Michele Graybeal – Interview mit der Pferdekünstlerin

Name
Michele Graybeal

Website & wo Sie meine Arbeiten online finden
Websites: www.michelegraybeal.com
www.graybealequineart.com
Blog: www.michelegraybeal.blogspot.com

Wo ich lebe
Vancouver, BC, Kanada

Erzählen Sie uns ein wenig über sich: Was ist Ihr Hintergrund & woher kommen Sie?
Da ich aus einer Künstlerfamilie stamme, war ziemlich klar, welchen Weg ich einschlagen würde. Mit 3 Jahren begann ich zu zeichnen, und schon früh interessierte ich mich besonders dafür, Tiere zu zeichnen, vor allem Pferde. Ich bin in Nordkalifornien aufgewachsen und bin oft mit meiner besten Freundin ohne Sattel durch die Hügel des Portola Valley geritten.

Durch meine enge Beziehung zu diesen majestätischen Tieren habe ich ein außergewöhnliches Verständnis für ihr Verhalten und ihre Anatomie gewonnen, das sich, wie ich glaube, in meiner Kunst widerspiegelt.

Abseits der Pferde hat mich mein Bruder, ebenfalls Künstler, in die Animationsbranche eingeführt. Er brachte mir die Grundlagen des Hintergrunddesigns bei, verschaffte mir einige freiberufliche Aufträge und half mir, eine Mappe aufzubauen. So begann 1996 offiziell meine Laufbahn in der Animation bei Warner Bros. TV Animation, und zwar bei der Serie Superman: The Animated Series. Danach entwarf ich Hintergründe für die Nachfolgeserien The New Batman Adventures und Batman Beyond.

Da ich aus der bildenden Kunst komme, beschloss ich, zu meinen Wurzeln zurückzukehren, und arbeitete für eine Kunstberatungsagentur, für die ich Auftragsarbeiten für verschiedene Kunden schuf. In jüngerer Zeit habe ich meine Nische als Concept Artist und Designerin gefunden. Obwohl ich hauptberuflich in der Animationsbranche arbeite, habe ich mir immer eine besondere Liebe dazu bewahrt, Pferde zu zeichnen und zu malen.

Ich habe meine Fähigkeiten in Workshops zum Pferde-Aktzeichnen verfeinert und viele Stunden mit Skizzieren im LA Equestrian Center in Burbank verbracht.

Was kam zuerst, die Pferde oder die Kunst?
Ganz eindeutig die Kunst. Mein Vater ist Künstler, ebenso meine beiden Brüder und in gewissem Maße auch meine Mutter. Sobald ich einen Bleistift halten konnte, begann ich zu zeichnen. Mit Pferden in Berührung kam ich zum ersten Mal durch die Tochter eines Kollegen meines Vaters. Mit sechs war ich auf meinem ersten Turnier, konnte Pferde aus nächster Nähe sehen und war von ihrer Schönheit völlig gebannt.

Gibt es eine Rasse, die Sie besonders gern zeichnen?
Eigentlich nicht. Na ja, ich liebe Kaltblüter, also vielleicht eine kleine Vorliebe für diese Rassen.

Wer hat Sie künstlerisch am meisten beeinflusst?
Das ist schwer zu beantworten, da ich niemanden Bestimmten nennen kann. Wenn es um Pferdekunst geht, schätze ich die brillanten Werke von Lucy Kemp Welch sehr. In Nordamerika ist sie kaum bekannt, in Großbritannien dagegen schon. Sie hat alle Illustrationen für das Buch „Black Beauty“ geschaffen, das ich als Kind geliebt habe. Sie hatte wirklich ein unglaubliches Auge für Anatomie und hat Pferde auf sehr ansprechende Weise dargestellt.

Haben (oder hatten) Sie ein Tier, das die Muse hinter Ihrer Arbeit ist?
Leider nein. Ich hatte nie die Mittel für ein eigenes Pferd, aber die Pferde meiner Freundin waren mir über die Jahre großartige Motive, und ich habe viel gelernt, indem ich sie einfach beobachtet und, wann immer sich die Gelegenheit bot, geritten habe.

Haben Sie geheime Rituale, die Ihnen helfen, sich auf Ihre Kunst einzustimmen?
Es geht einfach darum, sich inspirieren zu lassen. Und mit Pferden als Motiv ist das nicht schwer!

Gibt es einen bestimmten Ort, der Sie inspiriert?
Keinen bestimmten Ort. Im Grunde überall, wo es Pferde gibt, die ich beobachten und genießen kann.

Welche Auswirkungen wird das Internet Ihrer Meinung nach künftig auf die Kunst haben?
Nun, ich glaube, es wirkt sich schon jetzt positiv aus. Künstler werden viel bekannter, und auch Menschen, die selbst keine Künstler sind, kommen ganz nebenbei mit Kunst in Berührung.

Es ist ein so großer Teil des Alltags der meisten Menschen, dass sie Kunst eher zufällig im Internet sehen, als in eine Galerie zu gehen. Ich denke, es hat auch die Galerien beeinflusst, und zwar positiv.

Hat es sich auch auf Ihre Kunst ausgewirkt?
Natürlich. Es hat mir ermöglicht, meine Kunst unzähligen Menschen zu zeigen. Es ist eine wunderbare Quelle. Wenn ich eine Vorlage brauche, schaue ich einfach nach. Meine Mappe ist online, und so sehen sie sich die meisten Studios und Galerien am liebsten an. Nur so kann ich auch von zu Hause aus arbeiten. Ich möchte nicht darauf verzichten.

Welches ist Ihr persönliches Lieblingsstück?
Von meinen eigenen Werken? Nun, ich glaube, das muss ich erst noch schaffen. Aber im Moment berührt mich „My Forest“ am meisten.

Würden Sie es jemals verkaufen?
Sind Sie interessiert? ;o)

Wofür begeistern Sie sich sonst noch?
Wo soll ich anfangen? Im Grunde für alles, was kreativ ist. Kochen, Tanzen, Gärtnern, Keramik, Architektur, Fotografie … muss ich noch weitermachen?

Arbeiten Sie gerade an etwas Neuem?
Ich arbeite an einer Gemäldeserie, die Vancouver in der Zeit des Booms zeigt, als die Stadt rasant wuchs.

Auf den meisten sind Pferde zu sehen, wie es damals ganz alltäglich war. Ich nutze alte Fotos aus dieser Zeit als Vorlage und male danach Bilder. Ich erwecke sie sozusagen in Öl zum Leben.

Beim Hintergrund und bei der Beleuchtung nehme ich mir einige Freiheiten, da manche dieser alten Fotos nicht scharf sind. So auch bei „Hastings Horse“, wo der Hintergrund völlig verblasst war. Ich habe mich entschieden, den Himmel eher stürmisch und die Straße nass von einem gerade gefallenen Regen zu malen.

Demnächst mehr

Vielen Dank an Michele, dass sie unsere Fragen beantwortet und uns mehr über ihre Arbeit erzählt hat. Schauen Sie unbedingt regelmäßig auf ihrer Kunst-Website vorbei, um ihre neuesten Werke zu sehen.

Und bleiben Sie dran – es folgen weitere Interviews mit Pferdemalern und Fotografen.

Sind Sie Pferdekünstler oder kennen Sie einen Pferdekünstler, den Sie hier gern vorgestellt sähen? Hinterlassen Sie Ihren Namen und Ihre Website in den Kommentaren unten oder schreiben Sie uns, um mitzumachen.