas te apasionan?
Me encanta ir en canoa por los muchos ríos que hay aquí, en el centro de Florida. La naturaleza alimenta el alma, y siento una fascinación morbosa por los caimanes y por intentar acercarme a ellos todo lo posible.

¡La música es importante para mí, igual que mi marido, dos gatos, los distintos bichos y pájaros a los que doy de comer en el jardín de atrás y alguna que otra noche en el salón de billar del barrio!

¿Estás trabajando en algo nuevo?
¡Sí! Acabo de firmar el alquiler de un nuevo estudio y galería en un local a pie de calle del centro de Ocala. Es un proyecto enorme e ilusionante para mí, porque llevo años trabajando desde casa. Y también un paso lógico, ya que mis lienzos son grandes y es difícil, tanto para mí como para las galerías, exponerlos como es debido.

He incorporado a una socia, una paisajista muy conocida, para ofrecer a la clientela una oferta artística más variada. El centro de Ocala está en plena revitalización y, como artista, me ilusiona formar parte de ello. Históricamente, las artes siempre han desempeñado un papel fundamental en la renovación de las zonas abandonadas.

Más por venir

Gracias a Sharon por responder a la entrevista y compartir su obra. No dejes de visitar periódicamente su sitio web de arte para estar al día de sus últimas obras.

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