Entrevista com uma artista equestre – Sharon Crute

Sharon Crute, artista equestre dinâmica
Ocala, Flórida

Site e lugares onde você encontra meu trabalho na internet
Site: www.sharoncrute.com
Blog Art of Horse Racing: scrute.blogspot.com
Facebook: Sharon Crute
Siga Sharon no twitter: @srcrute

Conte um pouco sobre você: qual é a sua formação e de onde você vem?
Nascida e criada em Rhode Island, comecei a montar por volta dos doze anos em uma hípica local que alugava cavalos. Pouco depois perguntei se havia trabalho e fui contratada como guia de trilha, trabalhando nos fins de semana, nas férias escolares e no verão.

Ali perto havia um hipódromo, o Lincoln Downs (hoje cassino e pista de corrida de galgos), que exercia uma espécie de atração fascinante e perigosa sobre esta criança louca por cavalos. Implorei ao meu pai que me levasse às corridas, e ele levou, a contragosto, mentindo sobre a minha idade para que eu passasse pelos portões de entrada.

No verão dos meus quinze anos, entrei escondida na área das cocheiras e consegui um emprego de hot walker, passeando os cavalos para esfriá-los depois do trabalho. Era 1969 e, naquela época, as mulheres tinham de estar fora do recinto do hipódromo ao pôr do sol.

Meu chefe me ajudou a subir em um cavalo dentro de um redondel coberto atrás das cocheiras, e isso causou um escândalo! Entenda: havia apenas um punhado de mulheres trabalhando no hipódromo, e menos ainda montando ou conduzindo cavalos a partir de outro cavalo. As joquetas só levariam seu caso à Suprema Corte em 1973.

Quando você começou a pintar cavalos?
Como eu sempre me interessei por desenho desde pequena, meu pai tentou me afastar do hipódromo e me encaminhar para uma carreira na arte. Fui incentivada com aulas e materiais, mas só passei a levar a sério a pintura de cavalos depois de me formar na escola de arte, em 1978. Casei-me com um treinador de puros-sangues em 1980 e lá fomos nós para as corridas!

O que veio primeiro: o amor pelos cavalos ou o amor pela arte?
Os cavalos, sem dúvida. Eu tinha toneladas de livros de cavalos e tudo o mais que tivesse a ver com eles. Ficava grudada na TV assistindo a programas como My Friend Flicka e Fury. E, claro, a filmes de corrida como National Velvet. Alguém se lembra do filme “Kentucky”? Meu favorito de todos os tempos.

Você pinta cavalos em muitas modalidades diferentes. Qual é a sua favorita?
Sou apaixonada pelo turfe. Ele entra no sangue, e aí você fica viciada e perdida para sempre!

O setor enfrenta mudanças e problemas neste momento, por isso tenho trabalhado em alguns outros gêneros, como o salto e a caça à raposa. Por mais belas que sejam essas modalidades, para mim elas simplesmente não são tão dinâmicas e poderosas quanto as corridas de cavalos.

Quais são as suas principais influências?
Estudo vários mestres para tentar descobrir como injetar paixão e movimento nas minhas pinturas. Os cavalos de Caravaggio, Rubens, Delacroix e Géricault são capazes de me levar às lágrimas com suas alegorias românticas e envolventes. Meus pais me levaram ao Metropolitan Museum, em Nova York, no meu aniversário de dez anos, e lá vi pela primeira vez “A feira de cavalos”, de Rosa Bonheur. Tão magnífica em tamanho e execução que fiquei maravilhada. Remington é uma ótima fonte de cavalos nada sentimentais e, ainda assim, retratados com selvageria. No entanto, nós, artistas, trabalhamos no novo milênio dentro de um contexto e de uma influência totalmente diferentes. Temos de pintar quem somos no presente.

