Michele Graybeal – Entrevista com uma artista equestre

Nome
Michele Graybeal

Site e lugares onde encontrar meu trabalho na internet
Sites: www.michelegraybeal.com
www.graybealequineart.com
Blog: www.michelegraybeal.blogspot.com

Onde estou
Vancouver, BC, Canadá

Conte um pouco sobre você: qual é a sua trajetória e de onde você vem?
Vindo de uma família de artistas, estava bem claro o caminho que eu ia seguir. Comecei a desenhar aos 3 anos e desde cedo mostrei um interesse especial por desenhar animais, principalmente cavalos. Cresci no norte da Califórnia e muitas vezes montava em pelo com a minha melhor amiga pelas encostas de Portola Valley.

Por ter tido uma relação próxima com esses animais majestosos, adquiri uma compreensão excepcional do comportamento e da anatomia deles, que acredito estar refletida na minha arte.

Além dos cavalos, meu irmão, também artista, me apresentou à indústria da animação. Ele me ensinou os macetes do design de cenários, passando-me alguns trabalhos freelance, e me ajudou a montar um portfólio. Isso me levou a começar oficialmente a carreira na animação em 1996, na Warner Bros. TV Animation, na série Superman: The Animated Series. Depois passei a desenhar cenários para as séries da geração seguinte, The New Batman Adventures e Batman Beyond.

Tendo formação em belas-artes, decidi voltar às minhas raízes, trabalhando para uma agência de consultoria de arte e produzindo obras sob encomenda para clientes variados. Mais recentemente, encontrei o meu nicho como artista conceitual e designer. Apesar de ter uma carreira em tempo integral na indústria da animação, sempre mantive um amor especial por desenhar e pintar cavalos.

Aprimorei as minhas habilidades em oficinas de desenho de cavalos com modelo vivo e passei muitas horas fazendo esboços no LA Equestrian Center, em Burbank.

O que veio primeiro, os cavalos ou a arte?
A arte, sem dúvida nenhuma. Meu pai é artista, assim como os meus dois irmãos e, até certo ponto, a minha mãe. Assim que consegui segurar um lápis, comecei a desenhar. Meu primeiro contato com cavalos foi por meio da filha de um colega do meu pai. Fui à minha primeira exposição aos seis anos, pude ver cavalos de perto e fiquei absolutamente hipnotizada com a beleza deles.

Há alguma raça que você prefira desenhar?
Na verdade, não. Bem, adoro cavalos de tração, então talvez eu tenha uma pequena afinidade com essas raças.

Quais são as suas principais influências artísticas?
É uma pergunta difícil de responder, pois não posso dizer que tenha alguma em especial. Se estamos falando de arte equestre, aprecio muito a arte brilhante de Lucy Kemp Welch. Ela não é muito reconhecida na América do Norte, mas é no Reino Unido. Fez todas as ilustrações do livro “Black Beauty”, que eu adorava quando criança. Ela realmente tinha um olho incrível para a anatomia e ilustrava os cavalos de um jeito muito cativante.

Você tem (ou teve) um animal que seja a musa por trás do seu trabalho?
Infelizmente, não. Nunca tive recursos para ter um cavalo, mas as minhas experiências com os cavalos dos meus amigos ao longo dos anos renderam ótimos modelos, e aprendi muito só de observá-los e, quando tinha oportunidade, de montá-los.

Você tem algum ritual secreto que a ajude a entrar no clima para a sua arte?
É só uma questão de se inspirar. E, com os cavalos como tema, não é difícil encontrar inspiração!

Existe algum lugar em especial que lhe traga inspiração?
Nenhum lugar em especial. Basicamente, qualquer lugar onde haja cavalos que eu possa observar e apreciar.

Que efeito você acha que a internet terá sobre a arte no futuro?
Bem, acho que ela já está tendo um efeito positivo. Os artistas estão ganhando muito mais visibilidade, e quem não é artista está sendo exposto à arte de uma forma meio passiva.

Ela é uma parte tão grande do dia a dia da maioria das pessoas que é mais provável que elas vejam arte por acaso na internet do que saiam de casa para ir a uma galeria. Acho que ela afetou as galerias também, de um jeito bom.

Ela teve algum efeito sobre a sua?
Claro que sim. Ela me permitiu mostrar a minha arte a inúmeras pessoas. É um recurso maravilhoso. Se preciso de uma referência, é só pesquisar. Meu portfólio está on-line, que é como a maioria dos estúdios e das galerias gosta de vê-lo. Também é a única maneira de eu trabalhar a distância. Eu não gostaria de ficar sem ela.

Qual é a sua obra favorita, pessoalmente?
Das minhas próprias obras? Bem, acho que ainda estou por criá-la. Mas, por enquanto, “My Forest” é a que mais me comove.

Você a venderia algum dia?
Está interessado? ;o)

Pelo que mais você é apaixonada?
Por onde eu começo? Basicamente, tudo o que é criativo me interessa. Culinária, dança, jardinagem, cerâmica, arquitetura, fotografia… preciso continuar?

Está trabalhando em algo novo?
Tenho trabalhado em uma série de pinturas que retratam Vancouver na época do Boom Town.

A maioria inclui cavalos, como era bem comum naquele tempo. Tenho usado como referência fotos antigas daquele período e criado pinturas com base nelas. É como dar vida a elas em óleo.

Tomo algumas liberdades com o fundo e a iluminação, já que algumas dessas fotografias antigas não são nítidas. Como no caso de “Hastings Horse”, em que o fundo estava completamente estourado. Optei por fazer o céu bem tempestuoso e a rua molhada por uma chuva recente.

Vem mais por aí

Obrigado à Michele por responder à entrevista e contar mais sobre a sua escrita. Não deixe de visitar de vez em quando o site de arte dela para acompanhar as novidades das suas obras mais recentes.

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