Doreen Mahlstedt – Entrevista com a artista de vitrais

Nome
Doreen Mahlstedt

Site
Meu site: www.glasswish.com
Siga Doreen no Twitter: @glasswish

Onde estou
Topeka, Indiana, a poucas milhas de Shipshewana, Indiana – (aposto que isso ajuda!). Estou no meio da bela região amish – nordeste de Indiana.

Conte um pouco sobre você: qual é a sua trajetória e de onde você vem?
Morei no Colorado até a avançada idade de 4 meses, depois no Texas, em Ohio, na Jamaica (Índias Ocidentais), na Flórida, em Indiana, em Chicago – e de volta a Indiana. (Não, não estou fugindo da lei.) Amei e montei cavalos a vida toda e admiro todas as modalidades equestres.

Quando você percebeu que a arte era a sua vocação?
Provavelmente quando meus amiguinhos de infância me pediam para desenhar cavalos para eles e me apelidaram de “cavalo”, e eu achei que era o maior dos elogios! Ganhei alguns “prêmios” bobos na escola, me aventurei um pouco com argila, óleo e aquarela e acabei em uma carreira de 25 anos em ilustração técnica na Goodyear/Dometic/Electrolux. Quanto à minha arte, eu nunca ficava satisfeita com o meu trabalho, e não posso dizer que realmente gostava da experiência.

Era frustrante amar as linhas fluidas do cavalo e, ainda assim, fracassar redondamente em captar sequer uma pequena parte da sua beleza. Então “descobri” o vidro. Sou verdadeiramente fascinada pelas propriedades do vidro – sou verdadeiramente fascinada pela beleza do cavalo!

E adoro trabalhar dentro das limitações do vidro. Tentar captar a personalidade do cavalo usando um pedaço de vidro que não cede é um desafio! Isso direcionou minha mente para enxergar a impressão geral de graça e elegância.

A sua arte usa um meio artístico tão singular. Pode nos falar sobre o seu processo de criação de vitrais?
Uso uma de duas técnicas, conforme o tamanho e a função. As duas começam com um molde que desenhei e passei para o Adobe Illustrator. O molde é então impresso e cortado em pedaços, deixando a folga para a espessura do chumbo ou da fita. O vidro é escolhido e cortado à mão (em geral, com mãos cortadas!). Em seguida, as peças de vidro são dispostas sobre o molde (chamado de cartão) para ver onde é preciso fazer ajustes, que geralmente exigem uma esmerilhadeira de vidro. Nos dois casos, o cartão é fixado em uma tábua.

Ao construir um painel em FITA DE COBRE (técnica usada nas luminárias Tiffany), cada peça de vidro é envolvida com fita de cobre ao longo das bordas e depois encaixada nas outras sobre o cartão, recebendo fluxo e solda ao longo de toda a fita de cobre, dos dois lados do painel. Em geral, acrescento uma moldura de zinco e pátina e soldo ganchos, se necessário. Por fim, o painel é limpo e polido.

Quando uso a técnica do PERFIL DE CHUMBO, coloco duas tiras da moldura de zinco no lado inferior esquerdo do cartão e começo a “construir” a obra a partir do canto inferior esquerdo – acrescentando o perfil de chumbo a cada peça e encaixando as peças umas nas outras. Prendo cada seção no lugar com cravos de ferradura.

Depois de montado, e com os outros dois lados de zinco acrescentados, as junções são soldadas. Agora vem a parte da sujeira – um tipo de massa de vidraceiro tingida é espalhado sobre a obra e empurrado para baixo do chumbo com um pincel; depois se acrescenta um pó de greda (“whiting”) para ajudar a massa a secar. Então, com um fid, ou uma vareta de madeira pontiaguda, todas as junções são limpas. O painel é esfregado com uma escova macia para ganhar um aspecto escuro, rico e polido. É mais ou menos isso!