Você tem (ou teve) um animal que seja a musa do seu trabalho?
Nenhum indivíduo em particular. Tenho uma queda pelos cavalos de sangue quente por causa do seu espírito, da sua inteligência e da sua natureza explosiva. É essa capacidade de ter um temperamento volátil que me atrai. Veja bem, passei mais de vinte e cinco anos em hipódromos de todo o país e trabalhei em quase todas as funções, de hot walker a comissária de corridas. Fui mordida, pisoteada, atropelada, escoiceada, atacada, esmagada e levada em disparada mais vezes do que gostaria de admitir. A questão não é se vai acontecer, é quando.

No meu mundo artístico, os puros-sangues reinam e continuam sendo sempre a minha musa preciosa.

Você tem algum ritual secreto para entrar no clima da sua arte?
Na verdade, não. Sou extremamente disciplinada e procuro manter horários fixos no ateliê todos os dias, como em um emprego comum. Em geral, se não estou com vontade de trabalhar, basta o cheiro da tinta para eu entrar no clima. Comparecer já é metade da batalha.

Existe algum lugar em especial que inspire você?
Os hipódromos, é claro, e às vezes só de assistir a canais de corrida como HRTV e TVG já me sinto inspirada, principalmente quando usam ângulos de câmera criativos. O jogo de luz com diferentes efeitos de cor também pode ser envolvente. Tenho a sorte e a bênção de viver em uma terra de cavalos espetacularmente bonita.

Que efeito você acha que a internet terá sobre a arte em geral?
Um efeito enorme. A internet leva a arte às pessoas e as pessoas à arte, principalmente àquelas que nunca visitariam os espaços tradicionais, como museus e galerias.

Ela teve algum efeito sobre a sua?
Para nós, artistas, a internet é uma ferramenta em constante expansão para divulgar nosso trabalho com baixo custo e com recursos ilimitados. Acho que a maioria dos colecionadores ainda quer, compreensivelmente, ver a obra ao vivo, mas o acesso a potenciais clientes pela internet pode ser maravilhosamente útil para tornar o trabalho visível e conseguir aquele tão desejado primeiro contato. As redes sociais também são um ótimo meio de fazer uma campanha de marketing viralizar.

Qual é a sua obra favorita?
Pintei um óleo chamado “Steamin’”, que mostra meu marido dando banho em um cavalo depois de um treino. A ponta do cabo de cabresto, com um nó, está no bolso da frente do jeans dele, e o cavalo fica parado, tranquilo, com o vapor subindo do couro quente. A luz do início da manhã se reflete naqueles tapetes de borracha molhados e vagabundos e atravessa o balde de banho. Meu marido acredita que um cavalo fica mais quieto sozinho, sem ninguém segurando a cabeça dele.

Você a venderá algum dia?
Não, mas aprendi a nunca dizer nunca. Tudo tem seu preço!

Pelo que mais você é apaixonada?
Adoro andar de canoa pelos muitos rios daqui, da região central da Flórida. A natureza alimenta a alma, e tenho uma fascinação mórbida por jacarés e por tentar chegar o mais perto possível deles.

A música é importante para mim, assim como o maridão, dois gatos, vários bichos e pássaros que alimento no quintal e, de vez em quando, uma noitada no salão de bilhar local!

Está trabalhando em algo novo?
Sim! Acabei de assinar o contrato de aluguel de um novo ateliê/galeria em uma loja de rua no centro de Ocala. É um empreendimento gigantesco e empolgante para mim, pois há anos trabalho em casa. E também é um próximo passo lógico, já que minhas telas são grandes e é difícil, tanto para mim quanto para as galerias, expô-las adequadamente.

Arranjei um sócio – um paisagista muito conhecido – para oferecer à clientela uma opção de arte mais variada. O centro de Ocala está em plena revitalização e, como artista, estou animada por fazer parte disso. Historicamente, as artes sempre tiveram um papel importante na renovação de áreas abandonadas.

Vem mais por aí

Obrigado à Sharon por responder à entrevista e compartilhar seu trabalho. Não deixe de visitar o site de arte dela de vez em quando para acompanhar suas obras mais recentes.

Fique de olho também nas próximas entrevistas com artistas equestres e fotógrafos.

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