Nick Sokoloff – Intervista a un artista e fotografo equestre

Nome
Nick Sokoloff

Sito web e dove trovare i miei lavori online
Siti web: www.nicksokfineart.com e www.nicksokoloff.com
Blog: nicksok.wordpress.com
Local Colors Gallery – Salt Lake City

Dove mi trovo
Salt Lake City/Park City, Utah

Raccontaci qualcosa di te: qual è il tuo percorso e da dove vieni?
Cresciuto a Boston, con una lenta migrazione verso ovest. Tappe alla UMass-Amherst (laurea di primo livello) e alla University of Missouri School of Journalism (specializzazione). Ho lavorato per quotidiani e riviste in tutto il Paese.

Quando hai scattato la tua prima foto?
Ho cominciato a fare sul serio con la fotografia all’università, mentre lavoravo al giornale studentesco. Dopo la laurea il mio interesse è cresciuto molto e ho deciso di fare della fotografia una carriera. Ho quindi intrapreso gli studi di specializzazione in fotogiornalismo e arti documentarie alla University of Missouri School of Journalism. In seguito ho girovagato per il Paese lavorando per diversi quotidiani e nel 2002 ho avviato la mia società di fotografia.

Che tipo di macchina fotografica usi?
Uso fotocamere digitali professionali Canon, ma ho avuto la fortuna di imparare la fotografia con la pellicola e la camera oscura e di studiare esposizione e stampa con persone davvero straordinarie.

Unisci fotografia e arte: è venuto prima l’amore per le arti o quello per la macchina fotografica? 
L’arte è venuta prima, ma da spettatore… amore per la musica, il cinema, le arti visive.

Dal mio desiderio di creare è nato l’interesse per la fotografia. Non mi sono mai considerato un artista finché, qualche anno fa, non ho cominciato a fondere la fotografia con tecniche più tradizionali delle belle arti.

Penso che la fotografia stia a cavallo tra artigianato e arte… ma in fondo non ha importanza.

Puoi raccontarci qualcosa della tua tecnica? 
Le mie tecniche vanno dalle fotografie dirette, senza alcun ritocco, alle immagini che hanno subito una trasformazione, dalla più sottile fino all’astratto. Le immagini più elaborate sono in realtà una forma di collage. Spesso mescolo e sovrappongo immagini usando foto che scatto nella natura: acqua, fiori, metalli, motivi. Le fondo con le mie immagini equestri, in pratica giocando e sperimentando finché non ottengo qualcosa che mi soddisfa.

Può volerci un’ora, possono volerci mesi. Il processo è unico, nel senso che un’immagine può passare per così tante trasformazioni che io stesso non sono in grado di rifarla. Per realizzare queste immagini in stile collage uso Photoshop, ma aggiungo anche texture e pennellate con programmi di pittura come Alien Skin FX e i filtri Nik.

Qualunque sia il metodo di trasformazione, la chiave è catturare prima di tutto un’immagine potente o commovente… questo è sempre l’elemento essenziale.

Chi ti ha influenzato di più?
All’inizio mi hanno influenzato i grandi fotografi documentaristi… Eugene Smith, Dorothea Lange, Robert Frank, Eugene Richards. Tra gli altri ci sono Joel Meyerowitz, Joyce Tenneson, Richard Avedon, Gordon Parks, Sally Mann, Man Ray. Sono un grandissimo ammiratore di Keith Carter. Gordon Parks è probabilmente il più grande uomo rinascimentale del XX secolo. Ammiro molto i fotografi come Meyerowitz, il cui lavoro spazia dalla street photography alla fotografia d’arte.

Il tuo lavoro non riguarda solo i cavalli: qual è il tuo soggetto preferito? 
Domanda difficile. Mi piacciono tipi di lavoro diversi per ragioni diverse. Fotografare i cavalli, però, è davvero sublime. Stare all’aperto, nella natura, con animali splendidi, potenti, muscolosi, affascinanti e fotogenici è difficile da battere. L’altro mio soggetto preferito è mio figlio di cinque anni.

Hai (o hai avuto) un animale che è la musa del tuo lavoro?
Ho avuto qualche animale domestico, ma non ho una vera musa in carne e ossa. Ho una musa nella testa. Persone, luoghi e necessità che ispirano la mia creatività o la costringono a venire fuori.

Dove ti sei sentito più ispirato, ma senza macchina fotografica?
Difficile indicare un solo luogo o una sola cosa. Sono stato e continuo a essere ispirato come ascoltatore di musica, spettatore di film e d’arte, lettore di saggistica.

Che effetto pensi che avrà Internet sull’arte e sulla fotografia, e sull’arte in generale?
Il mondo digitale è soprattutto una benedizione e un po’ una maledizione. Nel complesso è davvero incredibile poter accedere a tanta grande arte, a tanti grandi artisti e a tante informazioni con un clic. I computer e la tecnologia digitale sono ottimi strumenti per creare ed esplorare.

Certo, strumenti di questo tipo rendono possibile anche molto lavoro mediocre e intasano le linee con miliardi di immagini e di siti web.

I vantaggi, però, superano di gran lunga gli svantaggi. Internet dà inoltre agli artisti l’opportunità di raggiungere direttamente un pubblico e di comunicare e imparare in un numero enorme di comunità.

Ha avuto un effetto sulla tua?
Ha avuto un effetto enorme su di me e sul mio lavoro. Probabilmente oggi non farei arte equestre senza gli strumenti digitali che ho a disposizione. Non avrei avuto l’opportunità di esplorare, sperimentare e conoscere le persone del settore che ho conosciuto. Forse ci sarei arrivato in un altro modo. Ma, essendo uno le cui capacità artistiche puramente analogiche sono pessime, non credo.

Qual è l’immagine a cui sei più affezionato?
Ho allegato alcune delle mie immagini equestri preferite e alcune preferite di altri generi. I lavori che amo di più sono quelli che vanno al cuore delle cose e riescono a cogliere davvero qualcosa del carattere del soggetto. The Dance, che viene da un progetto degli anni della specializzazione, è probabilmente la mia preferita. È una storia semplice, quella di una nonna che cresce da sola la nipote in una piccola roulotte nel Missouri rurale… una storia molto difficile e molto bella.

Quali altre passioni hai?
In ordine sparso: musica, cibo, scacchi, famiglia, cinema.

Stai lavorando a qualcosa di nuovo?
Sì. Sto avviando una nuova attività di ritratti: Pixiesandscamps.com. È dedicata a bambini e famiglie, con uno stile contemporaneo ed elegante. Nei prossimi mesi parlerò anche con altre gallerie per collocare i miei lavori equestri in qualche zona dove i cavalli sono di casa. Se qualcuno ha delle idee, sono tutto orecchi!

Altre in arrivo

Grazie a Nick per aver risposto all’intervista e aver condiviso i suoi lavori. Ricordati di visitare ogni tanto il suo sito d’arte per scoprire le sue ultime opere.

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