Michele Graybeal – Entrevista con una artista ecuestre

Nombre
Michele Graybeal

Sitio web y lugares donde encontrar mi obra en internet
Sitios web: www.michelegraybeal.com
www.graybealequineart.com
Blog: www.michelegraybeal.blogspot.com

Dónde estoy
Vancouver, Columbia Británica, Canadá

Cuéntanos un poco sobre ti: ¿cuál es tu trayectoria y de dónde vienes?
Como vengo de una familia de artistas, estaba bastante claro el camino que iba a seguir. Empecé a dibujar a los 3 años y muy pronto mostré un interés especial por dibujar animales, sobre todo caballos. Crecí en el norte de California y a menudo montaba a pelo con mi mejor amiga por las colinas de Portola Valley.

Gracias a mi estrecha relación con estos animales majestuosos, adquirí un conocimiento excepcional de su comportamiento y su anatomía, que creo que se refleja en mi arte.

Más allá de los caballos, mi hermano, que también es artista, me introdujo en el mundo de la animación. Me enseñó los entresijos del diseño de fondos, me dio algunos encargos como freelance y me ayudó a crear un portafolio. Así empecé oficialmente mi carrera en la animación en 1996, en Warner Bros. TV Animation, con la serie Superman: The Animated Series. Después diseñé fondos para las series de la siguiente generación The New Batman Adventures y Batman Beyond.

Como tengo formación en bellas artes, decidí volver a mis raíces trabajando para una agencia de asesoría artística, realizando obras por encargo para clientes diversos. Más recientemente he encontrado mi nicho como artista conceptual y diseñadora. Aunque tengo una carrera a tiempo completo en la animación, siempre he mantenido un cariño especial por dibujar y pintar caballos.

Perfeccioné mi técnica en talleres de dibujo de caballos del natural y pasé muchas horas haciendo bocetos en el LA Equestrian Center de Burbank.

¿Qué fue primero, los caballos o el arte?
El arte, sin ninguna duda. Mi padre es artista, igual que mis dos hermanos y, en cierta medida, mi madre. En cuanto pude sujetar un lápiz, empecé a dibujar. Conocí los caballos gracias a la hija de un compañero de trabajo de mi padre. Fui a mi primer concurso a los seis años, pude ver caballos de cerca y me quedé absolutamente hipnotizada por su belleza.

¿Hay alguna raza que prefieras dibujar?
En realidad no. Bueno, me encantan los caballos de tiro, así que quizá tenga cierta debilidad por esas razas.

¿Cuáles son tus principales influencias artísticas?
Es una pregunta difícil de responder, porque no podría decir que tenga ninguna en concreto. Si hablamos de arte ecuestre, aprecio muchísimo el arte brillante de Lucy Kemp Welch. No es muy conocida en Norteamérica, pero sí en el Reino Unido. Hizo todas las ilustraciones del libro ‘Black Beauty’, que me encantaba de niña. Tenía un ojo increíble para la anatomía e ilustraba los caballos de una forma muy atractiva.

¿Tienes (o tuviste) algún animal que sea la musa de tu obra?
Por desgracia, no. Nunca tuve medios para tener un caballo, pero mis experiencias con los caballos de mi amiga a lo largo de los años me dieron grandes modelos, y aprendí mucho con solo observarlos y, cuando tenía ocasión, montarlos.

¿Tienes algún ritual secreto que te ayude a concentrarte en tu arte?
Se trata simplemente de inspirarse. ¡Y con los caballos como tema no es difícil encontrar la inspiración!

¿Hay algún lugar en particular que te inspire?
Ningún lugar en concreto. Básicamente, cualquier sitio donde haya caballos que pueda observar y disfrutar.

¿Qué efecto crees que tendrá internet en el arte en el futuro?
Bueno, creo que ya está teniendo un efecto positivo. Los artistas tienen muchísima más visibilidad y quienes no son artistas entran en contacto con el arte de una forma más bien pasiva.

Es una parte tan importante de la vida diaria de la mayoría de la gente que es más probable que vean arte por casualidad en internet que salir a visitar una galería. Supongo que también ha afectado a las galerías, y para bien.

¿Ha influido en el tuyo?
Claro que sí. Me ha permitido enseñar mi arte a muchísimas personas. Es un recurso maravilloso. Si necesito una referencia, simplemente la busco. Mi portafolio está en línea, que es como prefieren verlo la mayoría de los estudios y galerías. También es la única forma en que puedo trabajar a distancia. No querría estar sin él.

¿Cuál es tu obra favorita?
¿De mis propias obras? Bueno, creo que todavía no la he creado. Pero por ahora, “My Forest” (Mi bosque) es la que más me emociona.

¿La venderías alguna vez?
¿Te interesa? ;o)

¿Qué otras cosas te apasionan?
¿Por dónde empiezo? Básicamente, me gusta todo lo que sea creativo. Cocinar, bailar, la jardinería, la cerámica, la arquitectura, la fotografía… ¿hace falta que siga?

¿Estás trabajando en algo nuevo?
He estado trabajando en una serie de cuadros que muestran Vancouver en la época de su gran expansión (la era Boom Town).

La mayoría incluyen caballos, como era muy habitual en aquellos tiempos. He tomado como referencia fotos antiguas de esa época y he creado cuadros basados en ellas. Es como devolverles la vida al óleo.

Me tomo algunas libertades con el fondo y la iluminación, ya que algunas de estas fotos antiguas no son nítidas. Es el caso de ‘Hastings Horse’, en la que el fondo estaba completamente desvaído. Opté por hacer el cielo bastante tormentoso y la calle mojada por una lluvia reciente.

Más por venir

Gracias a Michele por responder a la entrevista y contarnos más sobre su obra. No dejes de visitar periódicamente su sitio web de arte para estar al día de sus últimas creaciones.

Y mantente atento a más entrevistas con artistas ecuestres y fotógrafos.

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