Há alguma raça que você mais goste de retratar?
As raças árabe e espanhola/andaluza são de tirar o fôlego! Devo mencionar também que os hunters e os cavalos de salto são a minha paixão; bem, pensando melhor, meu coração bate um pouco mais rápido quando penso no puro-sangue inglês chegando todo garboso aos boxes de largada… respondendo à sua pergunta: “Não – amo todos eles”.

Quais são as suas principais influências?
– Os esboços de cavalos de Leonardo da Vinci. Eu os estudei e me perguntei: “o que os torna tão cheios de energia?”
– Robert Vavra, fotógrafo de cavalos
– Robert Oddy, mestre do vitral

Você tem (ou teve) um animal que seja a musa por trás do seu trabalho?
Quando eu era menina, li um livro, “Silver Birch” ou algum título parecido. Só me lembro da imagem que ele deixou gravada na minha mente: uma garotinha em pé entre algumas árvores, olhando para um campo. Ela está ali, esperando que um garanhão branco, selvagem e lindo, venha galopando até ela para o seu encontro secreto – crina e cauda ao vento, pescoço arqueado. Sabe-se lá do que aquele livro tratava de verdade, mas fiquei com a imagem que tocou meu coração. (Será que toda a gente de cavalo é assim tão piegas?)

Você tem algum ritual secreto que ajude a entrar no clima para criar?
Eu rezo – por inspiração e por capacidade. Lembro-me do versículo “Tudo o que fizerem… façam tudo para a glória de Deus”. 1 Coríntios 10:31. E agradeço a Ele por ter criado o cavalo para o nosso deleite!

Que efeito você acha que a internet terá sobre a arte em geral?
É um lugar maravilhoso para encontrar inspiração – e uma ótima ferramenta de aprendizado. Ela me inspirou e me fez mirar mais alto! Há tanta gente talentosa que eu jamais saberia que existia.

Qual é a sua obra preferida?
Minha preferida, por razões sentimentais, é um vitral que instalei em uma claraboia da minha casa. Sabe, há uns dez anos resolvi aprender a arte do vitral. Na época eu morava em Oak Park, IL – o epicentro da arte e da história do vitral. Fiz um curso – e o instrutor basicamente disse à turma que nunca seríamos bons porque não tínhamos começado cedo o bastante. Fiz uma pecinha feia de iniciante, um quadrado de 12 polegadas, desanimei e desisti. Uns três anos depois, entrei na mesma loja para me inscrever em um curso de mosaico – e a loja tinha mudado de dono. Conversei com as duas novas proprietárias, e elas me incentivaram a me inscrever em um curso. Contei que queria criar um vitral grande, em que os cavalos se fundissem com o fundo sob pouca luz e depois, com a luz por trás, “saltassem” para a frente.

Perguntei se isso era possível para uma iniciante. Elas disseram que SIM e que trabalhariam comigo durante todo o processo até o vitral ficar pronto. Elas são extremamente talentosas e generosas com o que sabem, e sou eternamente grata a Cec e Tonya e ao exemplo de altruísmo que deram! Se você estiver na região de Forest Park, Illinois – passe para vê-las na Two Fish Art Glass.

Pelo que mais você é apaixonada?
Deus, família – esportes, cavalos, caiaque, golfe. (Tomara que eu os mantenha NESSA ORDEM.)

Está trabalhando em algo novo?
Sim, estou trabalhando em uma vista frontal e abstrata de um cavalo. Faz 6 meses que começo e recomeço. É um grande desafio para mim. Não quero detalhar demais nem trabalhar a obra em excesso. Quero captar a essência do movimento – uma abordagem minimalista. Também lancei um “concurso” no meu site pedindo fotos ou desenhos!

Vem mais por aí

Obrigado à Doreen por responder à entrevista e compartilhar o processo por trás do seu trabalho. Não deixe de visitar o site de arte dela de vez em quando para acompanhar suas obras mais recentes.

Fique de olho também nas próximas entrevistas com artistas de cavalos e fotógrafos.

Você é artista de cavalos ou conhece um artista equestre que gostaria de ver por aqui? Deixe seu nome e site nos comentários abaixo ou mande um recado para nós para participar.